布勒松的代表作品有哪些

布勒松的代表作品有哪些，你用过的所有镜头中？

其实这个问题很难回答，关键其实每个人对“美”都有不同的解释，怎么确定这个美，那个不美。谈到焦外，不得不谈弥散圈。我理解的焦外好是这样：第一，弥散圈比较大，也别太大，一个比较舒服的感觉，这个没有标准，根据每张图去确定比例。第二，弥散圈的清晰度。焦外要柔，我理解的“柔”，就是弥散圈的清晰度比较低，与焦内的清晰形成鲜明对比。第三，焦外到焦外的过渡。这个过渡要自然，由清晰到模糊的过程越丰富越好。那我们的镜头一般有这种特点：焦内越锐利，焦外也“锐利”，弥散圈也很清晰。按照这个特点，恐怕越“肉”的镜头，焦外越好。但是，这也与镜头工艺有关系，甚至有时很难分辨。本人也玩过20多个镜头，有便宜的，有贵的，主要以尼康和索尼为主，蔡司，适马，腾龙这个副厂也玩过。总之，贵的镜头，焦外都来可以，便宜的弥散圈就比较清晰了。（手机尤为明显）发几张图，也让大家猜猜，哪个你们觉得好，如果能把镜头都才出来，那可是高手了，说实话，我都分不清。

摄影爱好者出门旅行？

风光摄影，是不是一定要靠天吃饭？这当然是很有道理的。但你期待的天气，不一定都会出现。我们要做到的是拍摄主题和构图合适情况下，利用好手中的相机和必要的摄影附件，比如三脚架和滤镜系统，拍出不一样的作品。

现在飞侠来几张对比，让大家了解一下我们摄影师眼前的场景和所描绘的画面。这些都是离不开摄影附件的配合。

案例一：黑沙滩 这里是冰岛最“凶险”的拍摄地，风大浪急，天气极端，拍摄一定要注意安全。刚拍了几张，天空还飘起了雪花。

趁着天边有光线的时候，使用中灰渐变滤镜斜压，增加天空的层次。捕捉到了“温馨”的一幕。

案例二：SKOGA瀑布和海拱 天气依然不理想，我们用ND来增加曝光时间，实现瀑布的雾化，肉眼所不能及的精彩。（曝光时间不能太长，否则水滴会凝结在滤镜和镜头上，也可以用堆栈的方式来模拟慢门）无论是长曝和堆栈，稳定的三脚架是非常重要的。

用黑白作品来表现的时候，尽量做到画面的简洁。

案例三：钻石沙滩

飞侠前天专门说了反向渐变滤镜对拍摄这个场景的重要。今天再来看一个案例对比，飞侠穿水裤在拍摄中。天空层次不错，但没有日出的绚丽光线。我用滤镜增加天空层次，三脚架实现一秒左右的慢门，来实现冰块”拉丝“效果，让前景成为亮点。

案例四：冰河湖日出

天气不错的时候，更要做好预判和准备，在最美光线出现之前到达拍摄地点，等待精彩的一瞬，日照金山。

案例五：蝙蝠山

傍晚到达这里拍摄，光线很棒，夕阳把山体照亮。我们从不同的角度来表现它的壮美。

用CPL让水中的倒影更清晰。分别是富士X-T2，飞思黑白数码后背拍摄，使用百诺CPL和三脚架。

大家看到了我没？左下角中间的那个小黑点。

我看中了前景的一块石头，很”入画“。使用CPL滤镜+三脚架，于是就有了这二张图片：

摄影器材，不仅仅是机身和镜头，建立起自己的影像体系很重要。而三脚架和滤镜系统，则是其中重要组成部分。让我们用好这些，拍出更美的风景。

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有哪些构图强大的摄影作品？

1.阿尔弗雷德·施蒂格利茨（ALFRED STIEGLITZ，1864-1946）

美国，艺术摄影家、批评家、画廊主人、出版人

三等舱（1907 年）这是20 世纪早期最著名的照片之一，它让施蒂格利茨声名远播。这幅从一等舱拍摄的三等舱乘客的照片可以被视作是施蒂格利茨摄影精英主义的一种隐喻。

