艾捷克代表作品

艾捷克代表作品，新疆艺术学院研究生专业目录？

130200音乐与舞蹈学 （学术型） 01民族音乐研究 全日制 4 ①101思想政治理论②201英语一③611中外音乐史④811和声与作品分析 (611)中外音乐史《中国古代音乐简述》刘再生，人民音乐出版社，2006年。《中国近现代音乐史》汪毓和，人民音乐出版社，2009年。《西方音乐通史》于润洋，上海音乐出版社，2001年。《中国当代音乐》梁茂春，中国广播出版社，2004年。(811)和声与作品分析《曲式与作品分析》吴祖强，人民音乐出版社，2003年。《和声分析351例》吴式楷，世界图书出版公司，2001年。

02非物质文化遗产保护研究（音乐类） 全日制 3 ①101思想政治理论②201英语一③611中外音乐史④811和声与作品分析

03中国当代音乐创作研究 全日制 2 ①101思想政治理论②201英语一③611中外音乐史④811和声与作品分析

135101音乐 （专业型） 01声乐表演 全日制 声乐表演包含：美声、民族唱法 8 ①101思想政治理论②204英语二③651中外音乐基础④851和声与作品分析 (651)中外音乐基础《中国古代音乐简述》刘再生，人民音乐出版社，2006年。《中国近现代音乐史》汪毓和，人民音乐出版社，2009年。《西方音乐通史》于润洋，上海音乐出版社，2001年。《中国当代音乐》梁茂春，中国广播出版社，2004年。(851)和声与作品分析《曲式与作品分析》吴祖强，人民音乐出版社，2003年。《和声分析351例》吴式楷，世界图书出版公司，2001年。

02器乐表演(键盘乐器) 全日制 键盘乐器：钢琴、手风琴、电子管风琴 4 ①101思想政治理论②204英语二③651中外音乐基础④851和声与作品分析

02器乐表演（管弦乐器） 全日制 管弦乐器：单簧管、大管、古典萨克斯、小提琴、流行萨克斯、长笛 4 ①101思想政治理论②204英语二③651中外音乐基础④851和声与作品分析

02器乐表演（中国乐器） 全日制 中国乐器：弾拔尔、艾捷克、扬琴、二胡、琵琶 3 ①101思想政治理论②204英语二③651中外音乐基础④851和声与作品分析

03音乐教育 全日制 8 ①101思想政治理论②204英语二③651中外音乐基础④851和声与作品分析

002舞蹈学院 130200音乐与舞蹈学（学术型） 01舞蹈历史与文化研究 全日制 包含1名士兵计划 4 ①101思想政治理论②201英语一③621舞蹈基础理论④821中外舞蹈史与舞蹈文化 (621)舞蹈基础理论《舞蹈艺术概论(修订版)》隆荫培、徐尔充上海音乐出版社2009年6月。《舞蹈学导论》吕艺生，上海音乐出版社，2013年1月;《艺术学概论（第三版）》彭吉象北京大学出版社，2006年8月。(821)中外舞蹈史与舞蹈文化《中国舞蹈发展史》王克芬上海人民出版社，1998年。《西方芭蕾史纲》朱立人上海音乐出版社，2001年5月。《中国民间舞蹈文化教程》罗雄岩上海音乐出版社，2001年1月。《舞蹈文化概论》朴永光中央民族大学出版社，2009年；

135106舞蹈 （专业型） 01舞蹈表演 全日制 2 ①101思想政治理论②204英语二③653舞蹈艺术基础理论④854舞蹈作品评析 (653)舞蹈艺术基础理论《舞蹈艺术概论(修订版)》隆荫培、徐尔充上海音乐出版社2009年6月。《舞蹈学导论》吕艺生，上海音乐出版社，2013年1月;《舞蹈文化概论》，朴永光，中央民族大学出版社,2009年2月(854)舞蹈作品评析《中国舞蹈编导教程》孙天路，高等教育出版社2004年9月；《中外舞蹈精品赏析》贾安林，上海音乐出版社，2004年月

02舞蹈编导 全日制 4 ①101思想政治理论②204英语二③653舞蹈艺术基础理论④854舞蹈作品评析

03舞蹈教育 全日制 4 ①101思想政治理论②204英语二③653舞蹈艺术基础理论④854舞蹈作品评析

003美术学院 130400美术学 （学术型） 01石窟艺术研究 全日制 4 ①101思想政治理论②201英语一③711艺术概论④911中外美术史 (711)艺术概论《艺术学概论》彭吉象北京大学出版社，2015年。《艺术概论》王宏建文化艺术出版社，2010年。(911)中外美术史《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室编中国青年出版社，2007年；《中国美术史》洪再新中国美术学院出版社，2000年。

