中庸之道代表作品

中庸之道代表作品，王羲之是写的什么字体？

擅长楷书、行书和草书。

王羲之的书体得之神功、千变万化、自成一家、登峰造极的，就是楷书、行书和草书。

王羲之书法被历代书家公认为举世无双的“天下第一行书”。王羲之（公元303～361），东晋最杰出的书法家，字逸少，琅邪临沂人，居会稽山阴人，官至右军将军，所以人称“王右军”。

王羲之七岁开始学书，先后从师于出身书法世家的卫夫人和叔父王廙 ，以后又博览了秦汉篆隶大师淳古朴茂的精品，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“王羲之的书法既表现以老庄哲学为基础的简淡玄远，又表现以儒家的中庸之道为基础的冲和。”晚年书法炉火纯青，达到了登峰造极的境界，《兰亭序》就是他晚年的得意之作。

求鲁迅的朝花夕拾里的三篇文章的篇名？

朝花夕拾共有十篇分别是：《狗·猫·鼠》、《阿长和山海经》、《二十四孝图》、《五猖会》、《无常》、《从百草园到三味书屋》、《父亲的病》、《琐记》、《藤野先生》、《范爱农》。

1、《狗·猫·鼠》这篇散文首先回击了“现代评论派”对作者“仇猫”的诬蔑，揭露了他们卑劣的手段，然后作者说明自己“仇猫”的近因，刻画出“猫”的主要特征；再以童年的追叙，交代了“仇猫”的远因；最后批判“中庸之道”，指出它的实质是纵恶养奸。

作者表面上讨厌猫，实际上却鞭挞了具有与猫类似习性的一类人，如当时社会上的一些“正人君子”、军阀统治者的帮凶。

作者借追忆自己童年时救养的一只可爱的隐鼠，最终却惨遭杀害的往事，表达了对弱小者的同情和对施暴者的憎恨。此文运用反语和曲笔，以动物喻人，以议论为线索，夹叙夹议，寓意深厚。

2、《阿长与〈山海经〉》此文记述了鲁迅儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格，对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之事，充满了尊敬和感激，表达了对这位劳动妇女的真诚的惦念以及对年幼无知的时光的深切怀念。

全文语言平实形象、处处流露着真情，在丝毫不带造作的叙述中，将读者带入到了儿时作者的世界中，令人觉得特别可亲。

3、《五猖会》，五猖会是一个迎神赛会，在童年的我的心目中是一个节日。记述儿时盼望观看迎神赛会的急切，兴奋的心情，和被父亲强迫背诵《鉴略》的扫兴而痛苦的感受。指出强制的封建教育对儿童天性的压制和摧残。

4、《无常》，无常是个具有人情味的鬼，去勾魂的时候，看到母亲哭死去的儿子那么悲伤，决定放儿子“还阳半刻”，结果被顶头上司阎罗王打了四十大棒。文章在回忆无常的时候，时不时加进几句对现实所谓正人君子的讽刺，虚幻的无常给予当时鲁迅寂寞悲凉的心些许的安慰。

5、《从百草园到三味书屋》描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书的乏味生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书橱教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。

论语千字文三字经的意义？

《论语》是儒家的经典之作，是一部以记言为主的语录体散文集。清朝赵翼解释说：“语者，圣人之语言，论者，诸儒之讨论也。”其实，“论”又有纂的意思，所谓《论语》，是指将孔子及其弟子的言行记载下来编纂成书。作为儒家经典的《论语》，其内容博大精深，包罗万象，《论语》的思想主要有三个既各自独立又紧密相依的范畴：伦理道德范畴——仁、社会政治范畴——礼、认识方法论范畴——中庸。仁，首先是人内心深处的一种真实的状态，折中真的极致必然是善的，这种真和善的全体状态就是“仁”。孔夫子确立的仁的范畴，进而将礼阐述为适应于仁、表达仁的一种合理的社会关系与待人接物的规范，进而明确“中庸”的系统方法论原则。《论语》作为记载孔子思想和言行最为权威的一部著作，也成为儒家学派和儒家思想的奠基之作。孔子的思想影响了中国的礼乐文化、政治文化、制度文化、伦理道德、思维方式、价值观念、风俗习惯等众多方面，其儒家思想致广大而精微，极高明而道中庸，既有崇高的价值理想，又有切实的百姓日用，是中国古代思维的精华结晶。孔子思想以治平为本，以仁为核心，以和为贵，他的思想是中华民族精神的源头活水，礼乐文化的重要依据，价值观念的是非标准，伦理道德的规范所依，构成了中华民族文化的基本精神。儒家思想在中华文明二千多年的历史进程中，对中华民族的精神内核和文化起了重要的引导作用，中道节制、中庸之道也成为中华民族的一种重要特色。因此，不管是现在还是将来，《论语》中所体现的仁、礼等优良的思想传统都是值得我们借鉴、学习、传承的。