2.奥古斯特·桑德（AUGUST SANDER，1876-1964）

德国，人像、风光摄影家

年轻的农民（1914 年）

三个年轻人站在德国乡村的一条泥路上。他们都穿着黑色的西服，拄着手杖，但是从最后一名到第一名显示出一种进化：最后一名头发凌乱，帽子歪戴，嘴上还叼着一根烟，而第一名却装出一副贵族的傲慢气派。毫无疑问，这几个人都是农民，他们的双脚虽然仍扎在泥土里，但是就像这幅照片所暗示的，他们正在走向别处，正在脱离这片土地。他们的脚沾满了污泥，但是他们的脸朝向着未来：这三个德国农民也许正在走向大都市的世故。

3.保罗·斯特兰德（PAUL STRAND，1890-1976）

法国，人像、静物、艺术摄影家

纽约华尔街（1915 年）这些男男女女匆匆忙忙地赶去上班，但在建筑物的大背景下他们显得微不足道。作为一个终身的社会主义者，斯特兰德并不认同华尔街所宣扬的意识形态。

4.尤金·阿杰（EUGèNE ATGET，1857-1927）

法国，纪实摄影家

西岱岛码头（1925年）尤金·阿杰喜欢在大清早开始他的摄影工作，这个时段行人稀少，城市有种神秘虚幻之感。西岱岛所在的塞纳河，一直以来是摄影家钟爱的拍摄对象。

5.安德烈·柯特兹（ANDRé KERT éSZ，1894-1985）

美国，艺术摄影家

巴黎蒙帕尔纳斯的朱利维广场（1927年）安静宁谧的巴黎夜景。树木和光线之间有着美妙的互动，显示出柯特兹的现代主义抒情视觉。

6.罗伯特·卡帕（ROBERT CAPA，1913-1954）

美国，新闻摄影家

共和军战士之死（1936年）20世纪最有名但也最富争议的照片之一。争议的焦点在于：它是摆拍的吗？照片上的这个战士真的被击中了吗？到今天为止，人们还是莫衷一是。但其实摆拍与否真的并不重要，因为这幅照片已经并一直将是表现战争冷酷无情的最好象征。

7.多萝西娅·兰格（DOROTHEA LANGE，1895-1965）

美国，新闻摄影家

迁徙的母亲（1936年）20世纪最有名的摄影作品之一，它被视为20世纪30年代美国“大萧条”时期，普通民众在艰难岁月中拼搏求生的象征。

8.优素福·卡什（YOUSUF KARSH，1908-2002）

加拿大，人像摄影家

温斯顿·丘吉尔（1941年）20世纪最著名的人像摄影作品之一。它向世人证明：有些优秀的作品往往就是在摄影家和拍摄对象存在紧张关系的状态下产生的。

9.安塞尔·亚当斯（ANSEL ADAMS，1902-1984）

美国，光摄影家

谢伊峡谷国家纪念地，亚利桑那州（1942年）科罗拉多河蜿蜒曲折，流过峡谷。为了拍摄这一类型的风光摄影作品，摄影家不但需要一双好的眼睛，而且得保持充沛的体力。为了攀上这绝佳的拍摄点，亚当斯需要扛着沉重的大画幅照相机和三脚架，在炎热的天气里翻山越岭。

10.伯特·哈代（BERT HARDY，1913-1995）

英国，纪实、广告摄影家

蛙跳（1948年）一群格拉斯哥贫民区的男孩子，在公墓的墓碑间嬉戏。这片墓地大概是他们所居住的城区唯一的绿地了。这是一幅构图完美而又让人心酸的照片。哈代在他漫长而辉煌的摄影生涯里，记录下了无数这样精彩而真切的画面。

11.威廉·尤金·史密斯（W.EUGENE SMITH，1918-1978）

美国，新闻摄影家

乡村医生（1948年）这是史密斯最著名的专题报道中的一幅。厄内斯特·切里亚尼医生生活在美国科罗拉多州的一个小镇上，史密斯花了几个星期的时间跟随医生的步伐，拍摄他照顾当地家庭的行医过程。照片中的小女孩被马踢破了头。

