西洋代表作品大全

西洋代表作品大全，印度诗人泰华尔？

1861年，泰戈尔出生于印度加尔各答的一个地主阶级家庭。父亲是印度有点名气的哲学家和宗教改革者。他有6个哥哥，有的献身于印度的文艺复兴运动，有的则为社会改良而奔波。由于父亲的关系，他加入了当时加尔各答知识界的一个活动中心。从小在这样的环境中长大，对泰戈尔的思想产生了深远的影响，并使他从小就受到了文学的熏陶。泰戈尔8岁就开始做诗，17岁时发表了叙事诗《诗人的故事》。他曾在英国伦敦大学读过法律，但在这段时间，他却把主要时间用在了学习 英国文学和西洋音乐上。回国后，泰戈尔主张把印度古老的文化与西欧的文化结合起来，创造出一种更高的文化。在此过程中，他写就了许多作品，它们包括有《暮歌》、《晨歌》等，内容多是抒发个人内心的感受和描述绚丽的大自然。1886年，他出版了诗集《新月集》。泰戈尔早期的诗作纯朴、自然，从内容到形式，都开创了一代新诗风。

1890年，泰戈尔接管了父亲的庄园，移居到了乡村。他经常泛舟河上，饱览美丽的湖光山色，广泛接触了农村社会，亲眼看到了英国殖民者和地主的专横暴虐，深切同情农民的苦难。他写了许多诗歌和短篇小说，真挚地反映了印度人民的苦难生活，塑造了贫穷而质朴的劳动者形象，控诉、揭露了惨无人道的殖民统治制度。1901年，泰戈尔离开了庄园，到桑地尼克丹创办了一所学校。他抱着改造社会的目的，亲自授课，满腔热忱地希望年轻的一代能继承印度的民族文化，献身于农村的改造。1921年，这所学校被命名为国际大学。

泰戈尔积极参加了印度的民族独立运动。1905年，他在加尔各答唱着自己创作的爱国歌曲参加反英示威游行，并发表演说，痛斥英国的殖民统治罪行。1919年，为了抗议英国殖民主 义者屠杀 手无寸铁的印度人民，他写信给英国总督，宣布放弃英国授予他的男爵称号。

泰戈尔不倦地寻求着印度的民族独立之路。他周游列国，考察各国的情况，以求能够学到一些对民族独立有用的经验。他到过英国、法国、美国、日本、苏联，还于1924年到过中国。他对苦难深重的中国人表示了深切的同情，他说：“在亚洲，我们必须团 结起来。”他深深地为中国文化所吸引，并不无深情地说：“我相信我的前世一定是个中国人。”

泰戈尔的一生主要从事的活动就是文艺创作。他的诗在印度是家传户颂的，被称为印度的“诗圣”。1913年，他发表了诗集《吉檀迦利》，表达了诗人与神交 流自己热爱祖国和人民的炽热感情。后来，他因为这本诗集获得了诺贝尔文学奖，是第一个获得这一奖项的东方作家。泰戈尔其他的著作，如《飞鸟集》、《园丁集》等也深受人们的爱戴。泰戈尔的诗格调清新，意境深远，语言流畅，表现了诗人对人生的热爱，对祖国命运的关切，而且富有哲理。除了诗作外，泰戈尔还写有小说，他的长篇小说代表作是《戈拉》、《沉船》等。

泰戈尔的创作生涯长达60多年。他多才多艺，一生写了50多部诗集、12部长中篇小说、30多部散文作品、20多种剧本、100多篇短篇小说。它还能绘画作曲，一生绘了1500多幅画，创作了两千多首歌曲。他创作的歌曲《人民的意志》，1950年被定为印度的国歌。

贝多芬的最后一个作品？

贝多芬（1770－1827）德国著名作曲家，其父为德国宫廷歌手，他从小随父亲接受了严格的音乐训练，学会了弹琴与作曲。自1792年起，他一直定居维也纳，以教学、演出和创作乐曲为生。后来因为创作上的成就而成为德国维也纳古典乐派的代表人之一。他的作品，在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用，对近代西洋音乐的发展产生了深远影响。

