张裕钊代表作品

张裕钊代表作品，每个时代的代表人物都有谁？

中国的汉字可以追溯到8000前，

完整的文字体系从殷商的甲骨文开始 ，没有作者 ，谈不到代表人物 。商朝除了甲骨文以外 还有了金文， 没有作者， 也没有代表人物。 周朝的金文仍然找不到作者 ，包括石鼓文 竹简 帛书等 。 秦代实行的 “车同轨，书同文”政策，小篆盛行 ，代表人物 ，李斯， 胡毋敬， 赵高 。

汉代， 隶书普遍使用， 风格迥异 ，但所知道的也是迄今为止发现最早有署名的《西狭颂》， 书写者仇靖 。汉代末期草书开始出现 章草代表人物 ，皇象 ，崔瑗 ，杜度， 索靖 ，张芝（草圣）。篆隶的代表 ， 蔡邕 。 张芝《冠军帖》

三国时期 。楷书之祖 :钟繇。

西晋时期章草的代表人物: 陆机 ，其他的卫瓘 ，卫恒父子。

东晋自然是王羲之父子 ，包括王珣 。

南北朝时期代表人物， 羊欣 ，王僧虔，梁武帝等 。

北朝楷书 ，除了《石门铭》是王远书以外， 还有郑道昭（北圣），看不到作者 。隋朝， 智永。

唐前期， 楷书的欧 ，虞 ，褚 ，薛 。晚一点的 ， 钟绍京 ，颜真卿 ，柳公权。 行书代表人物 :李世民 ，李邕 ，颜真卿。 草书 :张旭， 怀素 ，孙过庭 ，贺知章 。篆书 :李阳冰 。隶书 :韩择木 ，史惟则 ，李潮， 蔡有邻 。 李阳冰《三坟记》

宋朝以行书为主， 代表人物 :苏 ，黄 ，米 ，蔡 。五代时期 : 杨疯子 。

元朝， 赵孟頫， 鲜于枢， 康里巎巎 。

明朝 ，初期宋克 ，宋广 。弘治年间 ，文征明， 祝允明 ，王宠 。末期的， 傅山 ，王铎 ，张瑞图 ，黄道周等 。 祝允明小楷

清朝 ，隶书代表 :朱彝尊 ，金农 ，邓石如 ，赵之谦。 篆书 :杨沂孙 ，吴熙载 ，赵之谦 ， 吴大徵。 清朝颜体复兴 ，代表人物 :刘墉 ， 翁同龢 ，钱沣 ，何绍基 。碑学代表人物 :康有为 ，阮元 ，包世臣 ，张裕钊 。

现在很多民间艺人的书画都非常好？

书法家或书法爱好者应经历四个阶段，即：临、立、变、创。何为“临”？就是说无论书写何种字体，都应该临摹古今优秀法帖，临摹是第一步，也是基础，有些字帖甚至要临写成千上万遍，并达到“神似”；何为“立”？即抛开原帖，能够将该帖的大部分字形字态背写出来，并能得心应手，运用自如；何为“变”？“变”就是要变法，循序渐进地进行变化。在立足原帖之际，加进自己的观点与理念，写出与原帖不一样的字体来，并能自成一家，否则会被行家认为“还未出帖”；何为“创”？就是已经完全进入自由创作阶段，师古不泥，字法多样，形成了自己独树一帜的风格与特点……

所以，以上这四个阶段对于书法研习者或民间艺人来说是至关重要的。[赞][给力]

你认为从古到今要称为书法家要符合哪些条件？

从古至今要想称之为书法家，必须要满足一下几个条件。

第一要想称之为书法家，一定要有优秀的品德，需要有虚怀若谷的精神品质，又要有乐于为国为民奉献的赤诚之心，古人说心正则笔正，这样的人才能称之的为书法家，如颜鲁公，颜真卿。历史上还有的书者，书法造诣也很高，如蔡京、严嵩，但其人品低劣，被后人所诟病，就是书法水平再高，也难称之为书法家。

第二要想称之为书法家，一定要有渊博的文化知识，需要博览群书，要拥有良好的文化素养，这样才能做到胸有成竹，才能创作出文采斐然的绝世佳作来，如王羲之醉酒写兰亭，有如颜公之《祭侄文稿》，无一不体现出作者的文化素养。

第三，要想称为书法家，书法专业功底要深厚，但书法的功力，是建立在勤学苦练的基础上的，它是无捷径可循的，如书圣王羲之家之墨池，赵孟頫则日书千字，柳公权写尽八缸水，所以说要想称为书法家不下苦功是不行的。

第四要想称为书法家，一定要有创新，但这种创新，必须以传统文化底蕴为根基，要在前人文化传承的基础下创新， 在结字成篇上，形成自己独有的风格，才能自成一家。

以上所述只是我个人的一些见解，仅供参考！

书法用墨一般有什么特点？

我是一人。书法说到底是写字。

再特别强调一遍：书法说到底是写字。

先说一说我们书法，有“墨法”这个说法的缘由。

我们当代书法受到”日本书道“影响巨大，当代有不少书法家成名的原因就是因为中日书法交流，比如林散之。

上图林散之的字，中日建交1972年9月29日，两国政府签署的一份联合声明。同年1972年中日书法交流选拔时一举成名，其书法作品《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。当时74岁时林散之才算成名了。

