优美代表作品画作赏析

优美代表作品画作赏析，可排在前三前五或前十都是哪些作品呢？

2019年10月14日刚刚过去，这一天，第十届茅盾文学奖颁奖典礼在北京中国国家博物馆隆重举行。获奖作品分别是是《人世间》（梁晓声）、《牵风记》（徐怀中）、《北上》（徐则臣）、《主角》（陈彦）和《应物兄》（李洱）。茅盾文学奖，是中国具有最高荣誉的文学奖项之一。如果给茅盾文学奖作品进行前十的排序，我认为应该是：《平凡的世界》《白鹿原》《穆斯林的葬礼》《蛙》《秦腔》《长恨歌》《尘埃落定》《无字》《生命册》《繁花》。对于前三名我说一下自己看法：

《平凡的世界中》最经典也是最感人的应该是路遥完美的诠释了人生的价值、奋斗的价值。也许我们的人生就应该是永无休止的奋斗，时刻保持着精神的充实和丰富以及年轻。

全书以改革开放的时间作为时代背景，将改革开放前后的陕北城乡生活以及巨大变迁带入我们的视野，鼓舞亿万农村青年投身改革开放。跌宕起伏的故事情节、塑造了众多鲜活生动的人物形象。小说将爱情、劳动、苦难、困境诸多生活问题深入剖析，带给无数的感动和振奋。

《白鹿原》自问世以来就一直产2生的巨大的影响，至今仍然如此。在我看来，《白鹿原》最为让我欣赏的地方是小说中所具有的奇幻色彩。如白鹿精灵、鬼魂附体、奇异的预言和梦境等，诸多奇幻的情节构成了一个扑朔迷离的艺术世界。这种奇幻情节有其产生的时代文化背景，并且推动了故事发展和题材开拓，对刻画人物性格起到了重要作用。

比如对田小娥人物形象的塑造，书中对田小娥鬼魂的描写，不仅丰富了这一人物形象，更为作品增添了奇幻意蕴。作为前清秀才的女儿，田小娥本质上是一个传统女人，她渴望守妇道，但社会、时代、家族、命运都不给她机会。在田小娥死后，将其鬼魂附在原本憨厚木讷的鹿三身上，用这种奇幻的艺术手段，摆脱了男女性别的局限，使现实与超现实有机结合在一起，展现田小娥的精神世界，丰富了这一人物性格。这种艺术手法极为高超。

本书作者霍达说我在稿纸前与主人公一起经历了久远的跋涉。每天从早到晚，夜以继日，常常忘记了现实生活中的人与事，心都在小说中。当我一个个把他们送离人间的时候，我被生离死别折磨的痛彻肺腑……

这本书给我最大的感悟是爱情本身与真理一样，都是最简单、最朴素的，除了他本身之外，不需要额外加以解释，如一个真正美丽的人一般，任何附加的手首饰都会显得多余。

最后说一句：“好吧，我们不再一起漫游”

尽管茅盾文学奖设立至今仍存争议，但不得不说茅盾文学奖的设立确实促进了我国文学的发展，推动了文坛的进步，获奖作品也对我们产生了深厚的影响。

如何评价奥斯卡？

谢谢邀请！奥斯卡·王尔德，1854年十月十六日出生在都柏林。他在恩尼斯基伦（Enniskillen）的一所学校上学，后来转入都柏林的三一学院，最后进入牛津的马格达伦学院。在三一学院，他已经有了一点名气，曾经因写了一篇评论希腊喜剧诗人的文章而获得金奖。后来，他又写了一首诗“拉文纳”（Ravenna），在牛津谢尔登剧院朗诵，1868年6月接受了英语诗歌“纽迪盖特奖”（the Newdigate Prize）。这时可以说他已经成名了。

在马格达伦学院，据说王尔德受到罗斯金（Ruskin）的影响，花费了一些时间在公路上破碎石头：这是罗斯金正在进行的一种实验。活动本身并不吸引王尔德，但伴随着的好处是可以参加罗斯金的早餐队伍，在他家中无拘无束地聊天谈话。

