本篇文章给大家谈谈李素伯的代表作品，以及李素伯的代表作品是什么对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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朱自清的资料
朱自清(1898．11．22—1948．8．12)原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，生于江苏东海，后随祖父、父亲定居扬州。幼年在私塾读书，受中国传统文化的熏陶。1912年入高等小学，1916年中学毕业后考入北京大学预科。1919年2月写的《睡罢，小小的人》是他的新诗处女作。他是五四爱国运动的参加者，受五四浪潮的影响走上文学道路。
1920年北京大学哲学系毕业后，在江苏、浙江一带教中学，积极参加新文学运动。1922年和俞平伯等人创办《诗》月刊，是新诗诞生时期最早的诗刊。他是早期文学研究会会员。1923年发表的长诗《毁灭》，这时还写过《浆声灯影里的秦淮河》等优美散文。
1925年8月到清华大学任教，开始研究中国古典文学；创作则以散文为主。1927年写的《背影》、《荷塘月色》都是烩炙人口的名篇。1931年留学英国，漫游欧洲，回国后写成《欧游杂记》。1932年9月任清华大学中文系主任。1937年抗日战争爆发，随校南迁至昆明，任西南联大教授，讲授《宋诗》、《文辞研究》等课程。这一时期曾写过散文《语义影》。1946年由昆明返回北京，任清华大学中文系主任。
北京解放前夕，患胃病辞世。
著作书目：
《雪朝》(诗集)1922，商务
《踪迹》(诗与散文)1924，亚东图书馆
《背影》(散文集)1928，开明
《欧游杂记》(散文集)1934，开明
《你我》(散文集)1936，商务
《伦敦杂记》(散文集)1943，开明
《国文教学》(论文集)1945，开明
《经典常谈》(论文集)1946，文光
《诗言志辨》(诗论) 1947，开明
《新诗杂话》(诗论)1947，作家书屋
《标准与尺度》(杂文集)1948，文光
《语文拾零》(论文集)1948，名山书屋
《论雅俗共赏》(杂文集)1948，观察社
《朱自清文集》(1—4卷)1953，开明
《朱自清古典文学论文集》(上下册)1981，古籍
《朱自清序跋书评集》(论文集)1983，三联
《朱自清散文选集》1986，百花
《朱自清全集》(1-3卷)1988，江苏教育(未出齐) ----
读书笔记|三足鼎立的散文批评之文本说
他认为新文学运动“所争取的就是这文学的意念，也就是文学的地位”。他一方面反对“言志派”，认为言志派其实就是玩世派。另一方面，对文学强调人民性的社会学文学批评也持保留态度。他坚持奉行新文学运动所争取的“文学就是文学”。从20年代开始，他坚持文本说,"就散文论散文“，在一些”序“、”跋“、”论“中较为系统地阐述了他的散文批评思想。
朱自清在散文批评研究上，独具优势。一是有丰富的创作实践经验。二是他处在新旧文学交替转换的十字路口，对旧文学的长处和弊端了如指掌；对新文学的渊源发展以及成败得夫也洞若观火。三是他是学者，中西学皆精通，有深厚的理论功底；同时，对于现实斗争也比较超然与客观，能专心致志地从事中国现代散文研究，在理论概括和总结上受过严格训练，学术味较浓，牵涉的面也较为广泛，人创作论、散文史论、散文作家论、散文文体论等，是文本说散文批评的领衔人、奠基人。
朱自清（1898--1948），江苏扬州人，其代表作《背影序》集中展示了他以文本说进行散文批评的重要成果，成为文本说散文批评的经典文献之一，从而奠定了他成为文本说散文批评的创始人的地位。
1、五四现代散文”极一时之盛“。量：一是刊物；二是出版；三是理念研究。质：以”思想“和”表现“两个元来归类。