02非物质文化遗产与民间美术研究 全日制 4 ①101思想政治理论②201英语一③711艺术概论④911中外美术史

03现当代美术研究 全日制 4 ①101思想政治理论②201英语一③711艺术概论④911中外美术史

04美术教育 全日制 4 ①101思想政治理论②201英语一③711艺术概论④911中外美术史

135107美术 （专业型） 01油画 全日制 10 ①101思想政治理论②204英语二③652美术基础④853中外美术简史 (652)美术基础《美术概论》邓福星上海人民美术出版社2009年(853)中外美术简史《中国美术史》洪再新编著，中国美术学院出版社，2000年12月第一版；《中国美术简史（增订本）》中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，中国青年出版社，2002年5月第一版；《外国美术简史（增订本）》中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，2007年3月第一版

02国画 全日制 4 ①101思想政治理论②204英语二③652美术基础④853中外美术简史

03水彩 全日制 3 ①101思想政治理论②204英语二③652美术基础④853中外美术简史

04雕塑 全日制 2 ①101思想政治理论②204英语二③652美术基础④853中外美术简史

004设计学院 130500设计学（学术型） 01设计理论与设计教育 全日制 3 ①101思想政治理论②201英语一③721中外设计史④921设计概论 （721）中外设计史《世界现代设计史》（第一版），王受之，中国青年出版社，2002年9月版或2015年12月版任选；《中国工艺美术史》（第二版），田自秉，东方出版中心，2010年4月版；（921）设计概论《艺术设计概论》（第一版），李砚祖，湖北美术出版社，2009年3月版；《设计学概论》（第一版），尹定邦，湖南科技出版社，2009年6月版。

02设计历史与民间工艺研究 全日制 2 ①101思想政治理论②201英语一③721中外设计史④921设计概论

135108艺术设计（专业型）

一张专辑会拿多少首歌出来打单？

笼统的说,这是因为一张CD-ROM的容量限制,为什么是12首左右,而不是其他,下面是技术分析:

比较长,但追溯源头就是这样的:不规范来说,CD跟VCD用的介质是一样的.

CD的规格是索尼和飞利浦公司联手制定的。声音讯号采用44.1KHz的频 率采磋，每个采样点进行16bit量化，然后以LPCM（线性脉冲编码调制 ）方式编码成数字讯号，数字讯号用模压的办法保存在特制的盘片上， 做成CD片。CD片的片基一般用塑料制作，其中一个表面为模压的讯号层 ，讯号层上有一个个压出来的抗点，这些坑点就代表了0、1两种讯息。 讯号层之外再镀上一层极薄的铝膜（也有镀金的），用于读取讯号时加 强激光反射。CD片有两种尺寸，最常见的一种直径为12cm，数据容量6 50MB，大约存储74分钟音乐；另一种称为Mini CD，直径8cm，数据容 量大约185MB，能存储20分钟左右的音乐。

取样、取样率、量化、量化精度等术语的含义是什么？

取样也叫采样，是把连续的模拟量用一个个离散的点来表示。显然，取 样点需要足够密集，才能很好地表达原始模拟讯号的特征。每秒钟取样 的次数叫取样率，CD的取样率为44.1KHz，表示每秒钟取样44100次。所谓量化，通俗地说，就是度量采样后离散讯号幅度的过程，当然，度 量结果用二进制数来表示。量化精度是就是度量时分极的多少，好比一 把尺子上刻划分的多少，显然，分级越多度量结果便越精确。CD的量化 精度为16bit（16位二进制数），换算为十进制，分级数等于65536。 也就是说，以CD的标准，可以分辨出1/65536级的幅度变化。问题来了 如果讯号的幅度变化比1/65536级还小呢？答案很简单：量不出结果， 就象用精细到1mm的尺子去量一根头发的直径一样。量不出结果就没有 数据，将来还原成模拟讯号时就会形成背景噪声，专业术语叫量化噪声 。量化噪声量数码音源信噪比提高的主要限制，对于CD规格，假设最强 讯号为一个单位，噪声大小就是1/65536个单位，因此信噪比为65536 即96dB。