用不着阅读很多王尔德的作品，就可以发现他很嫌恶体力劳动，也很嫌恶室外体育活动。王尔德说，他不愿意玩板球，因为姿式太不雅观。至于打猎，他的评论是：“乐趣无法说，收获无法吃。”但是他在美学鉴赏方面却是高人一筹，欣赏的物品包括孔雀的羽毛，向日葵，百合花以及青花瓷器等。他的房间在牛津也许是人们谈论得最多的，装上了像木护墙板，点缀着十分珍贵的瓷器和古老的雕版画，从窗口可以望见美丽的契威尔河（River Cherwell）以及马格达伦学院漂亮的校园。

他很快成为大家谈论最多的人物。他的敌人都害怕他尖利的舌头。据他后来说，他的朋友不很喜欢和他来往——因为没有人喜欢为不断的挖苦讽刺提供材料。

离开牛津的时候，奥斯卡·王尔德已经是个著名人物。他的言论在人们当中传播，他成为《笨拙》杂志漫画中常常出现的题材。最后，他被吉尔贝特（Gilbert）和沙利文（Sullivan）写入了歌剧《忍耐》（Patience），成为剧中人物邦索恩（Bunthorne）。他从牛津谈论最多的人变成了伦敦谈论最多的人，这两者可大不相同。很多好名声在从牛津到伦敦的路上流失了。他的长头发、天鹅绒及膝短袜使惠斯勒（Whistler）发表评论说：“我们的奥斯卡在膝盖部分极为豪华。”人们把他比作狄斯累里（Disraeli）。王尔德趁着这有利的时机出版了他的诗集。当然人人都想知道这个古怪的年轻人谈论自己会说些什么，花掉半个几尼去买书也愿意。诗集很快发行了几版，在英国多次重印。

正好在这个时候，他来到美国发表演讲，在到达纽约时接受了采访，以很不尊敬的言论谈论了大西洋。

王尔德并没有带来什么有份量的稳定学问，但是他的演讲却获得了巨大成功：“没有比夸大更能成功的了。”他公开演讲超过了二百次，赚了一大笔钱（对他来说是一大笔）。回顾起来，这是一次大胆的行动，而王尔德总是干大胆的事情。在纽约、费城、波士顿演讲都很不错，在西部的奥马哈和丹佛都受到郑重的对待，向北方远至哈利法克斯。对于王尔德来说，刚从牛津出来不久，他的名气仅仅由于冒失，长头发、长及膝盖的短袜、一卷诗、以及若干发表过的艺术见解，这样的行动真需要勇气。然而，他居然活着回来了，至少带回了一个永远流传的故事。王尔德说，他在一家矿区的舞厅里见到一个告示：“不要向钢琴师开枪，他已经尽力而为了。”这个故事获得了立刻的成功，促使他又编了另一个故事，说是在丹佛有一个人，在转身仔细考查一幅版画的时候被子弹射穿了后脑。王尔德借此说明对劣等艺术作品感兴趣是多么危险。他还发表评论说，假如尼亚加拉大瀑布的水倒过来流，那就更加奇妙了。

回到英国后，他的言论又立刻引起了注意：“在美国没有什么新东西，只有语言除外。”有人说他的身材受到了损害。他从伦敦很快去了巴黎，在那里剪去了长头发，改换了他独特的服装。据他自己说，这样他就结束了生活的第二阶段。

王尔德讲法语很流利，打算在巴黎安逸地住下来。是不是很成功，就不完全清楚了。在巴黎生活很费钱，尤其是在时髦的餐馆里用餐，于是王尔德决定回伦敦去。但在伦敦做到收支平衡也不容易。他从事少许写作，有可能就发表演说，把父亲那里获得的少量遗产也花光了。这时似乎真是到了“奥斯卡山穷水尽”的日子。

然而正好在这个时刻，宣布了让一些人欣慰、所有人惊异的消息：他要结婚了。新娘康丝坦斯·劳埃德（Constance Lloyd）是位美丽动人的小姐，颇有一些资产，是一位已故律师的女儿。有了王尔德夫人的资金，她丈夫的品味，还有惠斯勒的建议，他们在切尔西文化区的泰特街（Tite street）买了一所房子，装饰一新；有一个时期，一切都很顺利。然而十分明显，相当数量的固定收入，哪怕少一点，仍旧是不可缺的。偶尔写一点诗，给杂志写几篇不署名的文章，只能为家庭挣很少的补贴。两个儿子出生了。王尔德为生计所迫，当了《妇女世界》（The Women’s World）的编辑，尽自己的脾气努力地工作。但是，让一匹神速的飞马去拉犁，其结果也是可想而知的。

