曲赋的代表作品是，红楼梦讲的是什么？
《红楼梦》讲的是：
一个明白未知的预言大故事
发生在——
一个风景优美的人文大观园
描摹了——
一个错综复杂的生活大世界
剖析了——
一个庞大繁冗的社会大体系
牵涉了——
四个声名显赫的世袭大家族
讲述了——
一个明白未知的预言大故事……
《红楼梦》一开始，一僧一道远远而来。
"僧"是茫茫大士，也就是癞头和尚。
"道"是渺渺真人，也就是跛足道人。
那僧说了一段话：
“惯养娇生笑你痴，菱花空对雪澌澌。
好防佳节元宵后，便是烟消火灭时。”
甄士隐听得明白，却根本不知道僧人能预知未来，也并未想僧人所言与自己有关，更是没有想到事情会发生在自家人身上。正所谓：
聚合分离皆前定，富贵贫贱都是命。
梦幻通灵太虚境，生死荣枯一场空。
rap押韵词？
1、中东韵常用字(ong , eng , ing , iong ,ueng)
中、风、梦、松、空、功、通、钟、终、从、丛、同、绒、童、龙、红、重、动、涌、东、冻、攻、逢、朋、工、冬、浓、荣、胸、穷、雄、弄、送、颂、痛、众、宠、懂、孔、猛、捧、奉、匆、拥、咏、情、性、生、名、声、兵、灯、命、城、成、星、清、影、景、明、营、病、定、镜。
行、青、兴、轻、程、能、鸣、胜、应、境、静、净、亭、惊、腾、冷、听、厅、盛、横、英、鹰、灵、敬、晴、停、京、睛、绳、警、领、岭、请、艇、醒、映、登、庆、幸、升、增、征、争、层、评、赠、晶。
2、发花韵常用字（a，ia，Ua）
华、家、发、化、话、画、马、法、打、花、茶、价、下、沙、杀、纱、麻、达、察、塔、瓜、卡、骂、霸、洒、霞、假、雅、牙、芽、怕、娃、鸭、夏、啊、他、厦、差、拉、妈、答、靶、挂、瘩、疤、嫁、拿、吗、爸、峡、侠、佳、夹、涯、吧、嘛、垮、夸、帕、踏、丫、洼、筏、轧、啥、俩、砸、呀、她。
3、梭波韵常用字（o，e，uo）
多、火、河、车、客、色、说、国、歌、课、热、过、落、果、波、坡、所、德、作、和、合、刻、乐、活、货、祸、破、我、窝、着、策、册、测、索、错、设、漠、寞、饭、梭、锁、革、格、隔、阁、何、壳、哥、戈、鸽、喝。
渴、舍、恶、鹤、托、脱、桌、夺、锣、获、惑、阔、泽、择、则、责、辙、扯、诺、迫、烁、朵、躲、播、拔、剥、搓、奢、娥、驮、酌、浊、螺、磨、魔、摩、拙、勃、魄、泊、博、搏、妥、握、措、瑟、涩、涉、特。
押韵（yā yùn），也作“压韵”。作诗词曲赋等韵文时在句末或联末用同韵的字相押，称为押韵。诗歌押韵，使作品声韵和谐，便于吟诵和记忆，具有节奏和声调美。
旧时押韵，要求韵部相同或相通，也有少数变格。现代新诗押韵，不受古代韵书限制。
最后一位武侠大宗师温瑞安是什么水平？
【原创】温瑞安不是武侠大宗师，只是名气较大的武侠小说作家之一
新派武侠小说史上，上世纪八十年代以来，一直有"金、古、梁、温"四大宗师的说法，首倡者不可考。但我今天要说的观点是：以作品水平而论，新派武侠史上，能列入大宗师级别的，应还只是金庸、古龙、梁羽生，还是只有三大宗师，而不是四大。后来的黄易，也不是，个人认为黄易应归为仙幻小说作家而不是武侠小说作家，由于对黄易小说仅看过其代表作《寻秦记》，不太了解，也许过于武断，即便与旧派的仙幻风格《蜀山剑侠传》还珠楼主归为武侠作家，其作品水平也不入四大，在此不展开讨论，如有不同意见，欢迎在文后发表你的评论。
一、什么是武侠小说大宗师？新派武侠小说，自梁羽生1954年发表《龙虎斗京华》被誉为开山祖师，之后金庸后来居上、古龙剑走偏锋自成一派，成为这创作领域的三驾马车为人乐道。这三人的创作水平，以金庸为最高，梁羽生次之，古龙再次之，具体另文阐述。
这三人风格非常明显、自成一派、仿效者众，符合宗师条件之一，即具有开宗立派能力。
第二，写作水平达到其他同类作家难以企及的高度。