《三字经》是我国古代历史文明送给每个中国人的遗产。它短小的篇幅，蕴含着许多深刻的道理， 《三字经》与《百家姓》、《千字文》并称为三大国学启蒙读物(其中《千字文》存在《古千字文》、《叙古千字文》、《续千字文》、《新千字文》等不同版本)。《三字经》是中华民族珍贵的文化遗产，它短小精悍、琅琅上口，千百年来，家喻户晓。其内容涵盖了历史、天文、地理、道德以及一些民间传说，所谓“熟读《三字经》，可知千古事”。基于历史原因，《三字经》难免含有一些精神糟粕、艺术瑕疵，但其独特的思想价值和文化魅力仍然为世人所公认，被历代中国人奉为经典并不断流传。

千字文，由南北朝时期梁朝散骑侍郎、给事中周兴嗣编纂、一千个汉字组成的韵文（在隋唐之前，不押韵、不对仗的文字，被称为“笔”，而非“文”）。梁武帝（502—549年）命人从王羲之书法作品中选取1000个不重复汉字，命员外散骑侍郎周兴嗣编纂成文。全文为四字句，对仗工整，条理清晰，文采斐然。文中1000字本来不得有所重复，但周兴嗣在编纂文章时，却重复了一个“洁”字（洁、絜为同义异体字）。因此，《千字文》实际只运用了999字。 中国大陆实行简化字、归并异体字后，其简体中文版本剩下九百九十余个相异汉字。

意义

《千字文》是中国早期的蒙学课本，由于涵盖了天文、地理、自然、社会、历史等多方面的知识，是启蒙和教育儿童的最佳读物，也是一部生动优秀的小百科。《千字文》流传了1400多年表明，它既是一部流传广泛的童蒙读物，也是中国传统文化的一个组成部分。

许多人不但把它当作一部启蒙教材来读，而且作为学习书法的范本。著名的有智永和尚、怀素、宋徽宗、赵孟頫、文征明等。他们的作品流传很广，书体与风格各异，可谓千字千姿，影响也很大，促进了《千字文》在民间的传播，也提高了《千字文》的知名度。

唐朝以后，《千字文》这种形式也被人们广泛地加以采用和学习，出现了一大批以《千字文》为名的作品，如唐朝僧人义净编纂了《梵语千字文》，宋人胡寅著有《叙古千字文》，元人夏太和有《性理千字文》；明人卓人月有《千字大人颂》，吕裁之有《吕氏千字文》，清人吴省兰有《恭庆皇上七旬万寿千字文》，太平天国有《御制千字诏》等等。这些所谓的《千字文》内容各异，但都以《千字文》为名，足见《千字文》影响之大。

宋代真宗时，编成了一部4359卷的《道藏》，分装在400多函中，每一函都按《千字文》的顺序编号，起于“天地玄黄”的“天”字，终于“宫”字，所以人称这部《道藏》为《大宋天宫道藏》。

琴声十六法与溪山琴况有关系吗？

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中国传统文化博大精深，历史渊源，是人类文化历史上重要的组成部分。传统文化推崇人格，自然即生命的统一体，人与自然密不可分，审美方式追求心灵体会，强调悟性。中国传统音乐，受传统文化思想的影响，把美学思想渗透其中并进一步发展成独特的美学论，对后世有深远影响，下面以儒家、道家、墨家为代表，对音乐与美学进行浅析。

（一）：儒家的音乐美学思想

1：儒家的音乐理论体系

儒家的音乐理论对音乐在社会生活中的作用给予充分的肯定。荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战，而在和平环境中又能使人们以礼相代。