板本龙一的著名钢琴曲有哪些？

著名电影《末代皇帝》的主旋律为坂本龙一所完成。这首曲子有各种不同的编曲版本，其中电影原声版中用了中国的民族乐器，如古筝、琵琶、中国竹笛、中国鼓等，还有一种版本来自他于2000年发行的《CINEMAGE》，完全靠西洋管弦乐与钢琴来诠释。从二者营造的感觉上的巨大差异来看，似乎坂本龙一在通过二者的对比来进行关于东西方音乐的思索。而后者流淌出的忧愁，磅礴，历史的沉淀感，无疑体现了坂本龙一将东西方音乐巧妙融合的不凡能力。 专辑《Illustrated Musical Encyclopedia》是坂本龙一与Thomas Dolby共同合作的结晶，是极微主义风格的作品。其中一首名为《Replica》的曲子不得不提。这首曲子极具特点，随着音乐的进行，一切似乎都在回环反复。在开端出现的低音声部中，旋律不断地重复着。在此基础上，坂本龙一将其他声部的音乐揉碎一般地添加进去，而随着音乐的展开，初听似是拼凑起来的乐符渐渐地融成了另一种反复，就像是永远不会结束。所以它的结束是一种欲言又止。这是充满优雅的梦境，也体现了坂本龙一对反类型音乐的探索。 2004年发行的专辑《CHASM》中的作品《Undercooled》，坂本龙一尝试将二胡、电音、采样与韩语说唱结合起来，制作出一种另类的Hip-Hop音乐。二胡奏出的淡淡忧伤，节奏稍慢的说唱，再添上电子乐器和噪声采样，这真是奇怪的搭配。但从这些我们能了解，他在尝试着一种新的音乐融合。 谈坂本龙一自然就不能离开他的电影配乐。1983年YMO解散后不久，坂本龙一参与了大岛渚导演的《战场上的快乐圣诞》（Merry Christmas, Mr. Lawrence)，在其中担任主演，并为该电影配乐。名曲《Forbidden Colours》也就由此诞生。之后，坂本龙一担任过许多电影的配乐，如《末代皇帝》、《高跟鞋》、《小活佛》、《遮蔽的天空》等。电影配乐往往需要音乐与电影相应部分的叙事、情境、人物心理等因素充分结合，而坂本龙一充分展现了自身在此方面的才能，而且从中我们能明显感到他的音乐不受好莱坞模式的丝毫牵制。其中1988年的电影《末代皇帝》（The Last Emperor）的配乐最为著名，其工作由坂本龙一、苏聪、David Byrne三人合作完成。坂本龙一在此片中完成了半数左右的配乐。此片因高素质的配乐一口气拿下了奥斯卡、葛莱美、金球等数个关于电影配乐方面的大奖，坂本龙一的名声也因此在世界响了起来。 2000年，坂本龙一发行专辑《Cinemage》，大部分作品是他电影配乐的精华。像来自电影《呼啸山庄》的《Wuthering Heights》，来自电影《小活佛》的《Little Buddha》，来自电影《末代皇帝》的《The Last Emperor》等等。其中最耀眼的莫过于坂本龙一的电影配乐处女作——来自电影《战场上的快乐圣诞》的《Forbidden Colours》。《Forbidden Colours》是一首英文歌曲，坂本龙一负责作曲，由David Sylvian填词及演唱。 《Merry Christmas, Mr. Lawrence》是电影《战场上的快乐圣诞》的主题音乐，其实可以说是《Forbidden Colours》的伴奏。但这并不意味着对它随便听听就够了，它绝对是值得仔细分析的音乐。收录在电影原声专辑中的此曲由电子乐器所演绎。随着前奏带出富有追忆感的旋律，一场美丽而悲伤的倾诉已经平静地开始。在这首带有极简主义风格的音乐中，我们能听到，清脆的合成音所构成的旋律层中，大多数的乐句是以完全重复的方式推动音乐展开的，然而听者却不会因此感到厌烦，相反我们的情绪会随着音乐的进行而起落。这是因为坂本龙一对音乐织体把握得到位至极。在伴奏层恰到好处的变幻中，旋律层的重复被剔除了单调感这一应有的负面效果，主旋律也在不断地反复强调中得以升华。于是，在接近结尾的再现中，一切都达到了高潮。 《Forbidden Colours》这首歌有数个版本，其中最值得称道的是《Cinemage》中收录的版本。坂本龙一的惊人天赋在此可见一斑。这个版本没有沿用原来的电子乐器的伴奏，而是代之以钢琴、提琴等传统乐器，这使得这首歌流露出来的情感更显得自然，也更贴近人的心灵。钢琴明净的前奏引出了低沉而苍凉的男声，David Sylvian以诗一般的唱词，为一段深沉、充满绝望、永远无法诉说明白的爱悼念。这首歌的低沉的旋律和深沉的情感与电影结合得非常成功。同样令人惊叹的是，歌曲的人声旋律与背景和声似乎相去甚远，乍听似是平行，其实是相互交融，并且结合得完美无瑕。似乎本身光彩夺目的伴奏音乐《Merry Christmas, Mr. Lawrence》自动地让步了一样，在器乐与人声的相互交融中，故事被音乐中的一切要素共同诠释。我们根本无法听出丝毫迎合造成的生硬感，因为其中根本没有哪一方的迎合。各自独立，又相互渗透，坂本龙一完成了一种精妙难言的音乐融合。在聆听《Forbidden Colours》时，任何分割式地分析欣赏都显得无力。 Part.Coda 坂本龙一是目前依然从事作曲的著名音乐大师，2007年他又与奥地利的音乐家Christian Fennesz合作发售了专辑《Cendre》。他的成绩有目共睹，然而他自己很谦虚。他曾用自己的演奏为许多他所尊敬的音乐家致敬过。比如《BTTB》中的一些钢琴曲，有他参加的“M2S”组合演奏的专辑《Casa》、《A Day in New York》等。除去演奏一些致敬性质的音乐外，坂本龙一估计会在作曲方面继续着他的音乐探索与实验。丰富的创作经历和自身具有的天赋，使坂本龙一的音乐产生了超越地域、民族的融合特质，这是同期的其他著名音乐家比之不及的。在大众眼中，使他进一步更具传奇色彩的是他非流行的创作风格与他的音乐作品的热卖形成的鲜明对比。这似乎很难从商业角度解释，不过也许原因正如许多人说过的那样：坂本龙一的音乐能够牵动灵魂。那么，希望他在未来的道路上创作出更多牵动灵魂的优秀之作，现在让我们为这位音乐大师默默祝福吧。 附·Forbidden colours 歌词 Forbidden colours 作词：David Sylvian 作曲：Ryuichi Sakamoto The wounds on your hands never seem to heal I thought all I needed was to believe Here am I, a lifetime away from you The blood of Christ, or the beat of my heart My love wears forbidden colours My life believes Senseless years thunder by Millions are willing to give their lives for you Does nothing live on? Learning to cope with feelings aroused in me My hands in the soil, buried inside of myself My love wears forbidden colours My life believes in you once again I'll go walking in circles While doubting the very ground beneath me Trying to show unquestioning faith in everything Here am I, a lifetime away from you The blood of Christ, or a change of heart My love wears forbidden colours My life believes My love wears forbidden colours My life believes in you once again 这是坂本龙一为电影《末代皇帝》写的插曲 描写的是小溥仪和他的奶妈在紫禁城外分别的情形 此曲名叫forbidden colours，译为“禁色” 是电影上映后写的 坂本龙一看了这部电影后觉得总是缺少点什么 就为该片些了这首插曲 当然该电影也没有插曲 它还是一个比较现代的回旋曲式结构