12.维利·罗尼（WILLY RONIS，1910-2009）

法国，纪实摄影家

五月的巴黎小孩（1952年）早上购买长棍面包是法国人的老传统。看这幅照片，你几乎可以听到这个巴黎小孩完成了妈妈交代的买长棍任务后兴奋地跑回家的脚步声。

13.罗伯特·杜瓦诺（ROBERT DOISNEAU，1912-1993）

法国，新闻摄影家

教堂前的狗（1953年）拍摄巴黎的街道是杜瓦诺的长项。这幅照片吸引人的地方在于杜瓦诺对阴影和线条的运用。当然，那两只狗以及对面两个静静观察它们的男人亦是照片出彩的地方。

14.罗伯特·弗兰克（ROBERT FRANK，1928-）

美国，社会纪实、时尚、艺术摄影家

政治集会——芝加哥（1956年）照片里乐手的头变成了他手中的乐器，这与比利时超现实主义画家勒内·马格里特的手法如出一辙。并置的国旗也透露出一丝批评意味：在刺耳的噪声中，爱国主义取代了理性思考。

15.伊芙·阿诺德（EVE ARNOLD，1913-2012）

美国，新闻摄影家

玛丽莲·梦露（1960年）这幅照片拍摄的是梦露在一次影棚拍摄间歇时的休息场景，当时她正在好莱坞拍摄电影《不合时宜的人》。在众多摄影师中，梦露最信任阿诺德。因为有着这种信任，阿诺德总是努力让镜头下的梦露看起来美丽动人，同时又平易可亲。照片中那种直接的眼神交汇魅力难挡。

16.马克·吕布（MARC RIBOUD，1923-2016）

法国，新闻摄影家

反越战的示威者（1968年）20世纪60年代最著名的照片之一。一名手上拿着花的女孩以花为武器与荷枪实弹的士兵对峙。这幅作品展现了一个撕裂的国家，将反越战的民意更推进了一步。

17.亨利·卡蒂埃-布勒松（HENRI CARTIER-BRESSON，1908-2004）

法国，新闻摄影家

巴黎狄德罗林荫道旁（1969年）这幅照片带有非常明显的布勒松的印记：构图精准、直击中心。决定性瞬间就是这对情侣的吻，不过桌底下的小狗注视着女主人的忧伤眼神，醋味十足得就似这男人的情敌，着实加强了画面的效果。

18.威廉·埃格尔斯顿（WILLIAM EGGLESTON，1939-）

美国，艺术摄影家

格林伍德，密西西比（1973年）埃格尔斯顿拍摄的红色天花板对色彩的力量进行了一种神秘的宣示，可与伊夫·克莱因的蓝色绘画相媲美，场景中的情色画又给作品增添了一层复杂性。

19.艾略特·厄威特（ELLIOT ERWITT，1928-）

法国，纪实、商业摄影家

纽约城（1974年）厄威特所拍摄的狗的肖像照，表现出人与狗不可思议的相似性。“从本质上来说，它们是人类的肖像照，但是如果直接拍人及其所作所为，我会惹上麻烦。”厄威特如是说。

20.斯蒂芬·肖尔（STEPHEN SHORE，1947-）

美国，艺术摄影家

金洁·肖尔在长堤旅馆，美国佛罗里达州坦帕市，1977年11月17日（1977年）金洁·肖尔，斯蒂芬·肖尔未来的妻子，独自站在阳光照耀的游泳池中，对着这一汪亮光闪闪又空无一人的碧水若有所思，似乎表明天堂亦有忧愁。

21.赫尔穆特·纽顿（HELMUT NEWTON，1920-2004）

美国，时尚、人像摄影家

珠宝时间，法国版《时尚》杂志（1979年）纽顿的经典之作。初一看，照片中的女人似乎处于被动状态，但看得深入点，就会发现她显然掌控着一切，那男人只是小心翼翼地遵循她的指令而为。这幅作品同样有着窥淫癖的元素。

22.南·戈尔丁（NAN GOLDIN，1953-）

美国，艺术、特稿摄影家

格里尔和罗伯特在床上，纽约（1982年）戈尔丁是她所拍摄的那个世界的其中一员，所以她的拍摄对象对她没有戒备心理。这些社会边缘人在照片中显得很自在，没有被曝光时的紧张和惶恐。