这方面，古龙略逊，脱离早期的仿金庸痕迹之后，水平参差不齐，但《多情剑客无情剑》与《陆小凤》、《楚留香》系列确实可列入领域内经典之作，与梁羽生的《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》有得一拼。这两人作为顶尖高手中的第二梯队，至于金庸，如果我说金庸只将此二人甩出八条街而不是九条街，北大的孔庆东以及金庸较早的研究者陈墨会气得吹胡子。在武侠小说领域，金庸已是神一般的存在，且已超越这领域、能将武侠小说整体打包以顺丰快递寄给所谓的高雅小说，前无古人后无来者。
二、温瑞安在跑步进入大宗师行列的中途，整体创作水平掉了链子，却捡不起来。温瑞安出生的时间是1954年，与新派武侠开山之作《龙虎斗京华》正好同一年，这年，梁羽生30岁。按中国文化习惯，二人正好是两代人，且温瑞安在金庸70年代封笔之后，接班呼声最高，类似于马拉松比赛的冠军人选。
正常而言，不管是接金还是接梁的班，都不可能，因为老温一出山就是诗人，一出手就是要诗化的语言，一出声就是意境、意境！就是撕裂天空的杀气，就是一定要不同于常人的怪异！看起来，妥妥的就是铁了心要成为古龙的传承人，只是不想要古龙派近于病态的怪异，如动不动就呕吐、动不动就内心创伤至似乎童年阴影挥之不去。
然而，最终，关健时刻老温还是掉了链子一一不好意思，又说老温，其实我没见过他，不是套近乎。1985年，古龙撇下他心爱的酒与兄弟，仙去。此时，16岁即1970年以少年天才之势开始发表《四大名捕》系列的温瑞安，无论如何接不上班，他在打瞌睡，而且还打了呼噜，就在他至今创作的700多部武侠小说堆里一睡就睡到了二十一世纪。
这位祖籍广东梅县、出生于马来西亚、成长于台湾的作家，时至今天，我们都不知说他什么好，至少我是这样，尽管代表不了其他人。
小学四年级开始听体育老师因雨天在课堂讲武侠，之后挑灯夜读《神雕侠侣》，五年级就开始手抄武侠小说的金句，抄了整整厚厚的两大本，抄得最多的是古龙金句。小小年纪立志日后也写武侠小说，1989年16岁的时候也发表了诗歌，比起人家老温16岁就发表厚厚的小说，差了不止几公里。这就是我。
尽管后来我也成为了作家，但武侠小说一本都没写，当然了，我心爱的手抄本里面没有一句是温瑞安的。
看过老温作品大概有10多本，有一本的结尾现在仍记忆犹新，大意是"城外，大雪。某某某，拈着一朵梅花，忆起一个人。"
今人大都议论温瑞安是武侠小说烂尾之王，比古龙有时候的有头无尾更甚。以我而论，老温至少还有一部能让我想起结尾的，古龙没有。当然了，少年时读金庸与读鲁迅差不多，太小，只是喜欢看热闹看情节，古龙的单薄、奇里古怪、经常有推理成分，且有意时不时冒出两句哲理，摘抄起来也容易，不似金庸，一抄就要一大段。
但是，温瑞安小说真的没抄一句。我想，主要是既没什么哲思金句，又不必去摘抄其他，甚至连构思也没动力深入探究。
温瑞安小说，如《布衣神相》、《逆水寒》，一开始写得超尘脱俗，故事中的场景与人肯定不在这世间，追着看下去，就不知道写什么了，一个字：乱。乱哄哄，闹哄哄，似古龙，又似掺杂了一点金庸，但又都不是。这不叫自成一派，因为，印象中，几乎没有一本能看完，主题模糊不清、人物性格不鲜明而雷同、情节荒诞又雷同，作为小说必备的几个关健要素，真要命！读者诸君，不知你是否能看完？
金庸在逝世前几年，还在回看与修改其14部作品，似乎温瑞安从未自己修改过。不知老温能否看到此文，如看到这调侃批评之语，尚望海涵。如趁年富力强还有精力，在700多部中挑几本，好好再提炼修补，也许能补出一片鲜明而独立的天地。
唐伯虎的书法好吗﹖？
唐伯虎的始祖是前凉州晋昌郡陵江将军唐辉，他28岁时中南直隶乡试第一，第二年入京应战会试，因弘治十二年科举案受牵连入狱被贬为吏，让他没了进取心，之后云游江湖，寄情于诗书画。最终成为著名书画家。
唐伯虎书法前期学赵孟頫、李邕、有赵孟頫的妍美，有李邕的骨力美。秀润而刚健。
