西方水粉画代表作品，西方哪些艺术画最有名？
西方哪些艺术画最有名？很高兴来回答这个问题。
西方艺术画从文艺复兴至今，大师级的艺术家几百位，能够称得上传世名作的也不下几千幅，如果在这当中说哪些“最”有名，还真就不太好下结论。
首先说，自文艺复兴开始，西方艺术画发展创立了相当多的画派，像什么哥特式、意大利风格主义、巴洛克绘画艺术、法国古典主义、洛可可艺术、法国新古典主义、法国浪漫派、英国画派、英国浪漫派、拉斐尔前派、法国现实主义、印象派、纳比派、野兽派、表现主义、意大利形而上学流派、立体派、抽象主义、超现实主义等等（知识量有限，还有很多）。在众多流派中，每个流派都有自己的代表人物，每个代表人物也都有自己的代表作品，不同流派间毕竟风格不同，理念不同，包括创作者的造诣以及画作对于后世的影响力，这些很难去相互衡量和对比。
在我所知的范围内，自己有很多敬为神作的大师作品，下面就展现出来，大家来品评一下，各抒己见，就像上面的拉斐尔的《雅典学院》里所表现得那样。因为在每个人心目中可能都会有自己认为的最有名的西方艺术画作，那么看看是否也在其中？
（由于本人列举的作品中没有“最”的概念，以下画作排名不分先后）
意大利画家，文艺复兴三杰之一的莱昂纳多·达·芬奇的旷世名作《蒙娜丽莎》。传奇的经历，神秘的微笑，迷雾重重，让世人为之神迷。传说，真品没在卢浮宫。荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高的《向日葵》。有人曾经说过：艺术史上，没有任何东西，能和梵高的鲜黄的向日葵相提并论。印象派代表人物和创始人之一，克劳德·莫奈的《日出·印象》。有了这幅画才有了印象派。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》。二战时期反对战争，呼唤和平的大师巅峰之作。意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，拉斐尔·桑西的《西斯廷圣母》。它是拉斐尔"圣母像"中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。世人都称：唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。达芬奇的画作《救世主》。允许一下我的财迷思想，把它放上来，最大的原因是它在佳士得拍卖以4.5亿美刀天价成交。奥地利知名象征主义画家，创办了维也纳分离派的古斯塔夫·克林姆特的《吻》。新艺术运动划时代的作品，大大的有名！俄国巡回展览画派重要代表人物，伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的《伏尔加河上的纤夫》，大神级的人物。小编我心目中有名的西方艺术画远不止这些，米开朗基罗、提香、修拉、鲁本斯、高更、伦勃朗等等艺术大师的名作简直太多了，如果说西方有哪些艺术名画，回答起来可能会宽泛些。不管怎样，这些名画里面有你心目中的那幅“最”有名的吗？可以留言告诉我。
共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
西洋画的三大画种？
1.油画——是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。
2.水粉画——是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。
3.水彩画——产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。
西洋画有哪些？
【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。 没有最简单的，要看个人兴趣，但都要以素描{铅笔画）为基础
例如国画水粉水彩等等？
美术类一共大体分为四种：设计类、纯艺类、理论类和教育学类。美术艺考生可以报考的哪些专业，希望可以帮助你。
1.设计类
视觉传达“视觉传达专业”是相关设计院校开设的课程名称，培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。
素描、色彩、计算机辅助图形设计、构成(平面，色彩，立体)、广告摄影初步、印刷工艺、字体设计、包装结构与包装装潢设计、展示设计、插画技法、POP与DM广告设计、机构形象设计(VI)、标志设计、设计概论。
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。
数字媒体数字媒体艺术专业培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
主要学习计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。
工业设计工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。
工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。
工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。
摄影艺术通俗易懂，摄影！华北地区(5所学校开设该专业)，北京电影学院摄影系，北京电影学院摄影学院，清华大学美术学院，中国传媒大学，中央民族大学图像研究所，天津美术学院现代艺术学院，北京服装学院，中央美术学院，太原理工大学，天津理工大学。