此后几年，除了编辑工作，没有写出什么东西。王尔德的小说《道林·格雷的肖像》在1890年夏季出现了。这部书应该放在什么位置，令人感到很困难。他宣称只花了几天就完成了写作，为的是向朋友表明他有能力写小说，但是有证据表明事实与之相反。它也许写得很慢，像他的大多数作品一样。它的最初形式出现在《利平科特杂志》（Lippincott’s Magazine）1890年7月份的期刊里；后来又经过仔细的修改，以单行本的形式出版。王尔德一向宣称，他不想做个通俗小说家——他说：“那实在太轻而易举了。”

《道林·格雷》有趣也有力量，但是不够自然。它在口中留下一种苦味，仿佛芦荟一样：使人感到好像尝过毒药一样。法律规定使用爆炸物或毒药都必须小心，最好包装在一定形式和颜色的器物中，从外表上引起人们的注意。只有罗斯福总统才能不经观察就分清什么书是否应该贴上政府的标志：“保证纯洁、富含营养。”我觉得，很少有人会在《道林·格雷》上面贴上这个标志。王尔德本人的评价是：这本书的艺术性不高，因为它含有道德教训。它确实含有教训，但在淫秽的总倾向中很容易看不出来。在《道林·格雷》中，他第一次流露出颓废的特征，后来终于导致了他的毁灭。

常言说得不错，把心放在袖子上是很不愉快的。把灵魂暴露在风中在理论上也许有趣，在实际上必定非常痛苦。王尔德却命当如此。

《道林·格雷》的故事改编为舞台剧，为什么没有获得成功，我始终不能理解。小说中人物聪明对话在剧本的一问一答中本来应当更易于接受，胜过几百页的叙事过程；何况小说中还有许多高度戏剧化的场面，不断引向最后的高潮。看来是改编的技艺不行。

从《道林·格雷》转移到王尔德其他不同性质的散文作品，我感到轻松多了——老实说，年轻女孩是不会把那本小说交到她母亲手中的。谈到他的短篇故事和童话，那是很愉快的；很多作品十分精美，像花一样纯洁、柔嫩，散发着甜美的香气。没有读过《快乐王子》以及《青年国王和星星孩子》的人们，不算是懂得奥斯卡·王尔德。这些作品和《道林·格雷》居然出自同一个人的头脑，简直令人无法相信。

王尔德工作起来非常小心细致。不管他为人怎样，作为艺术家，他十分严肃，终于成为英语散文大师。在处理文字上，他就像美术家对待色彩一样，试用了一个又试一个，直到取得他要求的效果，达到塞科姆（Seccombe）所说的“丝绸般的效果”。但他也喜欢拖延时间。有个故事说，他在一所乡间别墅渡周末，由于他需要乘兴写作，他请求女主人允许他不参加其他客人的活动。到晚餐的时候，女主人问他完成了什么，他的回答是：“今天上午我在一首诗中增加了一个逗号。”这位夫人感到十分惊异，就问他下午的工作是否很辛苦。王尔德把手放在额头，疲倦地说：“是的，下午我把那个逗号又抹去了。”

这时候，伦敦社会已经肯定认为王尔德不过是个聪明人，他受到欢迎来到各处作客是因为能够让大家开心。1891年2月号的《双周杂志》（Fortnightly Magazine）刊登了他的文章《社会主义制度下人的灵魂》。伦敦社会又受到挑战，感到惊异。这篇文章一开头就用了一句奇怪的、颠倒的隽语，王尔德此后便因此出了名。他说：“社会主义能够使我们得到解放，不需要为别人而活着。”后面写的都是王尔德最出色的文字。

这一类的文章我从未见过。它像油漆一般色彩鲜艳，像鲜艳油漆一样粘在人的身上，放出一系列幻想与理论的异彩，出人意料；它讲的是真理，但颠三倒四，形状据曲；它的妙语时而温柔，时而像卵石一样坚硬。读者既感到愉快，又感到困惑。如果这篇美丽而严肃的文章得不到人们的认真对待，王尔德只能责怪他自己。《社会主义制度下人的灵魂》是一个高超艺术家的作品，文章的思想经过他装饰、变形、磨练，像宝石在不寻常的背景下闪闪发光。当然，这样的文章里每隔一行便能找到值得引用的句子：它似乎成为引语的堆集，是人们不曾听说过的。