后期吸收米芾笔意，追求率意洒脱，八面出锋的效果。又融入多家用笔和结构特征。自成一家。
(唐伯虎行书作品)
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(唐伯虎国画作品)
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
四大才子是什么地方的？
唐寅(1470～1523年),字伯虎，又字子畏，别号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，有“江南第一风流才子”之美称,苏州人。明代著名书画家、文学家。绘画与沈石田文征明、仇英齐名,史称“明四家”。诗词曲赋与文征明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子），为江南四大才子之首。
唐寅曾祖父起，世代在苏州经商，父母在皋桥开设酒肆。唐寅自幼天资聪敏，熟读《四书五经》，博览《史记》、《昭明文选》等史籍。喜爱绘画，稍长即拜名画家周臣为师，又与文征明同师沈周。16岁时参加童生试，经县试、府试、院试，高中第一名案首。明弘治十一年（1498年）赴南京乡试，又中第一名解元。次年，唐寅进京会试，因涉嫌程敏政受贿案，贬谪往浙江为吏。唐寅耻不就官，归家后纵酒浇愁，傲世不羁。
唐寅31岁开始“千里壮游”,足迹遍及江、浙、皖、湘、鄂、闵、赣七省。贫困之下,以卖画为生。唐寅擅画山水，及工笔人物,尤其是仕女,笔法秀润缜密、潇洒飘逸。“唐画”为后世画家所宗。传世作品有《骑骡归思图》、《秋风纨扇图》、《李瑞瑞图》、《一世姻缘图》、《山路松声图》等。诗词散文有《六如居上全集》。
明正德四年（1509年），唐寅在苏州城北的宋人章庄简废园址上筑室桃花坞，有学圃堂、梦墨亭、竹溪亭、蚊蝶斋等（亦称唐家园，遗址在今桃花坞大街）。他的后半生主要生活在桃花坞，一生中的主要艺术作品也产生于此。
唐寅晚年，精神空虚，“皈心佛乘，自号六如”，思想趋向解脱颓唐，又将自己的屋舍改称为庵。明嘉靖二年（1523年），唐寅去世，享年54岁。唐寅墓位于虎丘区，经整修，1986年10月22日对公众开放。
由于其潇洒飘逸、傲世不羁，又治印“江南第一风流才子”章，仕女画登峰造极，故被后人误解，留传许多风流传说，如“唐伯虎三点秋香”等。其实他坎坷一生，贫困凄苦。可谓是我国古代知识分子怀才不遇、无以报国的典型。
风趣洒脱的祝枝山
祝允明（1460－1526年）是明代书法家,字希哲,号枝山，因右手多生一指，又自号枝指生。江苏长洲（苏州）人，出生于七代为官的魁儒家庭。与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。
他自幼天资聪颖，勤奋好学，5岁时就能书一尺见方的大字，9岁便能作诗文，被称为“神童’。10岁已博览群书，文章瑰丽，才智非凡。7岁即中秀才，32岁中举人，曾任兴宁知县、应天府通判等官。由于生性佚荡，不满官场腐败之风，遂借故辞官回苏，广交朋友，召客豪饮，烧酒解愁，以泄愤世之情。
祝枝山集各书家之长，领一代风骚，是吴门书派中“明中期三大家”之一。其书法吸取唐虞世南、元赵孟?#092;书法之神，扬晋王羲之、王献之行书、唐怀素草书之势，融会贯通，自成一体，发展为自己的独特狂草，被誉为“明朝第一”，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。祝枝山所书写的“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品。祝允明虽无名画，但也能画画，唯很少动笔，传世之作更少。