时装设计，首饰设计首饰设计在我国还是新兴专业，一些在国内有影响力的企业，已经特别重视设计，并将设计师看作未来企业竞争的核心动力，设计师在企业里具有比较重要的地位。
服装行业作为中国最具有国际竞争力的产业之一，这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。
这两个还是看你自己喜欢哪个，所谓行行出状元，关键你自己喜欢才行！
建筑设计建筑学特指通过建筑学评估的学校里的建筑设计专业。其实建筑设计和建筑学是一个专业，不同的称呼美院的建筑设计偏向艺术类，讲求艺术功底，造型外观之类的设计。
综合大学的建筑设计偏向工科类，其实是结构，建筑像苏联的教育模式。
环境艺术设计环艺专业比较好的大学，也是近几年报考最多的院校：
中央美院、中国美院、广州美术学院、湖北美术学院、上海视觉艺术学院、中国人民大学、厦门大学、江南大学、苏州大学、安徽大学、重庆大学、北京工业大学、北京林业大学、首都师范大学、北京交通大学、南京艺术学院、山东艺术学院、青岛大学、吉林艺术学院、新疆艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、山东工艺美术学院、四川音乐学院、郑州轻工业学院、大连工业大学、深圳大学、浙江理工大学等。
动画动画和动漫专业的大学生们一经录取可以将素描，速写，以及整套设计流程都完整的学习下来，也自然比半路出家的更有优势和发展前景。说起动漫与动画专业，虽然已经被认定是我国的朝阳产业，但开设此专业的学校毕竟还在少数，根据校友会官方网站统计，仅有二百余所大学校园开设了此专业。好的学校有央美川美鲁美等。
此外还有出版设计，家居设计，展示设计，舞美设计，化妆设计，染织设计，玻璃设计，多媒体网页设计等等。
设计类的专业还是很需要学生有创新精神，爱玩且会玩。都说好奇心害死猫，但是对于学设计的学生来说，没有好奇心是万万不行的。
2.纯艺类
中国画中国画是中国的特有画种，在中国有深厚的群众基础。中国画讲书画同源，中国书法和中国画是中国人文化基因里的天生因子。和油画相比，国画不拘泥于物体外表的相似，而多强调抒发作者的主观情趣。讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。最好的中国画学院譬如国院，央美广美等。
油画油画是我们最常见的画种了，是用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画， 油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变脏，使画家有条件画出立体感物体和丰富、逼真的色彩。油画是西方绘画史中的主体绘画形式。近现代以来，中国有许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习油画，这些人归国后，带来了西方及日本的油画绘画技巧以及相应的教学方法和理念。八大美院都有该专业的开设。
版画其实版画介于纯艺和设计之间，版画是油画等纯艺的简化，是平面的复杂化。很多人不懂版画~版画中有黑白木刻、套色木刻、铜板、丝网等。说到就业，由于版画介于之间所以没有普遍的就业的工作岗位，对口的专业少的很，如果走本专业就大多会做老师和自己做个艺术家搞创作。要是找工作，学学PS去弄平面、广告、网页制作，学学3D、CAD之类的软件就可以去到装饰公司去。
壁画壁画属于绘画系的壁画专业，毕业生多在城建、园林、室内装饰、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作。材料可以是油画、丙烯、国画等。人民大会堂的《江山如此多娇》就是国画材料的壁画。
现在也有一些场所、家庭喜欢在背景墙上画些简单的手绘，难度不大的，并不需要绘画能力很强。那些美术设计专业如广告设计、环境艺术设计的学生也可以画，甚至业余美术爱好者也可以画。
雕塑雕塑专业培养造型艺术，造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。
要求学生理解掌握立体造型的基本理论知识；掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法；具有运用泥塑及硬质材料进行浮雕甚至动态的人物及抽象造型写生与创作设计的基本能力；了解并掌握有关国家文艺创作的方针政策及城市公共环境设计制作法规；了解国内外造型领域的理论前沿状况及发展动态；掌握专业文献检索、资料查询及文字表述的基本方法，具备初步的文本研究和写作能力。
雕塑专业的毕业生毕业后，在就业方向选择时，可考虑在各级市政规划局、园林局、城市市容规划部门、雕塑设计院、建筑设计部门、房地产行业、装饰公司、雕塑公司、汽车公司、动画公司、杂志社等企事业等单位从事雕塑设计、园林景观设计、动画造型设计以及相关领域的创作、设计、教学、研究、应用、管理等工作。
其实还有装饰画，插画，漫画等等专业，如果你是一个狂热的绘画爱好者，这些都是你的最佳选择！
3.理论类
美术史与美术理论，美术批评，艺术管理(艺术行政、艺术经纪)，美术文物鉴定与修复，美术考古学，文化遗产学。
这类专业就比较适合思维相对严谨，理性，热爱文史的同学。
关于中西方艺术线条在明暗上的差异？
因为绘画工具选择上的差异，较大程度导致画面明暗差异。