他几次尝试写作严肃的正剧没有成功；一次偶然机会使他把注意转向比较轻松的喜剧，从此时来运转，进入了最伟大剧作家的行列。佩特说，他的喜剧自谢里丹（Sheridan）以来无人能敌；这个评价很高，但并不过份；可以拿谢里丹的古老名作《造谣学校》与王尔德的《认真的重要》相对照。两者都才华横溢、颇多人工雕饰，都以某种方式反映了各自时代的生活与气氛；但是谢里丹用来映照自然的镜子是钢制的，映像坚冷，而王尔德的镜子则是放大的玻璃，似乎专为反照温暖轻松的图像而制成。

他的喜剧十分聪明，闪烁着机智，带着一种尖刻而侮慢的调子；同时又写得很灵巧，适合戏剧演出，这是肖伯纳完全欠缺的。他的剧作在结构上大不如皮涅罗（Pinero），几乎说不上有什么情节；是谈话，而不是剧情，在发挥作用。若不是由于剧作者的沉沦，这些剧也许今天还经常会在美国、英国演出，就像在欧洲大陆仍在演出一样。

我从来不曾看过王尔德喜剧《模范丈夫》的演出。有一次，我在自己的家庭圈子里不假思索地说：“我从来没有看过《模范丈夫》。”我的妻子把话误解了，说她也从来没有见过一位模范丈夫。这使我更小心，今后说话要更加清楚才好。这个剧和其他几个剧一样聪明，有情节也有行动，从头到尾都很有趣，在他的作品中是最有戏剧性的。在过去的剧作中，角色的台词都具有王尔德的腔调，在这个剧中，王尔德费了很大的苦心把自己隐藏起来，让各种角色表现自己的本性，该说什么、该做什么都凭自己的特点。《模范丈夫》于1895年在海马凯特剧场上演。几星期后，《认真的重要》又在圣詹姆士剧场上演了。

王尔德此时已达到他名誉的高峰。舞台演出审查官禁止上演《莎乐美》使他失望，但是莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）承诺将此剧在巴黎上演，使他克服了烦恼情绪。他不曾想到，当他的恶运来临的时候，她的承诺也毁弃了。

仅仅一两年前，王尔德如果不算极端贫困，也是很拮据的。现在他收获了大笔的稿费。文学活动，没有比戏剧演出成功赚钱更快的人。王尔德有两个剧作在伦敦最佳剧院上演，收入的丰厚可想而知。伦敦人人都在谈说他的名字，连马车夫都能一见面就认出他。他终于功成名就了。然而，这个时候转瞬即逝。他没有听朋友的愿望与忠告，一意孤行，走上了倒霉的道路。如果他稍有头脑，一定会看出这是不可避免走向毁灭的道路。

此后的两年，王尔德在孤独、屈辱的隔绝状态中渡过。他思想与身体遭受的痛苦是可以想见的。很多人从比他更高的地位上坠落过，但没有到达如此屈辱的深处。许多高贵的男人，优雅的女人曾经遭受过比他更多的屈辱，但他们有某种信念的支撑，相信他们为之受苦的事业是正当而光荣的。

然而王尔德却没有这样清白无辜意识来支撑自己，他也并不糊涂，以致认识不到自己恶劣的处境。其文学上的结果便是《自深处》，写于狱中，形式是给友人罗伯特·罗斯（Robert Ross）的一封信，在他死后五年才出版，但是英语版只有全书的三分之一。

《自深处》的某些部分令人愉快，但是作为英语散文的典范，它很辉煌，正在成为经典作品。没有任何文学研究者能忽视这个被世界遗弃的灵魂的呼喊。它想证明——证明什么我说不清——也许是：艺术比生活更伟大。关于这个作品，很多人写了许多东西。有人说，甚至在最糟的屈辱中，王尔德也不认识自己沉沦有多深；还说，他直到最后仍然是个咬文嚼字者，尽管他的忧愁是真实的，他依旧玩弄自己的忧愁，从事修辞的游戏。比如，他写道：“我过去一度是语言的主宰，但现在却找不到文字来表达我的痛苦与羞辱心情。”

《自深处》不可避免地成了争论的中心。王尔德的真诚精神总是受到一些人的指责：他们说他装腔作势。他对这类攻击的回答是坚定而完整的：“一种观念的价值与表达这个观念的人态度是否真诚，其间毫无关系。”