有谁喜欢齐藤千惠的漫画吗？

前言:关于齐藤千穗

说到日本少女漫画家，在我心目中排名前三的一定会有齐藤千穗。我总觉得她在不同时期创作的作品，都会有着不同的意境，比如早期时的《情侣广场》、《紫花情梦》、《心之音符》、《深情安琪儿》、《别闹!小绵羊》……有着校园青春的纯纯爱恋，到了中期时的《帝国王子》、《骑士王子》、《白色圆舞曲》、《紫丁香夜想曲》、《白木兰圆舞曲》等作品中又以历史上的乱世为背景加入了异域风情。齐藤千穗还有一部分作品，和她深受宝冢剧的影响有关，将闪亮的大舞台搬上了华丽的漫画画面中。

不过让我记忆最为深刻的应该是她于1995年连载了一年的《花音》，毕竟15岁就以《剑与小姐》出道的她，在创作《花音》时已经28岁，在故事背景的设定来说会更为成熟。

《花音》这部漫画也让齐藤千穗收获了荣誉，在日本漫画界有一场开始于1955年的“小学馆漫画赏”，据说奖金定为100万日元（中间有没有变化，并不得而知），有举办的年度都会在儿童向部门、少年向部门、少年向部门、一般向部门各自选出优秀的作品，《花音》就在1997年获得了当年少女向部门唯一的大赏。值得一提的是，历年来有获得过这个漫画奖项的有神尾叶子的《流星花园》、细川知荣子的《尼罗河女儿》、筱原千绘的《魔影紫光》、高桥留美子的《福星小子》、藤子不二雄的《哆啦A梦》、井上雄彦的《灌蓝高手》等知名漫画，从儿童漫画到少年漫画、少女漫画再到适合成年人观看的一般向漫画，这儿就可以得知小学馆的这项大赏有着怎样的含金量了。