在音乐内容与艺术形式上，儒家的音乐理论把内容的"善"、"和"放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以"和"为中心，对我国的音乐家发展有着极深远的影响。 儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。

2：代表著作

是儒家的音乐家美学思想的代表著作。

论述了音乐的本源："凡间之起，由人心也：人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。"音乐是由间组成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动，"物动心态"，是原始唯物主义反映论的观点。

《乐记》提出了与音乐艺术相关的许多问题如：音乐的成因和特征、音乐与国家政治的关系、音乐与现实生活的关系、音乐的审美作用、音乐的教育作用、音乐的社会功能等。

《乐记》提出了自己的音乐美学思想，如书中写道："是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。"--（）。就是说，作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，品德的修养是首要的，事情的完成是次要的。这就给我们一启示：在当代的音乐教学中，专业的音乐人才固然需要但通过音乐教育培养、扩展音乐素质，具有一定的艺术修养更为重要。

3：代表人物

（1）代表人物孔子（公元前511--公元前479）

孔子是春秋时代的伟大思想家、政治家和教育家，作为儒家学派的创始人，孔子是中国音乐、文化史的重要代表人物之一。他的音乐思想主要集中在中。

孔子在政治上主张"以政以德"，提倡"礼治"，重礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上能感化人。他曾说："移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼"。孔子认为音乐的思想性和艺术性是"善"和"美"。凡合于所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美，形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。推崇以歌颂舜的文德为内容的乐为尽善尽美的艺术，把表现武王伐纣的评为尽善未尽美的艺术。孔子认为音乐家反映人们的痛苦和欢乐情感要有节制，不应该超越中庸之道的论理准则。强调形式与内容要统一，推崇"乐而不淫，衰而不伤"的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐"郑卫之声"，"恶郑声之乱雅也"，带有封建统治阶级的政治偏见。

（2）代表人物荀子（约公元前313--公元238年）

荀子在哲学上主张"性恶论"，认为人的生性的恶习的必须教育才能变善，因为更加强调礼乐教育的重要性，是人的必然需要。他主张音乐从实际出发，并随着时代前进而发展变化，但在音乐思想上仍有崇雅贬俗倾向。

（二）、道家的音乐美学思想

1：代表著作

老子的"大音希声"是中国古代音乐理论的一个著名论点。他认为，最美好的音乐是应使人内心和谐平静，而这种平静又能够使人在不知不觉中得到陶冶，得到升华。

2：代表人物

（1） 老子（约公元前571--前471年）：

老子是古代哲学家，他认为事物的矛盾变化是由一种被称为"道"的自然法则所支配。老子处世的态度为消极态度。在音乐思想上，他认为美丑相比较而存在，声音相反相成。"天上皆知美之为美，斯恶矣：皆知善之为善，斯不善矣--夫唯弗居：是以不去。"

（2） 庄子（约公元前369--前286年）

庄子以崇高自然的思想出发，认为音乐美的本质表现为人的自然情性。音乐美的准则是自然而不造作，具有朴素的美感。音乐摆脱礼的束缚，合乎自然、合乎人的本性。庄子认为声音有三种："人籁"（人为的乐音）、"地籁"（风吹草动的声音）、"天籁"（完全自然的音响），这种音乐"听不闻其声，视之不风其形，充满天地，苞裹六极。"

（三）、墨家的音乐美学思想

1：代表人物

（1） 墨子（约公元前468--前376年）

墨家是与儒家的音乐思想相对立的乐派。墨子生于鲁国，是伟大的思想家、博学的学者和政治活动家。

他在音乐上竭力反对儒家"以礼乐治天下"的主张，处世态度过于消极，只力求满足最低的生活要求。对音乐的社会作用认识不够全面。墨子认为，音乐艺术既然不能"兴天下之利，除天下之害而且还将必厚敛万民"，只能加重劳动者的负担；音乐不但不可能治理天下，而且"其乐逾繁者，其治逾寡。"