CD规格定为16bit/44.1KHz有什么根据？为什么不是其他的数字呢？

先说44.1KHz取样率的来由，这是根据著名的“乃奎斯特取样定理”得 出的结果。“乃奎斯特取样定理”说：在模拟讯号数字化的过程中，如 果保证取样频率大于模拟讯号最高频率2倍，就能100%精确地再还原出 原始的模拟讯息。音频的最高频率为20KHz，所以取样率至少应该大于4 0KHz，为了留一点安全系数，再考虑到工程上的习惯，CD标准许最终选 择了44.1KHz这个数值。

16bit又怎么来的呢？在量化精度一问的解答中已经说过，量化精度和 最终的信噪比有着直接的联系，当初制定标准时，一个主要的出发点就 是要获得尽量高的信噪比。飞利浦的工程师倾向于14bit，他们认为14 bit已经能获得84dB信噪比，比起模拟音源60dB左右的最高值已经有了 质的提高。但崇尚的规格至上的索尼工程师认为14bit无论如何也不够 ，坚持16bit的提议，最后索尼的提议获得通过。为什么不用更高的量 化精度？比如20bit、24bit？因为更高的量化精度意味着更大的数据 量，CD的存储容量已经不够了。

弦乐都包括什么乐器？

应＂悟空小秘书＂邀答！

弦乐都包括什么乐器？

人们都熟知＂江南丝竹＂、＂管弦乐团＂这乐器里面除了吹奏，打击乐以外，其余的都与弦有关，比如钢琴属于键盘弹奏乐器，但它的每个音都是由弦发出共振鸣响的，所以题主提问的话题要分两类：

1⃣️一种是拉弦乐

二胡、电二胡、中胡、四胡、京胡、京二胡、高胡、板胡、坠胡，曲胡、梆胡

马头琴、艾捷克、革胡、小提琴、中提琴、大提琴、

2⃣️另一种是弹、拨弦乐

古琴、古筝、琵琶、三弦、月琴、箜篌、独弦琴、冬不拉、热瓦普、扬琴、柳琴、弹布尔、吉他、大阮、中阮、小阮、 钢琴、

🚪凭印象排列就写这些吧，国外还有很多弦乐，不凭资料无法写的！从相册中找几幅照片共赏！🌹！

林俊杰的吉他水平和王力宏相比谁更强？

王力宏音阶即兴＞林俊杰可转调+创作＞周杰伦耍帅弹个响，王和林算歌手中的高水准

吉他水平上，王力宏是三个人之中最强的，拥有一定即兴能力，电吉他Solo能力。

王力宏的吉他水平可以参考music-man演唱会，这是主打摇滚的演唱会，龙形电吉他专场，基本上所有歌曲都进行了重新编曲为摇滚风，电吉他的Solo比【盖世英雄】要多很多。而且王力宏跟Jamie Wilson（陶喆跟王力宏御用吉他手）专门为演唱会学习一段时间。

能力是最接近专业吉他手的。加上小提琴、钢琴的学霸乐理，王力宏玩吉他很轻松。而且演唱不会影响唱功。

此外，还可以参考王力宏2019年的福利秀专场，其中大量出现木吉他个人主乐器弹唱，像这种全程自己吉他主伴奏的演出，林俊杰和周杰伦就比较少见。福利秀这个专场也是王力宏一个人坚持了十年时间，期间王力宏演奏乐器的次数、丰富度、专业度都非常高。包含小提琴、钢琴、吉他三大古典乐器。

林俊杰弹吉他的场面也不少，看得出具有C调、D调、G调指法和五和弦的变调，以及不同曲风的创作，但是一些半音调式比如升F调、降B在演唱时还是会利用变调夹，但多夹在一品和三品。这表示出林俊杰具有完整的七个调式的变调能力。

此外就是林俊杰用吉他弹唱时会出现一定的唱功不稳，这是非常正常的现象，表明娴熟度与王力宏有一定差距。基于弹唱娴熟度的关系，林俊杰大部分情况下只弹唱C调和G调的歌，因为这两个调式可以囊括80%的音乐，至于其他调式，林俊杰和音占了很大比例。而且娴熟度也有待提高。

对于大部分的歌手而言，林俊杰的吉他水准已经很高了，可以拿起来就能弹，也完成自身的创作和不同曲风的改变。

周杰伦的吉他水准应该是三个人里面最低的，网络上流传最多的是他喜欢玩吉他平放的指弹，觉得这个很屌，实际上这在海外市场太过常见，属于指弹的一个小风格。

属于给外行秀技术的水准，但是对于创作而言，周杰伦的风格是用最简单的和弦写出最完美的旋律，《晴天》的木吉他Em7和弦运用，就堪称神来之笔。但这属于他的钢琴乐理水准和创作天赋，和吉他技术关系不大。