林散之的例子影响了我国书法界，直至今日我们很多书法家都从“日本书道”借鉴学习。学着学着奇怪的东西就来了。

上图林散之的字，是不是已经有点书法需要“墨法”的样子。再看看日本书道展有些作品。

这是日本当代的一些错误的示范，我们学来了。还有一些看起来比较像字的我们也学来了。

左边红框是日本人创作的，是不是从我们现在中国一些书法家中也看到这样写字的。

上图是我们中国“书法家“创作的是不是和日本的那一幅非常相似。这些人的书法（或书道）字不是写出来的，是泼墨出来，是画出来，是抖动出来的。

日本有一批“书道爱好者”他们不写字而是当作一种绘画来写字，我们当代很多书法家学习日本书道的这个理念。

书法说到底是写字，日本书道他们怎么发展我们不要管太宽，但我们中国书法不能当成绘画。

我们毕竟历史悠久，有一部分人是照抄日本书道，但也有一部分从”日本书道“获取灵感。日本一直特别推崇王铎。

现存王铎的墨迹，普遍存在红圈处的情况。有些人如获至宝，仿佛看到了改革变革创新书法的道路，引入了国画的”墨分五色“。

”墨法“是中国传统绘画中存在的，千万不要把这件事情放到我们”中国书法“中。

书画同源是一个说法，这个说法中没有，书法也要墨分五色。我们也不要管为什么”日本书道“没事不要学，可惜现在学了还能开展入展。

为什么这种的字能够入展开展，墨迹非要胡开表现出师法自然吗？

千万不要把写字当成画画，墨分五色不适合也不应该用在我们”中国书法“，书法没有墨分五色或墨分基，书法中强调追求墨分五色是错误的。

书法说到底是写字，日本、越南、韩国等等亚洲国家都有类似”书法“，但是他们已经本土化，我们不要管他们太多，尤其是不好不要学。

难道日本人不知道王羲之好吗，我们不要丢了自己好的，捡别人不要的还当个宝贝。

以我仅有的知识，尽可能地客观求真。

能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。

汉奸郑孝胥何以被称为清末卧龙先生？

说起郑孝胥，此人的确有些头脑，当年溥仪被冯玉祥赶出紫禁城后，也全依仗这位郑先生忙里忙外，替废帝溥仪打点一切。溥仪在天津日租界做寓公之时，有两个左右手，一个是胡嗣瑗，一个就是郑孝胥。而郑孝胥更是被人称之为“清末卧龙先生”，将其与三国时期的蜀汉军师诸葛亮相提并论。不过拿郑孝胥比诸葛亮，此卧龙非彼卧龙，诸葛亮一心为主，匡扶汉室；郑孝胥也是一心为主，却甘做汉奸。

郑孝胥是福建人，光绪八年考中举人，而后担任过广西边防大臣等职务，他是个典型的保皇派，在辛亥革命之后，以清朝遗老自居，不予新政府合作。后来他闻听皇帝有难，于是前往京城辅佐君王。在1924年，冯玉祥将溥仪赶出紫禁城时，郑孝胥伙同日本人将其秘密转移的天津张园，后又将溥仪安排到静园居住。在此期间，郑孝胥积极与日本人合作，成为策划溥仪复辟的一把手。1931年，伪满洲国建立，郑孝胥功高劳苦，被任命为满洲国国务总理兼陆军大臣及文教部总长等职务，可谓权倾朝野。日本人对其也刮目相看，有什么事不找溥仪，单单找这位郑大人。

1938年，郑孝胥去世，溥仪哀痛不已，亲自祭拜恩公。要说郑孝胥这一生也够传奇，跨越晚清、民国两个历史时代，历经许多事变，他个人更曾惹下许多祸端和是非，并且为了皇帝沦为汉奸，甘心背负骂名于一身。若细细品味，这也算的是个人物，只不过走的道路有些不正罢了。

郑孝胥有何德何能被称为“清末卧龙先生”呢？这其实与他的学识不无关系。

他身为一代帝师，虽然走上汉奸这条不归路，但是在文学、书画、棋艺等方面可谓一流，其楷书在当时更是占据一席之地，其一生之中著作诗集也堪称绝佳。晚清诗坛大师陈衍为曾说：“在晚清诗坛之中，如果第一名空缺，郑孝胥赫然可排第二。”就连一向自命清高的张之洞也对郑孝胥的文采佩服有加，并自愧不如。

除此之外，郑孝胥在军事、经济、洋务方面也样样在行、头头是道。洋人跟他谈判，有理也被郑大人反驳到无理，可见郑孝胥之能力天下少有。

请方家指点？

这似乎不象自学两年的水平，感觉可能更长一些，用笔虽然存在不少问题，但有些却比较熟练些 。

最严重的问题在与不准不精，无论点画和结果章法都存在不够精到的问题，表面看有些熟实际上仍然现代有些拙和生 硬。细节上问题更多，如楷书中的“碑”字的悬针竖，笔力不到且形同鼠尾，此为病笔。“栋”字的“木”字旁用笔有些交代不清楚，其含混，左右两个撇，笔力没有有送到，形态雷同，僵硬，少变化。。在如“法”、“如”字重心不稳。在章法上如“书”和“法”字风格不一致，而且上下字确实必要的关系。“咸”散了。

“宇”字的竖钩的出钩部分不对。“建”字的点画安排似乎挤到了一块。“廊”字的结构不和谐，右耳旁的第一个横折撇没有写好。“捺”画的形态不准，过于僵硬，而且捺较出笔不对。就楷书作品看，感觉有魏碑和柳体的东西，魏碑上似乎张裕钊的东西。

这样学习书法是不好的，初学一定要专精，因为我们的点画、结构和章法的基本功夫还没有掌握，只是粗略的了解了一点书法的基础知识，就像走创新的路子，有些好高骛远了。

在就是读帖能力不够，不过精准，读不准，头脑中是字形不准，自然无法写好。读帖是非常重要的。