中国传统美学的代表

（一）：中国传统美学思想

1：中国传统美学思想概论

中国艺术举凡绘画、诗词、音乐、讲究的是一种"意境"，并以此为最高的审美准则。意境一词最早由王国维在中标举："古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。""意境"包括了"意"（艺术家主观情感的流露）和"境"，（外在社会环境或自然环境的反映、再现）。这种情境相融的境界蕴涵着无穷无尽之韵味，被称之为"言外之味"和"弦外之响"，达到超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界。简括地说：意境是心物、主客、内涵和形式的完美统一，更着重以虚涵实、实中见虚，有着无限和深远的特征。意境实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。

中国的传统美学思想，是从实际出发，把内容和形式相统一，具有一定的实用性。音乐艺术要服从于一定的伦理学和美学的规范。音乐上强调"和"字，如："五声、六律、七音、八风"以及"清浊、大小、短长、疾综、哀乐、刚柔"。

中国的音乐美学源于传统，传统音乐美学思想对中国音乐的发展产生了深远的影响。发展到现代，固守传统是无为的。只有其精华去其糟粕开拓出新的美学思路才顺应时代发展的需要。西方的美学也是世界文化组成的部分，中西审美文化相融合，以传统的民族的音乐作为根基，运用中西优秀的音乐方法为建立中国新的音乐美学思想，丰富世界的文化艺术。

2：古琴美学思想概论

中国音乐上下三千年，从远古至唐末，直接的声音材料(乐谱)极为贫乏。古琴是中国乐器中保留有较多声响资料的乐器之一，古琴音乐建立起了自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。是欲了解中国古代及传统的音乐风貌，古琴是一不可多得的乐器。

古琴曲作为中国传统的音乐，常常能感人入心。从此有了一种和淡、恬淡、静淡和古淡的审美意识。琴曲"孤高岑寂"、"淡而会心"，具含蓄之美，其意境深远，只有经过长时间的修养才能体会到其中的意境--空灵跌荡与禅之直抒性灵不谋而合。禅之最高境界为不立文字和当下了悟，此实为最虚、最灵动之化境。音乐本身本不需借助文字说明而明心见性，琴乐所追求意境之深、之远、之静是必须讲求与心之虚静相配合，能达此，可说是到达禅的境界，此之所以琴亦有琴道、琴禅之称。古琴音乐艺术之所以被称为琴道是因为对古琴的欣赏和认识需要的不仅仅是理解其音乐曲调，还包括乐曲的精神反映。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。

古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。古人亦说古琴"难学、易忘、不中听","琴到无人听时工"。"不中听"、"无人听"。古琴音乐有一种淡静、虚静、幽静等等静态的美，最适宜在夜阑人静时弹奏，静谧的环境深静的琴风相配合。

古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。

传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。儒家的入世思想讲求中庸、和雅、道德，反映在音乐上则为雅乐、德音的推崇和俗乐、淫声、溺音的贬斥。雅乐的特色正在于其平和雅正、温厚含蓄，因而可移风易俗和导人向善，其风格是含蓄的、平静的，与所谓繁手淫声，追求声响效果复杂多变的俗乐相反，故曰"大乐必易"。此乃以道德的约制介入音乐的审美标准，所以对音乐有中和的要求而反对极端与"穷其变"。道家超世的思想讲求自然、逍遥和超脱世俗的羁绊，反映在音乐上则为老子"大音希声"的思想，追求所谓"道的境界"的音乐。所以道家只对音乐的精神层面积极，而对音乐的声音层面(即物化、形而下的层面)来说，基本上是采取消极和反对的态度。(这与儒家之对音乐的道德层面积极，对声音本身变化护展之"技艺性"层面约制的主张仍是有其共同之处的，只不过前者以弦外之音的意境为挂搭，后者则以道德为挂搭，唯二者同样排斥音声物化层面之过度发展。道家超世的思想则形成其清微淡远这一类追求意境、贵"意"说，讲求弦外之音的审美理想。而清微远这一提纲亦包括了如清和淡雅、古淡疏脱、清静和远、淳静简略、萧散简远、恬淡清逸、静远淡逸等等衍生和变奏。道家以逍遥的目光观宇宙，因而在艺术实践上影响尤深。无论古琴的曲目、音色、音乐结构、弹奏姿势等不同层面，均反映出一种清和淡雅、温柔敦厚、偏向优雅恬静的风格。"和雅"和"清淡"可说是琴乐一直以来所标榜审美情趣和理想风格，于此亦可见儒道哲学在音乐审美中的体现。这种风格所追求的意境自然是一种恬逸、闲适、虚静、深静和幽远的境界。因为能虚、能静，因而同时能深和远。深远则能包罗万象，可见琴乐意境所强调者是一种无限和深微的境界。这种境界的至极之处到达了只能意会不能言传的境界，正是所谓"弦外之音"、"韵外之致"、"味外之旨"。古琴中最为重要的一部美学论著，明代徐的中形容这种境界为："其无尽藏，不可思议。"；"琴中有无限滋味，玩之不竭"；"迂回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联，此皆以音之精义，而应乎意之深微也。"这种境界的落实则为一种绝去尘嚣、遗世独立的希夷境界，如："深山邃谷，老木寒泉"；"山静秋鸣，月高林表"；"松风远拂，石涧流寒"；"山居深静，林木扶苏"。