乐器这个东西，拥有绝对音感、和十二平均律后是一通百通的。不论是王力宏还是周杰伦还是林俊杰，他们三个人在创作时使用时用的乐器都是钢琴，周杰伦和王力宏的钢琴水准就非常高，林俊杰稍微弱一点。那为什么不是吉他？

因为吉他、小提琴都需要一只手按弦，一只手拨动或是拉弓，钢琴只需要点触即可弹出稳定的绝对音高。而且钢琴的双手上可以演奏出九音、十一音，小提琴和吉他就很难同时演奏多音效果。钢琴的构造做了大量的黑箱封装，对于音乐创作的便利性的确高于吉他。但是吉他的优势在于便于携带，所以基本上都会学一手吉他。

以下简单从王力宏、林俊杰、周杰伦三个人吉他演奏作品具体分析手法。

分析的王力宏桥段，选择王力宏用百万造价的龙型吉他巴哈姆特，在澳门华鼎奖和雷神一起出台的Live。

这段Live之中，使用的是布鲁斯蓝调音阶、弗里吉亚调式音阶较多，整体和弦基于D和弦，在旋律Solo上，一共使用的技巧如下：

1：开场一个基于小三度音的四分之一音的推弦，是布鲁斯或者是爵士风格常用的电吉他手法。

2：二段正常的一个Bending推弦，和一个快速release放弦。

3：滑音gliss，归位。

第一段，一个布鲁斯推弦起手，接一个推弦、放弦和一个滑音，这是一个基本的职业电吉他手的常用编配。这三个技巧，让正常的音符突显了很大的张力，尤其是最后的滑音归位，可以完成一个高音张力的体现。

从这里开始，王力宏的Solo水准，就是一个普本职业乐队吉他手的思路，和林俊杰、周杰伦就有本质区别了。

第二段：

1：phrygian弗吉尼亚、弗拉门戈调式音阶，小调minor走向。1、b3、4、b5、5、b7旋律走向。

2：phrygian dominant音阶，D和弦走向。1/3/5、小七度。按照：一、小二、大三、四、五、小六、小七、最终回到一的组合音阶。完成旋律音阶Solo。

3：手速流，一秒5音。从D调弗拉门戈走向E调。

4：有一个滑音，但是视频之中没有做出滑音手法。

结论：假弹。

这里华鼎奖的现场，应该是一个假弹，但实际问题不大，因为只是少了一个滑音，上述的编曲编配和手法、节奏，王力宏都是正确的。换句话说，可能是由于现场方或者现场收音问题，王力宏并未获得与官方的真唱全力，其实春晚也都是假唱假弹。

整体上，王力宏的吉他水准，是具有一个职业电吉他手的入门水准，当然假弹的确减分不少。但是对于职业音乐人而言，这个水准已经是超凡脱俗的地步，除了李荣浩之外，没顶级音乐制作人的吉他水准比王力宏要高。

此外，王力宏出道时期是1995年，在1995年专辑《情敌贝多芬》发布之后，王力宏在综艺节目之中，一共完成了如下乐器的演奏：维吾尔族乐器-艾捷克、二胡、电吉他、木吉他、架子鼓，小提琴、钢琴。

所以，构造简单的吉他，对于王力宏而言是熟练度的关系，本质上乐理的系统性强大，让他还是非常强大。

林俊杰的吉他视频可谈论的地方就没有王力宏那么多，我们以林俊杰在抖音合唱《煎熬》为例，简单说一下。

《煎熬》原调是B调，林俊杰选择的G调指法，使用了变调夹，夹在了四品。使用的和弦是：

D和弦->Em7和弦->Cadd9和弦->G和弦-B7-Em-Cadd9-G-D。

这里面有意思的点是，将Em改为了Em7，和C和弦提升为一个九度关系，在和弦的选择上，应该更为接近原版音乐，而不是网络上流传的普遍大三小三和弦为主，这表明了一个事实：

林俊杰的和弦选择是自己扒谱练耳听出来的，并不是找着一个网络上的吉他谱去按部就班的演唱，这对于一个顶级音乐制作人而言就已经足够了。

当然在指法的选择上，林俊杰还是习惯一个用G调家变调夹的方式来完成最终的演奏。对于歌手而言已经非常足够了。周杰伦对于吉他指法和和弦的熟悉程度就没有林俊杰那么深。相反钢琴更好。

没有吉他演奏的例子可以参考，演唱会上就是简单的调式旋律和常用大三小三和弦。

综上，林俊杰的吉他水准还是弱于王力宏的。