西方古典美术代表作品

西方古典美术代表作品，为什么西方能盛行人体艺术？

有关人体艺术的解读，一直存在争议，有人认为人体艺术是最神圣伟大的艺术，有人认为赤裸裸的人体雕塑、人体绘画、人体摄影是低俗色情的，而并不是艺术，当然了，无论是艺术，还是色情，这只是人们思想观念的问题，和艺术认知没关系，问题来了：为什么西方能盛行“人体艺术”，东方有些人就认为不行？

艺术是一个不断继承和传承的过程，现在最盛行的人体艺术，当属绘画中的人体油画了，人体油画便于创作和收藏，人体雕塑的创作难度大，人体摄影的创作又缺乏了一些乐趣；开篇简单提到了，“人体”无论是艺术，还是色情，这只是人们思想观念的问题，和人们的艺术认知没关有关系，

不管是人体雕塑、人体油画或是人体摄影，至少我们要承认它们都已“赤身裸体”，把裸体画看成是色情画，这情有可原，这是人的本能反应，所以，也不要强人所难，非得要全世界的人都认为裸体油画是人体艺术，画作中的人没穿衣服就是没穿衣服，不要非得认为这是高尚的艺术，有本事的话，让一个活人赤身裸体在街上行走，绝对会被说是低俗色情，

经过上述的简单叙述，就容易理解了，之所以西方能盛行“人体艺术”，那是西方人把赤身裸体的油画看作是高尚艺术，艺术自然就被推崇；东方不能盛行“人体艺术”，那是因为东方大部分人把赤身裸体的油画看作是低俗色情，色情自然就会被打压，

又由于西方世界在旧石器时代就有人体雕塑了，古希腊罗马时期是人体雕塑的高峰期，这也促使人体油画可以在文艺复兴时期生存下来，而且人体油画对文艺复兴运动起着重要作用，人体油画的价值被肯定，所以理所应当人体油画一直被传承下来；而东方的中国哪怕是在雕塑高峰的秦汉时代都几乎没有赤裸裸的人体雕塑出现，可以这么认为人体雕塑在中国美术史上是一片空白的，当人体油画出现在中国，就像是一个新鲜事物，任何新鲜事物刚开始都会受质疑、受排挤，更何况，人体油画对中国文化的发展也没起什么作用，自然就无法盛行了。

东方龙和西方龙哪个更厉害呢？

东方的龙与西方的龙区别是很大的，就好像东方文化与西方文化的差异。

东方龙与西方龙的另一方面又很像中国画与西洋画的存在。就像中国画重意境而西洋画更重写实一样，东方龙是形而上的；是精神的；是多重思想的集成和升华，而西方龙是形而下的、是物理的、单一片面的。从这方面来说，东方的龙更近于“道”，是西方的龙不可比拟的。

关于东方龙的形象，其中最著名的便是“九似”说，即是说龙的原型取材于九种动物。至于是哪九种动物则众说纷纭、莫衷一是。但最为常见的则是宋代画家董宇的说法，他认为龙“角似鹿、头似牛、眼似虾、嘴似驴、腹似蛇、鳞似鱼、足似凤、须似人、耳似象。”这种说法得到了今人的认可，几乎成为了一种常识。

在罗贯中的《三国演义》中则有更精彩的描述，“龙能大能小，能升能隐；大则兴云吐雾，小则隐介藏形；升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。方今春深，龙乘时变。”到了清代，袁枚则在《子不语》中言到：“雷雨晦冥，龙来哀号，声若牛吼”。

总而言之，中国古代关于龙的形象的认知虽然存在很多分歧，但都将其视为神圣、吉祥的象征。龙除了在“十二生肖”中排行第五外，《礼记》还将其与凤、龟、麟一起并称为 “四灵”。早在商周时期的青铜器上就有大量关于龙的纹饰，作为权力的象征，后来则成为天子的专属，皇帝则有“真龙天子”之称。

在西方随着基督教势力的壮大，龙和蛇的负面涵义被放大，其在《新约全书》的启示录中被描绘为邪恶的“古蛇”、“魔鬼”、“撒旦”，从此西方龙就常与邪恶画上等号。正是基于这个原因，西方人一直将“Dragon”视为邪恶、血腥的意思，其实更多的还是一种文化误解。如果将龙进行音译，翻译成“Long”，那么这种误会也许会小一些。但尚未得到广泛认可，欧美人习惯称中国龙为“Chinese dragon”。