23.杰夫·沃尔（JEFF WALL,1946-)

加拿大，艺术摄影家

模仿者（1982年）这幅照片是安装在灯箱上的透明片，尺寸为198 cm×228.6 cm。它看上去像是典型的街头摄影抓拍，捕捉到了一个“决定性瞬间”，但其实这是一个精心布置并表演出来的场景。问题是，这里的模仿者是谁？

24.史蒂夫·麦柯里 （STEVE MCCURRY，1950-）

美国，纪实、环境、旅行摄影家

雨季（1986年）这是一幅极具震撼效果的照片，将幸存者的故事展现在观看者面前。照片中稍显怪异的是，当一个人抓住生命的希望时，他的救援者居然只抓着一把雨伞。

25.塞巴斯蒂安·萨尔加多（SEBASTIAO SALGADO，1944）

巴西，新闻摄影家

巴西佩拉达山脉（1986年）这座金矿就像一个巨大的人工蜂窝，5万人每天满身泥浆，在一个人工挖出来的、犹如足球场那么大的矿坑里工作。这幅作品摄于20世纪晚期，但这样的情景简直就像是在中世纪。如此一想，这幅作品就非同寻常了。

26.威廉·克莱因（WILLIAM KLEIN，1928-）

美国，社会纪实、艺术、时尚摄影家

克里斯蒂安·拉科鲁瓦在后台，巴黎（1992年）在这里，克莱因试图捕捉时装走秀中的嘈杂和狂热，他的许多标志性元素，例如虚化、近距拍摄和闪光灯的运用都能在这幅照片中看到。这幅照片及其所属的组照宣告了克莱因重回时尚界。

27.马丁·帕尔（MARTIN PARR，1952-)

英国，新闻摄影家

从A到B：现代汽车的故事（1994年）这很英国化，也很日常化：一个家庭外出游玩，他们享受着冰激凌带来的简单乐趣，并且看起来这乐趣胜过家人的陪伴。这幅照片十分有趣，但也有点悲哀。

28.安德烈亚斯·古尔斯基（ANDREAS GURSKY，1955-）

德国，艺术摄影家

五一国际劳动节之二（1998年）

这其实反映的是一个狂热的场景，人潮拥挤，画面中闪闪发亮的东西其实是干冰。古尔斯基习惯把人置于最微小的境地，所以那些手舞足蹈的人看起来和地上的蚂蚁没什么区别。

退一步风景会更好吗？

前边胡说八道 楼上对的 他的意思是构图和取景 伟大的摄影家布勒松说过全景会给你一个不一样的世界所以 广角镜头必须要有 但是布勒松大部分精彩作品都是50mm标准镜头拍的光圈都在5.6左右 那么就带来一个问题 取景究竟要用什么镜头 这个实际上跟 拍摄题材有关告诉你一个秘密 历届获奖作品 都是因为题材好而入围

你有这样的照片吗？

借助今天的摄影技术，眨眼之间捕捉生活中的瞬间变得非常容易。有时觉得这些照片不太符合实际，但是恰巧在正确的位置，正确的时间拍摄了捕捉到神奇照片，迫使我们不得不相信这是实际存在的。

以下我们收集了一些拍摄的瞬间照片，一来让我们欣赏一下这16张不可思议的照片吧。

1.足球真的停留在石头上吗？

2.不仔细看，是不是觉得对方正拿着冰激凌？

3.猫坐在椅子的靠背上，看起来就像她穿着皮夹克

4.仿佛这模特被拦腰截断，但是对比这两张图片你是否发现了猫腻？

5.这小狗要成精了

6.我的头呢？

7.“在黑暗的海中航行的船还是被切的蛋糕？”

8.“我不记得这是曲棍球比赛”，明明看起来像秀美腿比赛

9.“吞下野鸭的天鹅”

10.“那些只是小乌龟，而不是鳄鱼。”