中国基本是墨水跟毛笔，由于所用的笔多是尖头硬头，这就决定了主要是用线来造型，且线是很有要求的，讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和整体的统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美，从而一定程度体现明暗的意境。
而西方绘画可以用很多种道具来画画，主要有铅笔，碳笔，粉笔，水彩，水粉，油画颜料，可以块状地通过色相和明度来分层来表现事物形象，并通过科学地写实以及透视, 缩形等技术法的采用, 得到逼真写实和艺术加工的明暗统一。
东西方绘画界限经纬分明吗？
感谢邀请问答
东西方的绘画界限是经同纬分的。
（一）经同
首先东西方对绘画的定位是等同的。所谓绘画就是人们用一个表面物体为支撑面（纸张、布面、墙体木板～），通过专用工具（笔、刷、刀具～），在技术层面上，运用点、线、面、体积等 元素，有的再在其上加上颜色的做法，外文名 drawing 或 painting 。
在艺术用语的层面上，绘画的意义也包含了利用绘画艺术行为，如写生、造型、构图及其他美学方法，去达到画家希望表达的概念及意思。 绘画是美术中最重要的表现手法，占有比重很大。 对人类起到了 陶冶性情等 作用。东西方的绘画经度是相同的，也就是说我们把这种行为都可称之为绘画。
无论是东方绘画，还是西方绘画，它作为艺术的一种形式，有其共同的特点，这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。
（二）纬分
以中国为代表的东方绘画与以欧洲代表的西方绘画，由于其地域的不同，气候、水文等地理环境的差异，从而构成了各自的人文与知识，再加上宗教信仰、民风民俗、教育程度、理念偏向，构成了绘画作者哲学思想纬度。影响了绘画风格形式的差异。
一 中国艺术重主观，西方艺术重客观。表现在绘画上，中国画重神韵，西方绘画重形像。 中国画作为东方绘画的代表，在世界美术领域中自成体系。中国画有水墨丹青一说，大致可分为；山水、人物，花鸟。有工笔、写意画种，有钩勒、设色、等技法。中国绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。
西方绘画，包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、等许多画种。表现手法有素描，色彩。传统的西方绘画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
二 中国画工具以笔，墨，宣纸，砚台为主。古人还经常在真丝娟布上画工笔画。西方绘画以颜料，画笔，画刀，亚麻布面外框为主。由于工具的不同，绘画方法也完全不同。中国画中画家盛用线条，山水中的线条特名为“皴法".人物中的线条特名为“衣褶”。所以也产生了一点中西方绘画的差异，中国画盛用线条，西方绘画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，只有各物的界。界上并不描线，是画家用以代表两物象的境界的。所以西方绘画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为绘画作品。
三 中西方古代画家倾向有所不同，中国绘画多以山水，花鸟为主要题材，人物往往做陪衬，来抒发自己的内在心情，寄情画中景色。西方绘画多以人物为题材，或反映历史，或反映人民生活，或反映社会的态度等。西方是以人作为艺术表现对象的主体，因此，在绘画人物身上，体现出的每一个时代的审美观点。树木、风景作为一种背景，是次要的。到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。
四 西方以人体构造学为基础作画，因为西方绘画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，有的都不讲人物各部的尺寸与比例。中国画以画家自我认识与生活显示为基础作画，从而形成了西方绘画在塑造人物的真实感方面有独特的优点。中国画则以人的神情，情态和性格为重视，而形成鲜明的中国人物画风格。
五 另一方面西方绘画引入了其他学科的理念，比如物理，数学，化学等。使绘画的透视感显得很强。相反，中国画在长久的毛笔作画中将事物的参差感表现得到位。 由于在绘画理念上的不同，也导致了一个在画板上一个显而易见的问题：中国画不重背景，西方绘画很重背景。中国画与西方绘画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西方绘画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。在背景处理上，西方绘画重视背景，在他们看来:“没有背景的画是一幅半成品。”而在中国，画家擅长布白，从而特意留下大量空白，而不画背景，给人留下想像空间。基于以上因素 ， 假如让中国与西方画家同时对一景处进行创作，那么先完成的无疑应是中国画家了。
六 中国绘画以笔墨、皴法、章法为主，以线条为主要造型手段，营造意境深远，借景抒情的画面效果，有着散点透视，可表现连续的景物与画面的画面空间和黑白相衬，墨分五彩，神韵俱佳，主观性强的艺术特点。西方绘画以肌理、明暗，空间，透视，构图等为重点，画面效果体积质感真实，纤毫不差。作品有焦点透视，空间感真切，透视准确的画面空间形成了艺厚重的色彩与明暗关系给人强烈的光感与真实感，再现性的艺术特点。
我是栩晨画室，注重文化艺术交流，希望你我参与艺术。