但是西方龙与东方龙的区别并不是简单的“善与恶”的区别。就如同毛主席和其他伟人所说的：“好与坏，善与恶，在任何事物身上都是同时存在的，就像一枚硬币的正反两面，”现在更多的人也已经意识到了这一点，所以世界上不存在绝对好和绝对坏的东西，而且好坏的评判往往还与评判者自身的立场有关－这就是辩证的思想。虽然还没有确切可靠的证据能证明龙是真实存在于客观世界的，但它在人类所留下的传说中显然也同样符合辩证法。

外国古代没有西医学？

1、如果在古代西方生病了，第一时间想到的多为祈祷，是的，你没听错，因为让人生病的是神，“病”代表对人们罪过的惩罚，自然需要祈祷忏悔了，当然这种方法显然不靠谱。

2、巫术，类似于古代中国的跳大神，就是拿着法器来回嘟囔着专业术语，有时还撒个圣水，拍拍打打，突然大吼一声吓你一跳，反正就是装神弄鬼，如果碰巧病人自愈了，就当做自己功劳，可见西方古人看病，并没有太好的方法，才得以出现冠以除巫的名义。

3、利用动植物治病，据记载，古罗马医学典籍，就曾记录了540种植物、180多种动物、100种矿石用于治疗疾病，可见古西方医学和中医也有过类似之处，可能由于神学介入等原因，没有进一步完善普及发展。

4、放血治疗，这种方法在古西方史上非常著名，理论体系来自古希腊医圣西波克拉底的四体液学，竟然还出现了针对不同疾病，放血部位也不同的疗法。著名华盛顿总统就是死于放血疗法。

西方的放血疗法的理论基础是源自古希腊的医圣希波克拉底和伽林，说人的生命依赖四种体液，血，粘液，黑胆汁和黄胆汁，这四种体液对应空气，水，土和火，和中国的“金木水火土”接近，多了个“气”少了“金木”。

古希腊人认为血在四种体液中是占主导地位的，伽林大夫认为血是人体产生的，经常“过剩”，正如中医里滋阴派讲的“阳常有余阴常不足”一样，中医滋阴，古西医于是就放血。

伽林还和把人体皮下的动静脉血管和身体各个内脏器管联系起来，所谓“相表里”，得不同的病，就在“相表里”的血管上开口子放血，例如放右臂静脉的血治疗肝病，放左臂静脉的血治疗脾脏的病。

5、除此之外，还有熏蒸、灌肠、灼烧、苦修等等方法，总而言之，不管有用没用，都要试一试，死马当活马医嘛，万一还真能把病治愈了呢。

扩展资料在人类历史的早期，医学是以哲学形式出现的。人类在对自身身体理解的基础上，提出了各种各样的医学理论。

古代西方国家的医学起源于古希腊，它的它奠基人是希波克拉底，古代西方国家的医学的“四体液学说”认为人体是由血液、粘液、黄胆液、黑胆液组成的，而且各个部分是相互联系的，身体中充满了各种液体，这些液体的平衡是机体赖以生存的基本条件，它们的平衡与否反映在气色、气质和性情上。

同时，古代西方国家的医学还强调心与身、人体与自然的相互联系，并非常重视保持健康，认为健康主要取决于生活方式、心理和情绪状态、环境、饮食、锻炼、心态平和以及意志力等因素的影响。

古代西方国家的医学体系要求医生应当特别重视研究每个病人个体健康的特殊性和独特性，所以它关注的是病人而不是疾病，强调的是病人和医生之间的主动合作。 到十七世纪时，“四体液”学说遭到了猛烈抨击，因为它被认为是没有任何物质基础的空洞理论。

西方有没有类似汉书和战国策这样的官方历史记载书籍？

你的问题有错误，《战国策》和《汉书》都是私修史书，不是“官方历史记载书籍”。二十四史里的《史记》《汉书》《后汉书》《三国志》《宋书》《南齐书》《梁书》《陈书》《魏书》《新五代史》都不是官方组织编写的。

至于西方有没有官修史书，答案是有的。一个典型例子是中世纪法兰克王国的《王室法兰克年代记》。

由于中国和西方所处的地理环境不同，文化背景殊异且二者长期不通声息，所以，古代中国和西方在史学的发展模式上也存在着明显的分歧，如古代中国的史学是一种官、私双轨并驰的发展模式，而古代西方的史学则大多由私人为之，与国家政权之官僚体系的关系较为疏远。