琴乐的境界是"无尽"、"无限"、"深微"、"不竭"的，以最少的声音物质来表现最丰富的精神内涵，所以琴声音淡、声稀，琴意得之于弦外，正是言有尽而意无穷。陶渊明之"但识琴中趣，何劳弦上音"，正是将琴乐之重意、重弦外之音的思想推至穷极的哲学思维。沈括评北宋琴僧义海为："海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外"。古琴是偏向静态之美的艺术，因此弹琴要讲求幽静的外在环境于闲适内在心境的配合，方可追求琴曲中心物相合、主客和一的艺术境界。

琴乐既重意、重意境，而又以幽静深远者为高，其表达手法则以借景抒情和托物言志为主。民初琴家杨宗稷谓琴曲的艺术表现手法为"拟声、象形、会意"三类。会意是统率着拟声和象形的，因为后二者仍未脱离音乐的表面物化形态，必须提升至会意才是最终阶段。"意"是抽象的主观精神境界，所以无限和空灵。琴曲之不重直接的拟声和间接的象形而重融情入景、情景相融的借景抒情，就是中国艺术虚实对立统一手法的运用，和"融实入虚"、"虚实相涵"自然宇宙观之体现。情景相融才能虚实如一，才能借有限之物质表达空灵和幽远之致，"以音之精义应乎意之深微"，听之使人悠然意远。琴曲中拟声之作多只取其意以抒胸中对自然向慕之情，而少有实质模拟者。

琴乐重意，故于音乐实践上富散板、缓起、入慢等特色，又以句为单位配合人之天然呼吸，体现人内在情感的节奏和时值变化。琴曲中多用吟猱微弱之振动以表达人内心深厚的情感和生理基础之气。琴乐所反映者多为模拟天籁之生机不息和变化，如："流水"、"平沙落雁"、"唉乃"，或抒情之作如"阳关三叠"、"忆故人"等，多景中含情或情中寓景，使人之精神有所寄和有所游，意有所会。

为了追求和表现高逸、深远的意境，琴乐强调"音至于远，境入希夷"的境界。这种境界恰与"俗乐" 的繁声促调对立。相反地，琴乐以清远古淡为美，因而琴乐的特色往往是"曲淡节稀声不多"的。

3：代表作品

中国的古琴主要为文人雅士的乐器，属自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。"意"的概念在琴学中的运用大概始于汉代。说："瞽师放意相物，写神愈午，而形诸于弦者，兄不能以喻弟。"亦说："伯牙鼓琴，钟子期听之，而意在高山……倾之间，而意在流水"，"及其所通达而用事，则著之于琴以抒其意。""意在高山"、"意在流水"、"抒其意"，可见琴是作为一种寄意的精神境界的搭挂。

中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹秦风格审美准则。古琴音乐的美学,在六朝麴瞻提出对散音、泛音及按音音色的要求时已初步形成。而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》)中提出了"美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀"作为琴德的标准。其实，论述古琴演奏风格的文章，历代均有点滴。有些见于琴文、专集的琴书、琴谱中，亦有些散见于零星的诗文中。而较有系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴论文章，则以明代冷谦的《琴声十六法》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。

（1）冷谦《琴声十六法》

冷谦字起敬，号龙阳子，钱塘人。曾参与制订雅乐，并著有《太古遗音》一书。他的《冷仙琴声十六法》见于明代项元汴的《蕉窗九录》。

冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴。十六法分别为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，希望从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。

