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汪国真 的 解析！！
《感谢》作品赏析：
《感谢》是汪国真在2006年暨南大学百年校庆所作的一首现代诗歌。
作者用：收获、捧起、撷取、亲吻这四个词语都饱含着作者的深情，表达出“我”对“你”真挚的感谢之情，同时收获春风，捧起浪花，撷取红叶，亲吻雪花，都无一展示出这四季之景的特点。
扩展资料：
作者简介：
汪国真，祖籍福建省厦门市，1956年生于北京，1982年毕业于广州暨南大学中文系。
汪国真在1990年出版第一本《年轻的潮》后引起轰动，他的诗集发行量创有新诗以来诗集发行量之最。他的诗集和小语集，连续获得最近三届全国图书"金钥匙"奖。
汪国真人物评价：
在当代从诗人华丽转身成为书画家、作曲家，在诗歌、书画甚至还有音乐作曲等各个领域均游刃有余、得心应手并创出自己风格和特色，汪国真是引人注目的，也是最成功的。汪国真是现在的诗歌有点被边缘化，而改变这种状态最好的方式就是创作更多优秀的诗歌，他还寄语年轻诗歌创作者深入生活、观察生活，不断积累进步。
参考资料来源：百度百科-汪国真
参考资料来源：百度百科-感谢
十八岁出门远行佳句
1. 十八岁出门远行余华文章的好词好句及读后感
余华《十八岁出门远行》读后感闲着没事，看起了《现当代小说选读》，有一次读余华的《十八岁出门远行》，感 觉却与以往不同，似乎小说中“我”的经历和十八九的我们有些相识之处，甚至预示 着我们的未来。
小说情节极不和理，语言却新奇幽默，完全是十八岁的孩子应有的思想。难怪莫言 会说它是一篇“条理清晰的访梦小说”。
小说一开始便写“我”在路上的情景，充满着对未来的新奇和对过去的回味。这个 男孩会对着远方的云呼唤熟悉的人的绰号，这也算是对少年时代的一种告别。
以往 熟悉的事，熟悉的人，甚至少年时的爱恋与梦连那些快乐和忧愁，有些会留在脑海里 ，但大都会渐行渐远，慢慢陌生起来。 男孩起初并不在乎什么汽车和旅店，他只是带着兴奋漫无目的地向前路走着。
但人 生并不允许他这么一直漫无目的下去，天晚了，他必须找个旅店住下，就像我们不可 能永远是个孩子，我们不得不为自己的未来打一个基础，找一个安身之处（人生的 旅店）。 接下来的事非常戏剧性。
他遇到了汽车，为了能顺利搭车，他甚至使用了不属于他 的年龄的方式——让烟（这其实是他第一次对解决人生问题的尝试）。接下来似乎一 切顺利，他不但上了车，还几乎与司机成了兄弟。
但事情却给了他一个巨大的转折， 让他感觉到无限的悲伤。 为了保护司机的苹果而被打的遍体鳞伤，而司机却放任事态的发展而使自己毫发无 损。
最后司机拿着男孩男孩的包跳上了抢苹果的拖拉机，只留下男孩和汽车一起无限 悲哀地等待夜色的降临。 让人发笑的情节背后却是一场现实世界与个人的人生观 价值观的冲突，每个人在 人生中都会遭遇这种冲突，但我们必须适应，我们总得成长。
即将走入大学，对未来会既期待又迷茫，但路毕竟要自己走的，我会认真面对自 己的人生。面对未来，要学会选择，我们会成熟起来，只要心中有真正属于自己的 梦。
好词好句我是在这个时候奋不顾身扑上去的，我大声骂着：“强盗！”扑了上去。于是有无数拳脚前来迎接，我全身每个地方几乎同时挨了揍。
我支撑着从地上爬起来时，几个孩子朝我击来苹果。苹果撞在脑袋上碎了，但脑袋没碎。
我正要扑过去揍那些孩子，有一只脚狠狠地踢在我腰部。我想叫唤一声，可嘴巴一张却没有声音。