不过，事事均无绝对，在中世纪西欧早期的查理曼时代，加洛林王朝的宫廷也曾短暂地出现过与古代中国官方史学颇为类似的修史活动――宫廷编纂年代记的活动。《王室法兰克年代记》（Annalesregni Francorum）这部史书就是这种官方修史活动的结果。

《王室法兰克年代记》是一部带有官方属性的史书，这在私家史作占主导地位的古代西方颇为罕见，它的出现乃查理曼扶植宫廷文化的结果。在政治立场上，这部史作完全倒向了加洛林王（皇）室，文本内容多为正面宣传查理曼等封建帝王，鲜有总结历史得失之语。

《王室法兰克年代记》的编纂机制存在着一定官僚组织化的倾向，不过，支撑其编纂的官方组织体系却颇为脆弱，不仅时间短暂，而且史官、史馆、史制的建制皆不完备。

此外还有《弗利德伽编年史》的第二续集，同样是法兰克王国的官修史书。

早在墨洛温、加洛林两朝鼎革易代之际，加洛林家族就已开始注重运用修史的方式制造社会舆论，以巩固和加强本家族的权力和利益。如矮子丕平的叔父希尔德布兰德伯爵及其子尼伯龙根伯爵曾授意一位匿名的续编者，为《弗利德伽编年史》补写了第二部续书，以此为加洛林家族篡权夺位的行径进行美化。

《弗利德伽编年史·续编》《王室法兰克年代记》这两部部诞生于加洛林王朝鼎盛时节的当代史，由于与加洛林王/皇室存在着千丝万缕的联系，它们在叙述墨洛温王朝覆灭、加洛林王朝崛起这一重大史事时，均持有一种拥护当今、敌视前朝的政治倾向，因而当代西方历史学界对它们的评价并不高。

为什么一直没听说西方有书法？

是由西方的文字特征与中国汉字书写方法的结构不同所决定的，如英文是由二十六个英文字母组成，不像中国汉字，有大篆小篆隶书楷书草书，写起来，飞龙走蛇，如行方流水，有模有样，一个字，可一笔一笔的写，也可一气呵成，如毛字！有的文字可二笔，有的复杂文字可三笔，四笔五笔等写法，写草书，非常好看！写小篆大篆又有各自特征，写草书又有另一种景像，写楷书有楷书的写法特点特征！让人感慨中国老祖宗，仓硕造字发行文字的伟大，写起来行云流水，飞龙走蛇，又可在书法上，调节心情，又可进行各种文字游戏活动，猜成语！写对联等。东晋时王羲之的一次文人雅集活动，曲水流觞，王羲之的《兰亭集序》，留下了一段文人雅士墨客的千古神话故事！总之是文字书写作结构与特征不同！决定了西方出不了《书法》的理由和书圣文人的神话传说故事的先决条件。

中国历史上的美术大家齐白石徐悲鸿和张大千？

我是一人。三个人画和人都相差很大，但是各有各的厉害。

中国传统绘画技法综合实力最强，张大千。

最受人民喜欢的国画画家，齐白石。

新中国美术教育的奠基人，徐悲鸿。

这三个人都是性情中人，他们都有一些私生活的段子。他们的画，是让他们一直留在我们记忆中的最主要的原因。

下面说一下这三位大家，内容有点长。

五百年一大千，这句话是徐悲鸿说的。

我从三个方面简答说一说：

画功卓绝，海內无偶。血战古人，海外扬威。因缘际会，不忘初心。

画功卓绝，海內无偶。

这一句是说，张大千年少成名，自成名之后，直到去世，就是当时中国画的巅峰，各个方面的巅峰。

如果只是山水画，当然不能称为“海內无偶”。张大千在中国传统绘画中任何细分都是最强或者最强之一。

中国传统绘画，张大千都会，而且不比谁差。

下图张大千仿八大山人。

血战古人，海外扬威。

血战古人，现在有一些人也在说，不过只是说说。但是像张大千年少成名，已经冠绝天下。有实力还能继续学习的，这只能理解张大千真是喜欢画画。

海外扬威，张大千在上世纪，让中国传统绘画出现在国际舞台。这是非常难得的事情，自张大千去世以后，没有后来者。

现在中国画，越来越不像中国画，这个和徐悲鸿有一点关系，下下一篇再说。

毕加索和张大千，两个人很像。年少成名，成名之后还能继续精进。

因缘际会，不忘初心。

他人生中有三十几年一直漂流，在地球各个地方生活。印度、美国、巴西等等。在巴西一住就是17年。

张大千人生还与敦煌结缘，很不少人觉得张大千毁了敦煌。

但是我个人觉得：当时很多画家都去了敦煌，真正让敦煌成为一个画派，学派。让后来人重视起敦煌，张大千很大的力量。而且在张大千去世之前，他也把他的自己临摹的很多敦煌壁画，还给“敦煌”。