11.太饿了，我要吃人肉了

12.始终没搞清楚，到底是头放错了位置还是身体放错了位置

13.猜猜下一秒发生了什么

14.地震后的铁路

您认为其中哪些图像最令人神奇？或者哪张图片最不切实际呢？

为什么说相机的终点是旁轴？

虽然现在不再使用旁轴相机进行拍摄了。但是我始终有一颗旁轴的心。我非常赞同：相机的终点是旁轴！这句话绝对正确。

20多年前，从EOS开始专用徕卡M6。那个时候遇到一位我很尊重的老师。他很年轻的时候就是徕卡II的玩家，而和他同时代的朋友大部分都是禄来福来的玩家。

老师和我说，他一直不太喜欢禄来福来。因为，禄来福来是“窥视”的。从四周黑暗的取景器里看出去，不是在从一根管道中窥视吗？（单反、微单都是如此）

而旁轴机的缺点就是你什么都看得见，但是就是看不见景深效果，看不到你拍到的照片是什么样子的。

所以，用旁轴机的人就必须先思考再拍摄。我曾经写过一段关于变焦镜头用法的文章。其实就是老师传授给我的。

从此以后开始了多年的练习。

虽然，我现在不再使用旁轴相机了，可是我心中一直保持了一部旁轴相机。

请恕我直言。50mm镜头是所有镜头焦距中最难以掌握的一种。布勒松能用50mm镜头拍出的决定性瞬间，绝大多数人未必拍的出，哪怕是非常资深的老法师。

而接着这个话题，我今天想真正想讲的是：99%的人都用错了变焦镜头。

亨利.卡地亚.布勒松 以最擅长使用50mm镜头而著称

布勒松的绝大多数作品由50mm镜头拍摄

虽然很多大师都喜欢用50mm镜头。但是这个绝对不代表普通人可以用好50mm镜头。在摄影教学中，我一直是反对使用50mm镜头的。哪怕是已经很资深的摄影人都不一定能用好50mm。我的一位老师就坦言，他也只擅长35mm。布勒松的50mm，他学不会。

35mm-50mm-75mm 这三个焦距是我们最常用的，但是又是最难用的。(上图这个18-55mm的变焦镜头，等效了24-85mm，几乎涵盖了35mm-50mm-75mm 这三个定焦镜头的焦距）。作为业余级最常见的变焦镜头几乎都覆盖了35mm-50mm-75mm 这三个焦距。但是要想用这样的镜头拍摄出非常靓丽出彩的照片却非常困难。您遇到过这种情况吗？

说说35mm的难度： 拍风景，视角不够开阔；凑近了拍人像，透视差异带来脸部变形，鼻子大，耳朵小。

说说75mm的难度：作为长焦，焦距不要够长；压缩背景和虚化背景的效果不明显，主题不够突出

最后说说50mm的难度：介于35mm和75mm之间，就是50mm最尴尬的处境，近不可攻，退不可守；拍风景，视角明显太小，拍人物，焦距明显太短。

所以50mm又是这3个焦距中最难使用的。我着实搞不懂为什么网上那么多人推崇50mm。

所以，我很直白的说：建议大家从变焦镜头开始用起。35-70mm、24-70mm、24-85mm、24-105mm这些都是训练的最好工具。

我看到绝大部分入门人士，也有非常多的资深人士，在用变焦镜头的时候，都会旋转变焦环来构图。俗称：“拉风箱”。就是站在一个机位不动，靠变焦转动来改编构图。

但是，变焦镜头的用法，绝对不是“拉风箱”。

如果您想进阶，那么正确的用法是：

事先想好一个焦距，先旋转变焦环，确定好焦距。然后去构图。构图过程中，依靠前后移动脚步来构图。

如果您发现构图很难看，没关系，再思考一下，重信确定一个焦距，再移动构图。

说白了，就是将变焦镜头作为几个不同的定焦镜头来使用、来训练。

这样一段时间下来，您对焦距、透视的概念就进一步提升了。渐渐的，您会发现自己不再需要移动脚步了。恭喜您，此时您已经从摄影杂工有资格晋级为摄影助理了。我冒昧地将这种状态称为：有了镜头感！

如果您有兴趣，跟着我们学。请来《91拍照》网看看我们的系列教程。