祝枝山为人风趣洒脱，才华横溢，好游山玩水而不拘小节。由于祝允明有不胜枚举的趣事轶闻,是极现成的创作素材,所以他常以足智多谋、能言善辩、乐于助人的形象出现于《三笑》、《王老虎抢亲》等众多的戏曲艺术作品中。
祝枝山尚有《江海歼渠记》、《新闻记》、《九朝野记》、《枝山前闻》、《浮物》、《老怪录》、《苏材小纂》、《怀星堂集》等书传世，并编有《兴宁县志》。
嘉靖五年（1526年）卒，享年67岁。祝枝山死后葬于苏州近郊横山祝氏祖坟，但沧海桑田，坟已夷平。
书画双绝的文征明
文征明（1470～1559年），初名壁，字征明，后更字征仲，号停云，别号衡山居士，人称文衡山。长洲（今苏州）人。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。
文征明出身书香门第，祖父及父亲都是文学家。但文征明幼时并不聪慧。稍长，学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周，终于“大器晚成”。
文征明擅长山水，亦工花卉、人物。早年画风细谨，中年较粗放，晚年渐趋醇正。传世佳画有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。
文征明还工行草书，尤擅小楷，篆、隶、正、草无所不能。所书四体千字文，成为后人临摹的范本。他与祝允明、王宠，同被誉为明代中或书法“三大家”。他的传世书作有《醉翁事记》、《股王阁序》、《赤壁赋》等。
文征明卒于1559年，是“吴门四才子”中最长寿的一位，墓在吴县陆墓文陵村。现为江苏省重点文物保护单
文章江左家家玉，烟月扬州树树花----徐祯卿简介
徐祯卿（1479－1511年），字昌谷，又字昌国。常熟梅李镇人，后迁居吴县（今苏州）。明代文学家。与唐伯虎、祝枝山、文征明称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。因“文章江左家家玉，烟月扬州树树花”之绝句而为人称誉。
徐祯卿天性聪颖，少长文理。16岁著《新倩集》，即知名于吴中。但早年屡试不第，读《离骚》有感，作《叹叹集》。明弘治十四年（1501年）作《江行记》。明弘治十六年（1503年）与文征明合纂《太湖新录》，明弘治十八年（1505年）闻鞑靼入侵，官兵抗战不力而败，又作长诗《榆台行》。同年中进土，后被授予大理寺左寺副。明正德五年（1510年）被贬为国子监博士。
徐祯卿在诗坛占有特殊地位，诗作之多，号称“文雄”。及第后与明文学家李梦阳、何景明交游甚密，悔弃少作，齐倡复古。与李梦阳、何景明、边贡、康海、王九思、王廷相并称“前七子”。所作《谈艺录》，只论汉魏，六朝以后不屑一顾，阐述重在复古之论。其诗格调高雅，纵横驰骋于汉唐之间，虽刻意复古，但仍不失吴中风流之情。
徐祯卿后期信仰道教，研习养生。明正德六年（1511年）卒于京师，年仅33岁，其墓葬于虎丘山西麓万点桥的郁家浜北端。徐恢卿的著述尚有《迪功集》、《翦胜野闻》、《异林》等。
书法的核心是什么？
书法的核心是什么？我觉得书法的核心应该是笔速。书法的核心应该是实质的，不应该是飘渺的，所谓的实质的就是可以影响书法的结果还必须是和写有关联。笔速与墨色的关系
用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵。