这些艺术家，都有各自的贡献，我们不要太过于比较。有人提问，我也小心的回答。

这次简说，我们换个角度说。看看齐白石先生一些奇怪的段子。

齐白石=国画，国画=齐白石。

有些人心中的想法就是这样的。

比如有个这一点段子，齐白石的“坐画”。

1936年，很多贫困孩子拜齐白石为师，白石老人卖画贴补学生。齐找来俩调皮孩子脱去裤子，在屁股抹上墨，在宣纸上坐一下，就印出两墨团，一口气能坐20张，齐便笑眯眯地提上笔，加上几枝斜茎和荷花，再在墨团勾上筋络，题上诗词，晾干盖上印章，便让学生去卖，学生称之“坐画”，拿上市便被抢购一空。

这个段子，画面实在太夸张。抱着个孩子，用孩子的屁股作为绘画工具。

哎，这到底是喜欢齐白石，还是在黑齐白石。

既不雅观，也不是一个感人的故事。

这个就不要信了。万一有人真有“坐画”。信的人多了，那就要涨价了。

如果真的喜欢白石老人，多一些真实，就行了。不要吹捧成这样。

斤斤计较，到9.3亿的画。

去年齐白石的《山水十二条屏》，白石老人并不擅长的领域，传统山水画。拍出了价格最高的中国艺术品。

9.3亿，其中的四条屏。

白石老人，一直比较的节俭，比较的价格公道，很早就一幅画多少钱，明码标价。但是齐白石先生的山水画，能够卖的这样的价格，真是让人觉得，白石老人的魅力太大了。

要说齐白石的山水画，真的不值这个价，但好像，中国当代画家，除了张大千和齐白石。以外都承受不了这个价。

不过下次要有大作品，能不能找擅长的领域。白石老人的山水画，真的不够好。

人民的艺术家

齐白石赠毛主席的国画《鹰》，作于1941年

人民艺术家是一个称呼。这个话题就说到这。

徐悲鸿的履历

1946年任国立北平艺术专科学校校长，1950年任中央美术学院院长。曾任中华全国美术工作者协会主席。

徐悲鸿先生在新中国成立之前，就是著名的四大校长。民国时代美术高校校长，他们分别是私立苏州美专（合并为今南京艺术学院）校长颜文梁（1893－1988）、中央大学艺术系（今南京师大美术学院）主任徐悲鸿（1895－1953）、私立上海美专（合并为今南京艺术学院）校长刘海粟（1896－1994）和杭州国立艺专（今中国美术学院）校长林风眠（1900－1991）。

林风眠的学生，也是徐悲鸿的同乡，吴冠中先生和徐悲鸿先生有过很多接触。

吴冠中先生又有一个新的话题。

吴冠中：徐悲鸿是“美盲”。

中西绘画能不能融合？

徐悲鸿先生，在1932年搜集一些中外作品编写《画范》一书。

1939年3月抗日战争期间由中华书局在昆明出版。其中，序文题为“新七法”。

说到中国传统文化的四书：经史子集。我个人认为中华书局出版的版本是最好的。

因为是结合，中西绘画总结出来的，新七法有中英文对照如下：

1、位置得宜(Miseenplace)

2、比例准确（Proportion)

3，黑白分明(Clair—obscur)

4，动作或姿态天然(Mouvement)

5，轻重和谐(Balancedelacompoisition)

6，性格毕现(Caractere)

7，传神阿堵(Expression)