我跌坐在地上，我再也爬不起来了，只能看着他们乱抢苹果。我开始用眼睛去寻找那司机，这家伙此刻正站在远处朝我哈哈大笑，我便知道现在自己的模样一定比刚才的鼻子更精彩了。
我在路上遇到不少人，可他们都不知道前面是何处，前面是否有旅店。他们都这样告诉我：“你走过去看吧。”
我觉得他们说的太好了，我确实是在走过去看。可是我还没走进一家旅店。
我觉得自己应该为旅店操心。 我仍在汽车里坐着，不知该怎么办。
眼下我又想起什么旅店来了。那个时候太阳要落山了，晚霞则像蒸气似地在升腾。
旅店就这样重又来到了我脑中，并且逐渐膨胀，不一会便把我的脑袋塞满了。那时我的脑袋没有了，脑袋的地方长出了一个旅店。
司机此刻正在慢慢地散步，嘴唇翻着大口喘气，他刚才大概跑累了。他好像一点也不知道刚才的事。
我朝他喊：“你的苹果被抢走了！”可他根本没注意我在喊什么，仍在慢慢地散步。我真想上去揍他一拳，也让他的鼻子挂起来。
我跑过去对着他的耳朵大喊：“你的苹果被抢走了。”他这才转身看了我起来，我发现他的表情越来越高兴，我发现他是在看我的鼻子。
公路高低起伏，那高处总在诱惑我，诱惑我没命奔上去看旅店，可每次都只看到另一个高处，中间是一个叫人沮丧的弧度。尽管这样我还是一次一次地往高处奔，次次都是没命地奔。
眼下我又往高处奔去。这一次我看到了，看到的不是旅店而是汽车。
汽车是朝我这个方向停着的，停在公路的低处。我看到那个司机高高翘起的屁股，屁股上有晚霞。
司机的脑袋我看不见，他的脑袋正塞在车头里。那车头的盖子斜斜翘起，像是翻起的嘴唇。
车箱里高高堆着箩筐，我想着箩筐里装的肯定是水果。当然最好是香蕉。
我想他的驾驶室里应该也有，那么我一坐进去就可以拿起来吃了，虽然汽车将要朝我走来的方向开去，但我已经不在乎方向。我现在需要旅店，旅店没有就需要汽车，汽车就在眼前。
我奇怪自己走了一天竟只遇到一次汽车。那时是中午，那时我刚刚想搭车，但那时仅仅只是想搭车，那时我还没为旅店操心，那时我只是觉得搭一下车非常了不起。
我站在路旁朝那辆汽车挥手，我努力挥得很潇洒。可那个司机看也没看我，汽车和司机一样，也是看也没看，在我眼前一闪就过去了。
我就在汽车后面拼命地追了一阵，我这样做只是为了高兴，因为那时我还没有为旅店操心。我一直追到汽车消失之后，然后我对着自己哈哈大笑，但是我马上发现笑得太厉害会影响呼吸，于是我立刻不笑。
接着我就兴致勃勃地继续走路，但心里却开始后悔起来，后悔刚才没在潇洒地挥着手里放一块大石子。 柏油马路起伏不止，马路像是贴在海浪上。
我走在这条山区公路上，我像一条船。这年我十八岁，我下巴上那几根黄色的胡须迎风飘飘，那是第一批来这里定居的胡须，所以我格外珍重它们，我在这条路上走了整整一天，已经看了很。
2. 十八岁出门远行
（文一） 读了《十八岁出门远行》，我认为作者可能用象征的手法来描述一个刚刚成年的人走进社会的心路历程。
我想这段成长的路程可以分为三个阶段：初期、中期和后期，而贯穿其中的就是象征着理想与追求的“旅店”。 初期的热情，为了遥远的理想而执著。
刚满十八岁的“我”怀着憧憬独自上路。告别童年，告别过去，是成长的第一步，去寻找自己的未来。
路上，一直问人前面有否旅店，他觉得在旅途中不能没有旅店，就像刚刚步入社会的青年觉得人生不能没有理想。年轻的我们总是带着理想出发，并试图在某个地方找到它。
而中期的疲惫，因找不到理想而困惑。 不断起伏的柏油公路，暗示着将遇到的折磨，爬上高处再滑向低处，如此循环，他始终看不到旅店。
于是，他的热情逐渐冷却，取而代之的是跋涉的疲惫和困惑。因此，当他看不到旅店时便选择了汽车。