其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢”（其中墨的水分大小和纸质的吸水性大小不能忽略）。为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。其要领是：“饱笔须快，渴笔宜慢”。 例如在行草书的创作中，当毛笔蘸一次墨之后，要连续书写若干字，笔含之墨就有一个由多而渐少的过程，而行笔的速度也要有一个由快而渐慢的过程。这是一个有规律的过程。如果不按这个规律运笔，饱笔反慢运，渴笔却快行，那纸上之墨一定一塌糊涂。前段漫漶不清，后段苍白乏色，也就无所谓墨韵而言了。行、草书的墨色注重浓淡、枯涩、燥润、虚实的变化，因此，对笔速也就提出了更高的要求。必须具有高速与低速的驭笔能力技巧，才能表现行草书的墨色墨韵 在篆、隶、楷的创作中，笔速要求匀和，一般情况下反差较小，大多采用中低档的速度。原因是，这类字体的墨色反差较小，书写时笔中所含之墨不宜太饱，不宜太渴。
离钧在《书诀》中说：“未能速而速，谓之狂驰………狂驰则形式不全。这就再一次证明了笔速的重要性，说明了笔速与墨色是互为表现的关系，又是互为制约的关系。
笔速与字体的关系不同的字体对笔速有不同的要求。篆、隶、楷的笔法是笔笔独立的，又要强笔画的刻画。这样，在点画的书写中，运笔的速度就很难加快。
另外，这几种字体的章法基本是成行成列，一格一字，字字独立，字与字之间没有绵互萦带关系，故而，很难以快档笔速运笔。
行、草书的笔法有很大的自由度，笔画的长短、粗细随机可变，直线、弧线可任意组合，笔势可断可连，单字中可连笔，数个字可缠绵。这些都为笔速的加快提供了有利的条件，或可以说，提供了既可以加快又可以放慢的条件。张旭草书《李清莲序》
笔速与风格的关系技巧表现风格，风格制约技巧。笔速是笔法中的技巧，故而，笔速与风格是互为表现，互为制约的关系。风格恬静一路，笔速须稳和；狂狷一路，笔速要急掣；古朴一路，笔速应迟涩，等等。
在行、草书中，这种风格的多样性与笔速的多变性是共存共生的。行草属动态字体，风格差异极大，其笔速的变化差异尤其明显。它要求书写者，必须能对各档的笔速，都要有很强很娴熟的驾驭能力，才能很好地把握风格。同样是王羲之的作品，其笔速不同，风格不同，《兰亭》笔速相对慢，《月仪》笔速快。这类例子不胜枚举。王羲之《兰亭序》王羲之《月仪贴》
篆、隶、楷虽属静态字体，但在风格上是非常多样化的。以唐楷为例，禇遂良笔速快，欧阳询笔速中，颜真卿笔速慢。笔速的快慢对风格的表现会产生直接的影响。 由此可知，风格对笔速的要求是十分严格的，笔速对风格的表现是需要分寸的
笔速与节奏的关系 明倪苏门《书法论》说：“轻重疾徐四法，维徐为要………此法一熟，则诸法方可运用。此为主张学书需先从慢学起。欧阳询《传授决》讲“最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。主张的也是讲究用笔要慢。也就是要控制节奏。从严格的意义上讲，任何字体在创作上，都必须要有节奏韵律的展示。单从点画线条的角度上看，粗与细、重与轻、长与短以及迟涩与流畅、稳重与奔放等等，都是构成节奏的基本要素。这种对比愈是强烈，节奏就愈加跳荡。迟涩和稳重之笔必然是慢行的，流畅与奔放之笔肯定是快捷的。
行、草书的书写，快慢徐急、重轻粗细、大小收放的变化很大，所以就不是等匀的运笔速度。这是行草书创作非常重要的笔法技巧。《怀素草书》
篆、隶、楷书的书写，虽然不比行草的节奏反差大，其中也有节奏把握的问题。或某字凝重，或某字飘逸，须依行气节奏的需要而有所变化，笔速的把握亦当随之而变化。 快速的运笔与细微的刻画是一对矛盾，笔速越快，发力与锋变失控的几率越大。颜真卿《多宝塔碑》
所谓练笔，练的就是要解决这对矛盾，练的就是快且精，练的就是能驾驭各档的笔速来写出精美的点画线条和精彩的汉字造型
【结语】
笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。笔速本身既能完美地表现这几个方面，又要受到这几个方面的制约，所以笔速才是书写的核心。
以上是我的回答，希望对您有帮助。
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