我个人认为，徐悲鸿先生不是美盲，但是他把中西艺术结合的方式，我是质疑的。

大家都知道徐悲鸿先生画马，很多人学。

徐悲鸿先生天资聪颖，他讲中西结合的方式还是比较客观。他知道有一个界限。

西方绘画，要学解刨学，学肌肉运动。因为徐悲鸿先生的地位，很多人开始甩开膀子中西融合。

蒋兆和先生是推动水墨人物画的重要人物。他所画的人物画如下。

像不像，像。

但是，这完全是西方绘画啊。我的观点是这样的：

不是用了水墨毛笔就是中国画。中国画的工具和颜料，不适合西方绘画的那一套。表现力而言，西方绘画的方法不如直接西方绘画的工具和颜料。

这就有点本末倒置，我想徐悲鸿先生肯定也不是这么想的。发展中国传统绘画，不是用毛笔墨水，用西方透视，还有高光等中国传统绘画没有的技法。不止我在质疑这一点，很多人也质疑，这些年中国传统绘画，跑偏了。或许这才是吴冠中先生说，徐悲鸿先生美盲的原因。

我的观点：如果一个人学山水画。练书法比画素描重要很多。可是现在艺术考试，先画人体素描，再进国画从零开始学山水，花鸟。中国传统文化的东西，确实不如西方的比较能够量化。现在中国人的审美，有不少也不能接受我们的传统绘画。如果专业学中国传统绘画的，临摹古人才是关键。拿毛笔当油画笔，就是改革和创新了。

徐悲鸿先生是很聪明的，而且他真的喜欢中国传统绘画，不会这么生搬硬套。继续下面一个故事。

八十七神仙卷，悲鸿生命。

徐悲鸿先生，生平最喜欢的一幅画，毫无疑问是《八十七神仙卷》。

徐悲鸿为了这幅画，不惜倾家荡产买画，不惜冒着炮火救画，被盗也不喜欢又倾家荡产赎回。徐悲鸿也用悲鸿生命来形容这幅画。这幅画是有争议的，是不是吴道子，还是后人临摹，还是只是某个画的一部分。

这是一幅，中国传统绘画，白描作品，技法优秀。徐悲鸿先生对这幅画如此的看重，悲鸿生命。徐悲鸿先生是非常热爱中国传统绘画的。所以我觉得之后有些画家，东西方结合，只是用毛笔取代油画笔，用西方绘画基础，肯定和徐悲鸿的想法是不一样的。

徐悲鸿先生肯定不是美盲，只不过使命感太强，社会地位也必须做出些变革。很多事情后人曲解了他，他还是非常喜欢中国传统绘画的。

喜欢传统绘画，还有一点就是，徐悲鸿先生也是齐白石先生一生中最大的伯乐。

画马识马，伯乐

徐悲鸿先生善画马，我们常用的国产的马利颜料封面也是徐悲鸿先生的画。

徐悲鸿先生也是良驹的伯乐，齐白石先生有现在如此崇高的地位，徐悲鸿先生起了非常重要的作用。

有个徐悲鸿三请齐白石的故事。1929年徐悲鸿三请齐白石教书，当时齐白石远远没有现在这样的地位。

再看一下之后徐悲鸿的履历

1946年任国立北平艺术专科学校校长，1950年任中央美术学院院长。曾任中华全国美术工作者协会主席。

齐白石和徐悲鸿接触，并且一直留在祖国大陆，张大千就不在大陆，这给齐白石带来了巨大的名誉。

酒香不怕巷子深，是金子总会发光。

但是，国家的人民艺术家齐白石，从木匠到巨匠。齐白石一定要遇到徐悲鸿这个伯乐。

有才是容易成名，但是成大名，青史留名，那不是有才就行。能够获得相当重要的社会地位，这个不是仅仅靠个人才能能够得到的。

誉满天下,谤亦随之。张大千，齐白石，徐悲鸿的小段子非常多。他们的画，是让他们一直留在我们记忆中的最主要的原因。不是这些匪夷所思的段子。

在写张大千和齐白石，有些人评论就关于他们私生活的问题。徐悲鸿也有私生活的故事。

让人觉得厉害的，留名的人物，也是人。不需要用哦，他们原来也是这样平衡自己的内心。更不要一边想着，嘴上讨论着齐白石先生想要取非常年轻的女子做老婆的段子，看啊到我在评论齐白石的山水画，并不是很优秀，好像我不应该说。这样是前后矛盾的，稍微客观一点。

不喜欢一个人，可以试图了解他（她）。

喜欢一个人，一定要非常了解他（她）。

张大千，齐白石，徐悲鸿谁厉害，厉害的问题，你我他会各有所好。。

但如果想学中国传统绘画的技法，这三个人，张大千是最好的选择。

以我仅有的知识，尽可能的客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我