现在他根本不在乎旅店，反正前面是什么地方对他来说都不重要了，只要汽车驰着，那就驰过去看吧！现实的安逸让心灵得到了暂时的满足，就如在平庸的生活中暂得了安逸，完全把自己的理想，抛在一边，不管这种方式是否是自己想要的，不管这样的生活将把自己带到何处。 后期的坦然，他想要的就这么简单。
人总要接受现实，并且在现实中寻找自我安慰，学会坦然。就像每个在年轻的时候都梦想着将来要轰轰烈烈地干一番事业，但真正步入社会，发现一切都不像自己当初想象的那样，所以只能学着坦然面对。
读这篇小说，感觉是在一个梦境之中，但这个梦有时那么地真实；不知道它具体告诉我们什么，但又在无形中与我们的心灵深处相契合。 笔者之所以选择这篇作品正是被它的偏向于人生哲学的意蕴所触动，也是因为与文中的“我”产生共鸣，觉得像现实中的自己。
出处：（文二）第一次独立出门远行，其实也就是从家庭中独立出来，独自生活。年轻人对事物充满了好奇，对他人充满了信任，认为世界是美好的，可事实并不是这样。
作者这样写并没有什么特殊的意义，我认为只是在陈述一种状态。被教育成看到一篇文章就要解构来解构去的我们，读有些文章就会下意识地去对号入座。
有很多时候写作只是为了诉说，之所以用卡车，司机，苹果，拖拉机，乡下人这些大家司空见惯的东西来写就是为了让人有代入感，很容易就联想到自己十八岁时的情景（也可以说是年轻时候的情景）年轻的时候总会受伤，总会受骗，付出也许不会得到回报。但我们还是无所畏惧只要有一片可以睡觉的地方就会感到温暖。
它引起了我们的共鸣，小说自始至终充满了种种不确定的、令人难以捉摸的情境，而它所描述的一切又是逻辑、准确无误的。它用多种可能性瓦解了故事本身的意义，让人感受到梦一样的美丽。
文章中的少年远行时的一切都是单层的，如果我们活在一个多层的世界？逛城堡般的大型商场，到最后总会落得头晕眼花，仿佛误入了吸血鬼的迷宫，在自动扶梯上战战兢兢，不知道自己脚踩的是几楼。地铁和商厦通过各种道路鬼斧神工的连成一气，地面像被屠宰的鸭子一样掏空内脏，四通八达。
这是人类值得赞颂的奇迹之一：《荷马史诗》里的特洛伊城也不过十来米高。而如今，高耸入云的城堡式建筑，连同脚下穿行的地铁和地铁站附带的购物点，就仿佛在为那句话做注解：上穷碧落下黄泉。
除了人造的花坛，你已经很难看到泥土的存在。我们脚踩的水泥地下是镂空的，奔驰着地铁，行走着人群。
大地就像楼层之间的板壁。户外的树木就像美术教室里的水果一样，快要沦为单纯的观赏品类了。
假期的某个夜晚，我想要观看在电视新闻里被反复提示的月亮，却发现楼宇横七竖八的横在天空之前。在我观看过的《星球大战》系列电影里，到处是自动化电脑操控的基地，以及动辄高耸入云的楼房--自然，那个时代人们早已普及了飞天摩托艇之类的交通工具。
但那些细节确实容易使人浮想联翩。向天空蓬勃崛起的高楼，向脚下挖地三尺的地铁。
某一天，我们的世界会变成一座宏伟的大楼，而人们居住在不同的层上。《西游记》里的三十三重天将会成真：到时，人们在陈述地理名词时会这么说："我要去二十二层坐标AB去买条面包。
"或者："我要去十九层坐标CD那里做健身。"世界变成了分层的大楼房，而建筑商负责在大楼房顶端继续搭造，底部继续挖掘。
这座宽宏的巴别塔缜密而宏伟，而人们在巴别塔的腹中生活。充足的电力会保持灯光亮如白昼，久而久之，人们忘记了阳光和泥土是什么样。
富翁有权买得顶端的建筑，在世界的最顶端露天阳台上晒日光浴。而穷困的人们则购买地下室，在较低的层次生活，因为那里的房租比较便宜。