十六法的提纲和内涵：

(1) 轻--论音之适中和清实(技巧控制和意趣表达间相互之关系)；

(2) 松--论吟猱动荡之妙(技巧论)；

(3) 脆--论手指与手腕力度的灵活和弹性(技巧论)；

(4) 滑--论指法技巧在滑与涩表现上之难易(技巧论)；

(5) 高--论琴乐意境之深远高古(意境论)；

(6) 洁--论琴品与人品之配合(道德论)；

(7) 清--论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要(意境论)；

(8) 虚--论"心静"与"声虚"内外因素配合的重要(意境论)；

(9) 幽--论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德(品德论)；

(10)奇-论雅淡琴乐之奇特处乃在于吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理(表现论)；

(11)古--论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度(风格论)；

(12)澹--论琴音雅淡的本质(风格论)；

(13)中--论偏之弊处以言中声之妙(表现论)；

(14)和--论和之本质在于技巧之无过不及(本质论)；

(15)疾--中论指法徐疾之处理(兼论技巧与意境)；

(16)除--论指法舒徐之变化(本质论)。

将此十六个提纲的内容描述作不同的组合，可见着重于风格、意境、道德和技巧几方面。属于较抽象意境的描述者有高、清、虚等；论琴的表演技巧老有脆、松、轻、滑等；论琴品与人品者有洁、清、虚、幽等；论琴的风格者有古、淡等。

十六法亦可组成四组：轻松脆滑、高洁清虚、幽奇古淡、中和疾徐。第一组为外在演奏风格的描述，第二、三组均为演奏时内在意境与曲韵表达的描述，第四组则为演奏时对乐曲整体节奏速度均衡的要求。第一组之轻松脆滑除在此处言技巧外，亦为论琴材九德之一"奇"的内容。其所包含的特质为轻松脆滑，轻谓材轻，松谓声透，脆谓声之清老(老，桐木也)，滑谓声之泽润，近木材也。

（2） 徐上瀛《溪山琴况》

明末清初琴坛上重要人物徐上瀛，别号为青山，娄县东仓人，受了宋．崔遵度(953一1020)《琴笺》"清丽而静、和润而远"思想的影响，写成了琴学最重要的论著《溪山琴况》。 《溪山琴况》见于《大还阁琴谱》。

《溪山琴况》中的二十四况提纲和内涵如下：

(1) 和--论调弦、吟揉、音意等之和(兼论本质与技巧)；

(2) 静--论琴音之简静在于调气与练指(兼论品格修养与风格之配合)；

(3) 清--提出贞静宏远为琴度之内涵，并指出气候在演奏中之重要(兼论木质与技巧);