2、五四现代散文仅是“暂时的过渡期”（20年代全部的时间）。
1、反对模仿，主张“意在表现自己”。
2、辨异辨味，崇尚写“独得的秘密”。“于每事每物，必要拆开来看；无论锱铢之别，淄渑之辨，总要看出而后已，正如显微镜一样。这样可以辨出许多新异的滋味，仍是他们独得的秘密！概括地说，就是一”拆“二”辨“三”融“四”得“。拆要透，辨要细，融要合，物我合，人景合，形神合，才能得。
3、力主“随便一点”运笔，追求“满是梦”的境界。
1、机智写法：”于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感。 “
2、翻斤斗写法：一开始可以“下笔千言离题万里”，最后“能从万里外一个斤斗翻了回来”，出奇制胜。
李素伯（1909--1936），江苏海门人。散文理论批评代表作是《小品文研究》。在20世纪散文批评中，李素伯是真正系统地自觉地研究散文的少数几个人之一。
《小品文研究》共五编，第一编：什么是小品文；第二编：中国现代小品文发达的原因；第三编：怎样做小品文；第四、五编：中国现代小品文作家与作品。第一、二编是散文史论，第三编是创作论，第四、五编是作家论。这五篇交融成“三合一”的混凝土结构体系，全方位多侧面地对现代散文进行立体透视。该理论体系显示出以下三个特色：第一，以“体”为本，恪守文本第一。第二，推崇“兴之所至”，力主“即兴”。第三，强调“自由”,强调“毫无顾忌”，强调“随时的抓取，随意的安排”，强调“不规则”。
从学术研究心态来看，李素伯集开放、并蓄一体，对国内的散文研究成果运用上，他重视论点的质而不大注重论者的政治色彩，显示出文本说散文批评家的独有素质和胆略。
李素伯一生很短暂，对当时文坛的散文全局研究不足，对散文家的批评显得较为粗糙，如果不是英年早逝，他在散文研究上定是大有作为的。
叶圣陶（1894--1988），江苏苏州人。散文理论批评代表作有《文章例 话》等。
叶圣陶擅长创作又长期从事编辑，在理论批评中，注重就“文”论“文”，在20世纪散文批评家中，叶圣陶称得上是典型的纯粹的重散文文本的批评家。
叶圣陶对散文的定位是先为小品文树一个对立面，即“讲义体”，而后把它与散文作比较，以此为散文进行界定。
他说：“现在有散文、小品文、杂文不同的名称，似乎搭起一副文艺架子的归入散文一类，写些小感想小景物的归入小品文一类，现实性较强的归入杂文一类。其实，如果不用这些观点来区分，除去小说、诗歌、戏剧之外，都是散文。”
叶圣陶提出：散文“是决不搭足空架子的”，对散文家来说，他应是“见到什么想到什么就说什么，见到想不到就不硬要来说”。这就必须"抱着一种亲切的态度”，这种态度决定了散文家在写作上，“那是不只是提供一些概念的；作家怎么得到这一些概念的过程，也精密地叙述出来，有时还用了画家的画笔以地描出一些生动的印象”。在艺术效果上使读者“总觉得自己跟作者同在这个世界里，所谈论的也正是这个世界里的事；即使读者被骂了被讥讽了，也会发生反省或者愤怒，但决不会看得漠然，认为同自己决相干”。
叶圣陶认为散文是自由的文体。在对散文体制的论述中，叶圣陶说得最彻底最明白的，可以说是鲁迅主张散文创作“大可以随便”的形象注脚。对一些日常题材，“用来作别种文章也许不相宜的，用一作随笔无不相宜”，乃是叶圣陶作为内行里手的一种实践的升华，把散文的真正的“自由”形象揭示了出来。
“不得不写”之“得”可以大可以小可以浓烈可以细微，但必须“有”是决不可动摇的。“得”是作者的“心的独特的体相”，完全表现自己，“我不希望你们说人家说烂了的应酬话，我不希望你们说不曾弄清楚的勉强话，我更 希望你们全不由己，纯爱暗示而说这样那样的话。如果如此，我所领受的只是话语的公式，是离散的语言文字，是别人家的话语，而不是你们的心的独特的体相。于是乎我大失望了，像忽然一交，跌入一个无穷大的虚空里去一样”。“印象的描写”是写"自得”的最佳方法，即“依了自己的感觉，把接触到的景物从笔端表现出来，犹如用画笔作一幅画一般”。