多年来，直到不久前，王尔德的名字总是给他的作品带来一些损害。这是不可避免的，但是，同样不可避免的是：天才的著作迟早会得到承认。

仅仅几年前，我听到一位有文化教养的女士说：“我再也不期待他的名字在有礼貌的社会中重新被人提起了。”但是，这个时候很快就会到来，王尔德会得到他应得的地位，他会被承认为那个时代最有特色的大作家。什么时候，英语国家的人们才会懂得这个道理：一个人的作品与他的生活不是一回事？

非常遗憾，王尔德的生命没有随着《自深处》的完成而终结；他的恶运还继续下去。出狱之后，他去到法国，采用了塞巴斯蒂安·梅尔莫思（Sebastian Melmoth）的假名过日子。他的传记作者谢拉德（Sherard）说：“他渴望得到尊敬。”一些人拥有一切以后，便不假思索地追求社会声誉；王尔德这位大作家曾在短期内成为伦敦文化界的偶像，他已经对声誉不感兴趣。他只要受到尊重，但是却得不到。

只有在他受到岐视与忽视，精神上十分痛苦的时候，真诚的感情才终于战胜了他装腔作势的本性；他写成了伟大的诗篇“里丁监狱之歌”（The Ballad of Reading Gaol）。《星期六评论》不会在其中“找不到思想与音韵的个人特色”。诗中有思想，很单纯、直白，无疑属于他个人所有；它的音韵也不再是他青年时期发出的噪声。这首诗几乎是无可指摘的艺术品。它对狱中黎明的描写实在感人至深：——

我终于看见栏杆的阴影，

像铅铸窗棂一样

慢慢移过我木板床对面

白色粉刷的墙壁，

我知道在这个世界的某处

上帝可怕的黎明已经放红。

这样预告的日子已经接近结束了。他无家可归，朋友们离开了他，少数忠实的友人又被他辱骂得罪了。他耗尽了精力，从法国游荡到意大利，又游荡回来，还是及早谢幕才是上帝的恩典。他曾经做了许多工作来装饰十九世纪，就在这个世纪结束的时候，在巴黎，终其来临了。他死于1900年11月30日 ，由他的忠实朋友罗伯特·罗斯把他暂时葬在巴黎的巴纽墓地。

罗伯特·罗斯对奥斯卡·王尔德的友情是文学史上最感人的事迹之一。详细述说的时候尚未来到，但是事实已经人所共知，也没有被掩盖。主要由于他的努力，几年前在巴黎著名的拉雪斯神父墓地为王尔德安排了永久安息场所。他的遗体放进了巨大精美的大理石石棺中。王尔德生前写道：

“我们所组建的社会里没有我的位置，也不会给我任何位置，但是自然界的甜蜜雨水会一视同仁，洒进我躲藏的岩石缝隙里；甜蜜的谷会安静地听我哭泣，不来打扰我。自然界会在夜晚挂上许多星星，让我在黑暗中走路不绊跟头；还会吹起风来掩盖我的足迹，免得有人来追踪伤害我。她会在水中把我洗涤干净，用苦味的草药来治疗我的病痛。”

请谈一下您对他的画作的欣赏感受？

林凤眠（1900一1991）伟大的艺术家，美术教育家。他主张“调和东西艺术”。作品古今中西，兼容并蓄，既有西方后期印象派、野兽派、表现主义变化的线条、强烈的色彩、统一节奏，又保持中国画笔墨深淡湿的变化，同时又吸收中国民间艺术诸多元素。以中国的线条和墨韵，个人磅礴的气魄，构成了他作品的基调。

林凤眠的油画和水墨。面貌虽不同，但有着共通之点――以线为主。这里着重讲讲他的国画，他的线条有直率而潇洒之感，没有丝毫造作，没有迟疑，元气充足，生趣盎然。他追寻的是在单纯粗朴的外形中所蕴藏着活泼的内在精神。这种启示使他摆脱一切学院主义的束缚，以童心观看自然，以情至画。