(4) 远--论想象及弦外之音的意境(意境论)；

(5) 古--论琴音雅俗之辨(形式与风格论)；

(6) 澹--论琴元音之孤高岑寂(趣味论)；

(7) 恬--论恬之为君子之质和有德之养(趣味论)；

(8) 逸--论琴音之超逸实来自琴人品德之超逸(品德与修养论)；

(9) 雅--论琴之雅得于静远澹逸而不媚俗(风格论)；

(10) 丽--论琴音丽与媚之别在于古淡与妖冶(风格论)：

(11) 亮--论琴音之亮得自左右手所发清实的金石之响(音色论)；

(12) 采--论琴音之采得之于几经锻炼後指下之神气(音色论)；

(13) 洁--论琴音之意趣实得之于修指之严净(境界论)；

(14) 润--论琴音之中和温润(音色论)；

(15)圆--论吟猱、按弹、乐句转折间婉转动荡无滞无碍之处理(技巧论)；

(16)坚--论用指之坚必清劲和无力不觉乃可得金石之声(技巧论)；

(17)宏--论琴音必冲和闲雅、下指必宽裕纯朴，始能合乎古调(境界论)；

(18)细--论节奏、章句转折、连指与全篇细微之处理和把握(技巧与趣味论)；

(19)溜--论技巧之熟练无滞得于指之坚实灵活(技巧论)；

(20)健一一论指之灵活刚健与琴冲和闲雅之配合(技巧论)；

(21)轻--论音之轻重变化皆不离中和之旨(音量与趣味论)；

(22)重--论弹琴重抵轻出之法和情气之并兼(音量与技巧论)；

(23)迟--论希声与迟趣之关系(趣味与意境论)；

(24)速--论小速意趣、大速意奇之旨(技巧、趣味与意境论)。

《溪山琴况》中的二十四况与《琴声十六法》结构都是以同一系列美学范畴来组织成文的。二十四况内容中亦有部分与十六法相同如二者之和、清、古、澹、洁、轻项，二十四况之静与十六法之虚；二十四况之雅与十六法之中；二十四况之圆与十六法之松；二十四况之健与十六法之脆；二十四况之迟与十六法之徐；及二十四况之速与十六法之疾。

二十四况主要为对琴乐内在意境和外在风格、审美价值与标准之要求, 为古琴艺术所提出的审美准则。

二十四况所涉及到的内容仍然主要渗透着儒道二家的观念。此二家的影响可分别以 "中正和平"、"清微淡远"两句来总括。前者为儒家雅正、中庸之道等观念在音乐上的体现；后者则为道家崇尚自然、隐逸、淡泊明志、虚静等思想和人生观在音乐上的落实。

四书五经主要讲的是什么？

“四书五经”是中国儒家学派的经典代表。四书之称源自宋初，五经之称源自西汉前期。四书是指《论语》、《大学》、《中庸》、《孟子》；五经是指《春秋》、《礼记》、《周易》、《诗经》、《尚书》。五经之前是有六经，包括《乐经》，后来失传，没有流传下来，就剩下五经，就成了我们现在所说的“四书五经”。

四书之《论语》是孔子及其弟子的语录结集，由孔子弟子及再传弟子编写而成，至战国前期成书。全书共20篇492章，以语录体为主，叙事体为辅，主要记录孔子及其弟子的言行，较为集中地体现了孔子的政治主张、伦理思想、道德观念及教育原则等。此书是儒家学派的经典著作之一。《论语》在古代有3个版本：《古论》、《鲁论》和《齐论》。现在通行的《论语》是由《鲁论》和《古论》整理形成的版本。

四书之《大学》是一篇论述儒家修身治国平天下思想的散文，原是《小戴礼记》第四十二篇，相传为曾子所作，实为秦汉时儒家作品，是一部中国古代讨论教育理论的重要著作。作为“四书”之首，是儒学重要的思想载体。儒学作为中国传统政治的合法性依据，在中国古代廉政文化建设中扮演了重要的角色，产生了深远的影响。

四书之《中庸》是中国古代论述人生修养境界的一部道德哲学专著，是儒家经典之一，原是《礼记》第三十一篇，相传为战国时期子思所作。其内容肯定“中庸”是道德行为的最高标准，把“诚”看成是世界的本体，认为“至诚”则达到人生的最高境界，并提出“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”的学习过程和认识方法。

四书之《孟子》战国中期孟子及其弟子万章、公孙丑等著。书中记载有孟子及其弟子的政治、教育、哲学、伦理等思想观点和政治活动。现存七篇十四卷。总字数三万五千余字，286章。

五经之《春秋》，又称《麟经》或《麟史》，中国古代儒家典籍“六经”之一。也是周朝时期鲁国的国史，现存版本由孔子修订而成。《春秋》是中国第一部编年体史书，共三十五卷，是儒家经典之一且为十三经中篇幅最长的，在四库全书中列为经部。记述范围从公元前722（鲁隐公元年）至公元前479年（鲁哀公十六年）。

五经之《礼记》是研究中国古代社会情况、典章制度和儒家思想的重要著作。它阐述的思想，包括社会、政治、伦理、哲学、宗教等各个方面，其中《大学》、《中庸》、《礼运》等篇有较丰富的哲学思想。《礼记》，西汉戴圣对秦汉以前礼仪著作加以辑录，编纂而成，共49篇。十三经之一。是战国以后及西汉时期社会的变动，包括社会制度、礼仪制度和人们观念的继承和变化，儒家经典著作之一。