1936年，《新少年》杂文创刊，开辟了“文章展览”的专栏，由叶圣陶选一些好的文章给少年们读一读，每期选一篇，共24篇，后汇成一集，以《文章例话》为名，于1937年由开明书店出版，它事实上一本有特色的散文批评之作。
在【],一简友问“文章有多种表现形式，从文章的内在品质来讲，侧重于哪一种手法比较得当？
该简友的问题涉及到内容和形式。我们知道，内容的形式是辩证统一的。内容构成事物的一切要素的总和，形式指把诸要素统一起来的结构或表现内容的方式。一方面，内容是事物存在的基础，对形式具有决定作用。有什么样的内容，就有什么样的形式；内容发生了变化，其形式也要发生相应的变化。另一方面，形式对内容具有反作用。适合的形式，对内容的发展起种种的推动作用；不适合内容的形式，对内容的发展起消极的阻碍作用。形式对内容的反作用表明，形式具有相对独立性，这种相对独立性使得在内容与形式的关系中，同一内容可以通过多种形式来体现。
我们的认识和实践中，要根据内容决定形式的原理，注重事物的内容，反对忽视内容、夸大形式作用的形式主义；又要积极利用合适的形式去促进内容的发展，不能忽视形式对内容的能动促进作用。
散文的特征是”形散神不散“，这一特征让散文能摆脱形式的束缚，积极利用各种合适的形式去促进内容的发展，使散文的创作时可以千变万化，灵活机动，延伸出极大的自由性。但若将形式置于内容之上，夸大形式的作用，一味着眼于形式无异于削足适履，生搬硬套，流于形式主义。
对于【】这道形式的提问，很多简友给出正确的答案，名叫江南雨的简友回答地尤其精炼，准确地揭示了散文“行散神聚，忘破绽逻辑”的特征。
——形式为内容服务，只要内容可读，形式逻辑可以忽略不计。
《野草》评价
《野草》是鲁迅作品中最为难懂的作品。这部作品是他最为随着思绪而动，灵感而行，而诞下的作品。终其难懂的原因，应这是他写给自己的作品，而又被发表在了公众面前，从而产生的写作与理解的鸿沟。
鲁迅在写作时，清清楚楚的知道他在写着什么。每一个代词的使用，每一个象征的物品，在现实中都是一个准确的对象。但作为读者的我们，只能透过纸张，只能看到一个毫无过去，毫无想象空间的“它” 。
鲁迅清楚的知道，自己的“黑暗”代表了什么事件，“光明”又暗示了什么。他没仔细解释，我们又无法再现他的思想，导致我们只能放弃再现他的思想，单纯的把“黑暗”与“鲁迅”结合，这样就会产生许多歧义和意料之外的解读结果。
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《野草》是向内的作品，顺着理性大脑中的感性而行，鲁迅必定写的很舒畅。但对外的作品，就不得不为文献考察所累，为读者的理解做考虑，写的漫漫长长，吞吞吐吐，如悍妻在旁，不甚酣畅。
鲁迅的《野草》即是极为抽象的思想表达。如抽象画一般，用着世界存在的颜色与部分事物，去抒发自己的情感。
作家可以写如此作品，但务必先写读者能解读的作品，才好让读者定好基调去理解你的抽象作品。写社会，论人事，也有时候是不得不写。写实乃是顺世而行，也算作家的识时务的妥协方式。
鲁迅《野草》主要内容
《野草》各篇主要描写了北洋军阀政府统治下的社会状态，以及对革命力量的热烈呼唤，对劳动人民的深切同情，对国民劣根性不留情面的批评，和对自我严格的解剖等；
其中也涵盖着生与死、爱与恨、梦与醒、友与仇、过去与未来、光明与黑暗、爱者与不爱者、沉默与开口、希望与绝望、爱抚与复仇、眷念与决绝等一系列对立统一、激烈斗争又在斗争中融合的概念和形象。