①《花音》虽然获得了少女向大赏，但实际上它的故事在当时也让我觉得有些不小的冲击。花音是一名从小在蒙古生活的女孩，为了寻找亲生父亲，她跟着很是欣赏她音乐才华的天童前往日本，进行一家音乐学校入读。花音根据有限的线索寻找着她的父亲，泽浩基、尾原幸生……这些都是花音一开始以为是自己父亲的人物，但最后却发现并不是。花音在这个过程中，一次次地陷入危险，但也和天才音乐家三神弦走在了一起!三神弦是一个具有野心的人，为达目的经常会做出一些让花音认为不耻的事情，因此二人在初相识时就有些水火不容。

②三神弦一开始也在事业和爱情中，选择了事业，迎娶了她并不爱的一个女生，只因为那个女生的家庭能为他带来巨大的帮助。后来，三神弦也认清了自己的真心，但他和花音的关系始终让人意想不到。原来花音的母亲是三神弦的初恋，当年不辞而别，三神弦自然也不知道自己有一个女儿的事情。

最终的大结局，并不像大多数少女漫画那样圆满，相爱的两个人在一起了!多年以后，三神弦和花音再次在街头相遇，这时他们都已经走出了创伤，等待他们的是音乐梦想上的成功。这部漫画，虽然在人物的设定上有些剑走偏锋，但齐藤千穗后期的部分作品也确实不时地推出一些让人意想不到的情节。好在齐藤千穗在把控这块也是点到即止，有时候一部作品是否优秀，关键在于观众能不能将情感代入进去。从追寻梦想来看，《花音》还是值得我们再次回顾的。

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郑和下西洋朱高煦扮演者？

《郑和下西洋》（2009）中朱高煦的扮演者是章劼，他是中国内地影视、话剧演员，毕业于中央戏剧学院，现工作于中国国家话剧院。他曾在多部电影和电视剧中担任重要角色，为新一代青年演员，作品有电影《秋之白华》，电视剧《长江一号》、《民族记忆》、《约会专家》，话剧《犀牛》等

《郑和下西洋》（2009）是中央电视台出品。由罗嘉良、唐国强等领衔主演的大型历史电视剧。

你还知道哪些宫廷画家呢？

中国画的发展史中，宫廷画院起了不小作用，自五代起，皇家设立画院，宋朝画院很健全，主导了宋朝的绘画，宋朝绘画是中国画发展的顶峰，元朝无画院，明朝恢复，如呂纪，就是明画院画师，官授锦衣卫指挥史，清朝无画院之称，但收罗不少画家，多来自民间职业画家，也有少数欧洲来的传教士画家，画家无职称，被称"南匠″，乾隆时改称"画画人"，分派各宫作画，称xxx宫画人，待遇分等级，如孙祜，余省，丁观鹏等为每月钱粮银加公费银共11两，程志道等9两，戴洪等7两，清朝宫廷画远不及宋，在清朝画坛上只能算一个流派而己，清朝绘画我们更多的可能知道四王，恽寿平，石涛，八大等，下面选几位宮廷画家作品，看看另一种风貌的清朝宫廷绘画。郎士宁十骏图之赤花鹰，郎士宁26岁以传教士身份离欧，经一年海上颠簸到中国，入宫廷供职長达五十二年，为皇帝画了很多作品，仅天津人美出版的"郎士宁画集"中就收集了各博物馆藏画80多幅，丁观鹏无量寿佛图，余省花鸟图，余墀花鸟册页之一，陈枚荷塘消夏，冷枚作品，程志道花鸟图，孙祜山水，張宗苍山水，清院本清明上河图局部，由宫廷画家陈枚，孙祜，金昆，戴洪，程志道五人于乾隆元年画成，是清宫廷画精细之作，藏台北故宮博物院，借宋張择端画的形式，画清朝南方城市风貌，制作精细，设色亮丽，画幅比張择端真迹和仇英版要長，网上盛传的清明上河图最清晰亮丽的就是此本。