五经之《周易》承载了过多的历史使命和任务，是儒家重要经典之一，相传系周人所作，内容包括《经》和《传》两个部分。《经》主要是六十四卦和三百八十四爻，卦和爻各有说明（卦辞、爻辞），作为占卜之用。《传》包含解释卦辞和爻辞的七种文辞共十篇，统称《十翼》，相传为孔子所撰；但一般认为它是战国或秦汉时期的儒家作品，并非出自一时一人之手。《易经》是中国传统思想文化中自然哲学与人文实践的理论根源，是古代汉民族思想、智慧的结晶，被誉为“大道之源”，是古代帝王之学，政治家、军事家、商家的必修之术。

五经之《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，先秦时期称《诗》，又称《诗三百》或《三百篇》，它收集了自西周初年至春秋中叶大约五百多年的三百零五篇诗歌。音乐上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五篇；“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首。《诗经》对后代诗歌发展有深远的影响，成为我国古典文学现实主义传统的源头。

五经之《尚书》，最早书名为《书》，约成书于前五世纪，传统《尚书》（又称《今文尚书》）由伏生传下来。传说为上古文化《三坟五典》遗留著作。《尚书》为重要核心儒家经典之一，“尚”即“上”，《尚书》就是上古的书，它是中国上古历史文献和部分追述古代事迹著作的汇编。相传《尚书》为孔子编定。孔子晚年集中精力整理古代典籍，将上古时期的尧舜一直到春秋时期秦穆公时期的各种重要文献资料汇集在一起，经过认真编选，选出100篇，这就是百篇《尚书》的由来。相传孔子编成《尚书》后，曾把它用作教育学生的教材。在儒家思想中，《尚书》具有极其重要的地位。

“四书五经”所载内容及哲学思想仍对我们现代人具有积极的意义和极强的参考价值。“四书五经”在社会规范、人际交流,社会文化等产生不可估量的影响，其影响播于海内外，福荫子孙万代。“四书五经”延续中华文化的千古名篇，人类文明的共同遗产，作为中国人，好的东西不能丢。

美术的魅力在哪里？

美术这个名词涵盖的范围很广，东西方绘画、雕塑、壁画、岩画、工艺品（青铜器、陶器、瓷器、漆器、玉雕、牙雕、刺绣等等等等）、民间艺术（剪纸、年画、泥人等）、建筑园林设计等等都属于美术的范畴，而不仅仅是很多人所误以为的绘画这个狭小的范围。至于美术的魅力，可以总结为以下几个方面：

一、表达情感：无论何种美术作品，首先是承载了创作者的情感，是作者内心感受的表达、情感的释放。比如那幅著名的油画《呐喊》（挪威，爱德华·蒙克，1893年）。

二、承载历史，反映时代风貌：通过一些美术作品，可以反馈出作者所在时代的真实面貌：社会生产力的发展处于什么阶段（陶器、青铜器、瓷器等工艺品制作的技艺水平等）、社会物质水平的丰富程度（物质水平丰富和年代或地域，工艺品的品质也必制作精良、装饰精美）、当时时代的整体面貌（以东西方的风俗画为代表，如汉代的墓室壁画和画像石、宋代张择端的《清明上河图》等）。

三、美术是一种文明或一个国家地域文化的具象表现。最典型的代表就是东西方绘画作品（或不同国家地域的其他美术作品）从材质、颜料、风格、技法等方面的众多不同之处。而这些差异恰恰反映出了不同国家或地域之间的文化上的差异，从不同国家、地域的美术作品，可以让观看者直观地感受到这种文化的特点和魅力。

四、带给人美的享受——这一点才是美术作品核心的价值所在（个人观点表达，仅为互相交流学习切磋，也许有失偏颇，不喜勿喷）。所以任何一件优秀的美术作品，它首先是从视觉上能带给人美感，其次才是作品的内涵。

五、涵养素质，陶冶情操。当一个人生活在充满美感和艺术气息的环境中，对他的人格、性情、自身素养的打造是大有裨益的，古人有云“腹有诗书气自华”嘛！很多从小学习琴棋书画的孩子，长大后往往性格比较温文尔雅，能与社会和人和谐相处，非常有人格魅力。

六、治愈心灵。一件好的美术作品，能引起观看者内心的共鸣，带给人心灵的慰籍。

总而言之，优秀的美术作品，其魅力纵然用尽千言万语，也难以道清一二。以上观点，只是本人对美术的一点浅陋认知的表达，仅为与同好者们互相切磋学习。