他的画主题大都是亲身所历或身边常见的景物：一片松林、一叶渔舟、几只鱼鹰或江上的木船，仕女画在创作中也占了主导的位置。

林风眠笔下的仕女和裸女，既不同于古代的中国仕女，也异于西方的人体画。他的仕女多重情态韵致，柔若无骨，淡如轻烟，既有古典仕女的典雅风姿，又有马蒂斯、莫迪里阿尼式的娇美优雅，那雪肤凝脂，洋溢着青春的勃勃生气，又散发出一丝淡淡的感伤，这是林风眠式的女性美。他自述道：“我的仕女画最主要是接受来自中国的陶瓷艺术，我最喜欢唐宋的陶瓷，尤其是宋瓷，受官窑、龙泉窑那种透明颜色影响，我用这种东西的一种灵感、技术放在画里。”林风眠的戏曲人物，绘画形式语言单纯，他将立体主义的分割法、中国民间皮影和剪纸的造型特点融合运用其中，采用均衡的构图形式，画面饱满充实。

这里发几张林凤眠的代表作，供大家欣赏：

史上最美的七绝唐诗是哪一首？

史上最美的七绝唐诗是哪一首？到底美在哪？

看到这个题目，最先想到的就是：

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

此诗乃是盛唐时期王维所作。

王维，字摩诘，生于公元701年，卒于公元761年。在唐朝众多的诗人中，王维也是皎洁的一轮明月。宋朝诗词大家苏东坡曾说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”因为王维是信佛的，也就被后人称为“诗佛”。甚至其字“摩诘”二字也是来源于佛经之中。

王维此诗题名为：《送元二使安西》，又名《阳关曲》。我们先翻译一下：

渭城的清早下着小雨，雨水洗干净了空中的埃尘；

雨水的洗礼，春风的吹拂，使得旅店周围的柳色焕然一新。

朋友啊！请你再饮下这最后一杯酒吧！

往西面你走岀了阳关，就再也见不到我了——你的故人。

这只是从字面的翻译而已。

要真正理解此诗的美妙之处，必须说明一下当时的历史背景。在当年，正处于安史之乱，大约是乱之后期。朝廷派遣诗题中所说的元二岀使西安。阳关，还有玉门关，均为当时的军事要塞。往西走岀了这两个关塞，就是西域凶奴所管辖之地。元二岀使西域，也是为了求得和平。但是，谁又能预料会不会再发生战事呢？所以我们理解体会起来，似乎是说：你再喝了这杯酒吧，因为岀了阳关，你就见不到你的故人我了。

如果再加入下面的一个具体情况，我们就会得到另一种解释。当时不光是有难以预料的战争会发生，而且王维已经年纪大了。而元二岀使西安，一去就是好多年。王维的意思是：朋友你再饮下这杯酒，你这一去可能好多年回来不了，也许你回来的时候，我已经不在世上了。

但是，诗就是诗，何况是好诗；诗人就是诗人，何况是厉害的诗人。“西岀阳关”，一般我们会顺着来理解，是从东边向着西边走岀阳关去。疏不知王维所说的“西岀阳关”乃是元二完成使命之后，从西边向着东边走岀阳关来。

这样就使这首诗发生了反转，成为：

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

也就是：

朋友，你再喝下这杯酒吧，当你完成使命再走岀阳关之时，你是见不到我的了。

到那时，能够迎接你的，只有这渭城清晨的小雨，和客栈门前青绿色的柳叶！

这首为送别而写的诗，被后人传诵千古至今，是因为它的确是脍炙人口的一首送别诗。它是送别诗中的一朵奇葩！

说到送别诗，这时我又不禁想到了另一首。也是唐人写的，作者名为高适。其《别董大》却是另一番的味道。

“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”

黄沙千里，白日曛蒸；

北风吹雁，雪片飞纷。

君且莫愁，前面都是朋友；

天下有谁，不道你是亲亲？

黄云白日，风雪纷纷，可谓困难大矣！但是有朋友支持帮助，一切困难都不在话下的。

与王维的《送元二使安西》相比，这一首显得比较乐观。但这也是表面的，前面有万分的艰难，而用朋友相助为理由及与鼓励，是表面无悲实有悲。

一首说“西岀阳关无故人”，一首却说“天下谁人不识君”，不仅是诗人表达感情的方式不同，更是与当时当地的具体环境情况和诗人的心境相联系的。可见，真正的诗人是不会挖空心思说我要做一首什么样的诗的，他们的诗都是他们处在当时当地的真实环境下的感情的自然流露而已。所以鲁讯先生才会说：写不出的时候不强写。