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分篇简介
1、《秋夜》描写了两株枣树同夜空进行不屈不挠的战斗的形象，赞颂了枣树的韧性战斗精神。
2、《影的告别》描写了深夜里为了向人来告别而出现的“影”。
3、《求乞者》描写了“我”自己在想象中求乞的苍凉的心像风景。
4、《我的失恋》描写了“我”失恋的经过，原因和失恋之后的痛苦、烦恼、抉择。
5、《复仇》描写了以毫无动作对看客进行复仇这一故事。
6、《复仇（其二）》描写了孤独的精神界战士。
7、《希望》描写了希望与绝望的激烈矛盾。
8、《雪》描写了南北雪景的不同，表现了作者对生活中美好事物的缅怀和对冷酷现实的抨击。
9、《风筝》描写了故乡风筝时节的回忆和压制小兄弟放风筝的往事。
10、《好的故事》描写了“昏沉的夜”里“我”所梦见的一幅交织着“许多美的人和美的事”的生活图画。
11、《过客》描写了不怕艰难险阻，勇往直前的过客形象。
12、《死火》描写了“我”要拯救死火走出冰谷的故事。
13、《狗的驳诘》描写了“我”和狗的对话，写出狗对人的反驳，鞭挞了社会上那些比狗更势利的小人。
14、《失掉的好地狱》描写了地狱中的“主宰”者的三次更迭经过，被统治的鬼魂越来越遭到不幸。
15、《墓碣文》描写了自我解剖的艰难痛苦。
16、《颓败线的颤动》描写了一个穷苦女人的悲惨的一生。
17、《立论》描写了梦中老师所讲的一个故事和老师对于学生问题的回答。
18、《死后》描写了对未来的疑惧。
19、《这样的战士》描写了一个头脑清醒，坚持战斗的革命战士的形象，并热情地予以礼赞。
20、《聪明人和傻子和奴才》描写了维护旧社会的“聪明人”、“奴才”，以及想改变旧社会的“傻子”。
21、《腊叶》以“腊叶”自况，描写“爱我者的想要保存我”的好意。
22、《淡淡的血痕中》描写“造物主”的怯懦。
23、《一觉》描写了“三·一八”惨案以后青年的叛逆。
作品评价
现代诗人李素伯：极其诗质的小品散文集—《野草》。这是贫弱的中国文艺园地里的一朵奇花。那里面精炼的字句和形式，作者个性和人生真实经验的表现，人间苦闷的象征，希望幻灭的悲哀，以及黑而可怖的幻景，使之想起散诗的鼻祖波德莱尔和他一卷精湛美丽的《散文小诗》来。
只觉得它的美，但说不出它的所以为美。虽然有人说展开《野草》一书，便觉冷气逼人，阴森森如入古道，而且目为人生诅咒论；但这正如波德莱尔的诗集《恶之花》一样是不适合于少年与蒙昧者的诵读，但是明智的读者却能从这里得到真正希有的力量。
现代诗人痖弦：《野草》的问世，为中国新文学中从未有过的散文诗立下范式，可惜后来者从之不多，未能使此一新兴的诗体得到进一步发展。
北京大学中文系主任孙玉石：《野草》有如《呐喊》、《彷徨》那些叙事书写作品所没有的幽深性、神秘性和永久性，它在整体上有一种难以pj而又可以永远引人沉思的艺术美的魅力。
香港中文大学教授李欧梵：个人杂感的诗意的变体。
近代评论家夏济安：“萌芽中的真正的诗；浸透着强烈的情感力度的形象，幽暗的闪光和奇异的线条时而流动时而停顿，正像熔化的金属尚未找到一个模子。”
北京大学博士生导师钱理群：幸而有这一部《野草》，还能够多多少少走进鲁迅的内心世界，能够看到鲁迅灵魂的真和深。所以《野草》是一部相对真实地揭示鲁迅个人存在的作品，多多少少揭示了鲁迅个人的真实生命状态和真实话语的存在。
同济大学鲁迅研究中心主任张闳：《野草》是诗，但迄今为止却还没有被真正当作诗来阅读。而严格意义上的诗学解读，应服从作品的诗学本质及诗学研究本身的规定性。
参考资料：百度百科-野草（鲁迅创作散文诗集）
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