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有人说所谓书法就是书中有法？

简单的说书法的“法”就是规矩，法就是规矩，法规法律，就是要遵循一定的规律去做。无规矩不成方圆，任何事儿都有规矩！

赵孟頫说过一句话：“用笔千古不易，结体因字而异”楷有楷法，隶书有隶书的规律，草书有草书的规则……法也是一种约束，让你不会偏离主题。不会误入歧途，进步快一点。少犯错误，在法内求变！变法求进步！古代很多书法家都是在继承传统的基础上进行变法。颜真卿吸取前人精华创出颜体，宽博大气，筋骨丰满，刚正不阿！而另一个书法家米芾是集古人成自家！只要功夫深，铁杵磨成针！

只要大家多多临帖，深入传统依法学习大家都会有进步有创新。期待大家都会有进步，法外有法！

你都知道哪些描写长江的诗句？

长江是中国最长的一条河，起源于青藏高原的唐古拉山脉，绵延数千公里，流经十几个省市自治之区，也是世界上第三长的河，亚洲第一。这条江也是文化的象征，同时也是文明的见证者。所以古人对于长江，也是有着一种特殊的情感，写下了很多赞美长江的诗。

那么我头脑里立马想到了李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这首诗就描写了长江，写得也是气势磅礴，当时李白在黄鹤楼送别好友孟浩然，彼此都感慨万千；李白于是有感而发，写下了这么一首经典之作。

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

李白这首诗也是他最具有代表性的作品之一，也是大家最耳熟能详的一首唐诗，通篇情感细腻，开篇的两句，便是交代了时间和地点，这样的一种描写，也让这首诗更具有层次感，从而突出了送别之情；你马上就要离开了，我们就在这黄鹤楼下分别，在这么一个阳春三月，你一个人要远行，要独自去遥远的扬州，我真是有一些伤感。

最后两句写得就更加伤感，也让这整首诗立马营造出了一种凄美之感，孤船帆影渐渐消失在了长江的尽头，只看见滚滚长江水向东缓缓流去，从而一去不复还。这两句与前面的两句也是形成鲜明的对照，把雄伟的长江，还有骨子里的感伤之怀，全部融入进了作品中。

李白的另一首《望天门山》，同样也是描写长江的佳作，整首诗也是意境高远，这首诗相比与前一首在描写长江方面，则是更加传神，当时李白正是乘船在长江上行驶，经过天门山时看到了长江秀丽的风景，从而信手拈来成就了这么一首经典。

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

那这首诗同样也是很好理解，第一二句是重点描写远处所见之物，以一种极为细腻的笔触娓娓道来；后两句是描写了近处的风景，这一远一近，立马把长江秀丽的美景给写活了。所以这首诗同样也是一读就能够理解其中的意思，也是描写长江的佳作。

还是李白的作品《早发白帝城》，这首诗同样脍炙人口，也是写出了长江不一样的秀丽美景，从而成为了一首难得的经典之作，可见李白对于长江有着一种特殊的情感，很多的作品里都出现长江，有着他对于长江最为深情的描写。

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

李白这首诗是写当时的心境，还有长江不一样的风景，当时他正是要离开白帝城，去到外面的世界闯荡，所以这首诗也是有着他个人的情感渲泄，还有着对于长江美景，极为生动有趣的描写。

介绍了三首李白描写长江的诗作，那再为你推荐清代诗人宋琬的《江上阻风》，这也是一首描写长江的诗作，同时也有着诗人对于人生的理解，所以整首诗也是充满了忧愁，字里行间让我人感受到了诗人的悲伤。

睡起无聊倚舵楼，瞿塘西望路悠悠。长江巨浪征人泪，一夜西风共白头。

宋琬在清朝众多的诗人中名气并不算大，可是这首诗却是一流的佳作，前两句直抒胸臆，把现实生活中的感伤之怀描写得很感人，同时也有着对于长江周围风景的描写，正是这样的一种描写，让这首诗显得别具一格；特别是最后两句描写得也是很传神，同时又有着淡淡的忧伤。

笔者在这里只推荐这四首，希望可以帮助到你，其实关于描写长江的诗作还有很多，在这里就不一一列举，至少这四首诗就足以让你感受到古人笔下的长江，还有他们对于长江秀丽风景的喜爱。