那时的世界会变成一个没有地平面的世界，因为人们脚踩的都是高科技复合的坚固材料，而并非泥土。想象一个无限多层的地铁站吧，除了最顶端能接触到阳光的那些居民，大多数人们会发觉自己像捷克动画片里的鼹鼠一样快乐的生活。
人的适应能力是无穷的，学校的教科书将会指导大家："曾经有那么一个时期，人类穴居…曾经有那么一个时期，人类在地面建筑房子，并依靠管道供应的饮用水生活…现在，人们生活在一个分。
3. 我需要余华的《十八岁出门远行》的读书笔记,400字
十八岁，一个多么美好的字眼；十八岁，多么炫目耀眼的年纪。《十八岁出门远行中》描写了一个十八岁少年第一次出门的经历，这使我想起来了我的十八岁。十八岁那年，我是一名高三的学子，为了自己的梦想，我和众多的学子一样在教室里奋笔疾书。那时的我，终日在教室里学习，很羡慕《十八岁出门远行》中的这位少年，在他刚满十八岁的这年便背上了爸爸送他的红背包，带着一颗好奇的心去认识外面的世界了。
《十八岁出门远行》的主人翁，是位十八岁的少年。“少年不识愁滋味”，十八岁的他对第一次出远门充满了激情，像一匹兴高采烈的马儿欢快地冲出了家门。他完全没有考虑过这一路上会遇到什么困难，会碰到什么样的人，会发生什么样的事。于是他就在起伏不止的柏油马路上走了一天，少年永远是最快乐的，所以走了一天，一点也不觉得累。
《十八岁出门远行》的故事情节看似很简单，很平淡，它仿佛只是用极简单、极平淡的语言记叙下了一个十八岁少年第一次出远门时第一天的经历。但我觉得有些平凡的话语背面蕴含着些许人生的道理，很有韵味。如：到了黄昏，少年还没有走进一家旅店时，文中这样写道：“我在路上遇到不少人，可他们都不知道前面是何处，前面是何处，前面是否有旅店。他们都这样告诉我：‘你走过去看吧！’我觉得他们说得太好了，我确实是在走过去看。可是我还没走进一家旅店。” 时间关系还没有写完。
4. 余华的《十八岁出门远行》赏析
读余华的《十八岁出门远行》，感觉始终朦胧模糊。
在路上，不可名状的种种情形围绕着“我”。在天行将暗下来的时候，茫然的恐惧缠绕着“我”。
这种氛围的形成得益于小说中“旅店”的反复强化和小说单一的叙述视角。 一、小说开头将“我”置于一条马路上，没有告诉读者“我”从哪里来，也没有告诉读者“我”将到哪里去？只有一句话——“我在这条路上走了整整一天”——很强烈地触动着读者的心弦：“整整一天”给“我”带来怎样的影响？“我”为什么要走“整整一天”？这是怎么样的环境？处在荒原吗？这是读者在最初接触文本以后，急于想知道的结果。
但是作者并没有解答疑问的打算。 接着，事件的模糊性被一步步地强化，作品中出现的所有的人“都不知道前面是何处，前面是否有旅馆”。
他们所知道的都是“你走过去看吧”。试问我们生活中的人能不问结果而走过去吗，这可不是我们应该有的生活态度。
天都快黑了，可“我”还是处在对前途的一片茫然当中。 而后，“我觉得自己应该为旅店操心”了。
从第一次出现“我还没走进一家旅店”，到操心“旅店”，“旅店”在我行程中的重要性被越来越突出出来。它作为一个兴奋点从头至尾诱惑着读者：“旅店”在哪里？“旅店”仅仅是“旅店”吗？从头到尾读下来，“旅店”应该是小说得以存在、得以吸引读者的一个理由。
我就在汽车后面拼命地追了一阵，我这样做只是为了高兴，因为那时我还没有为旅店操心。 但那时仅仅只是想搭车，那时我还没为旅店操心。
现在我真想搭车，因为黄昏就要来了，可旅店还在它妈肚子里。 那高处总在诱惑我，诱惑我没命奔e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333335326233上去看旅店，可每次都只看到另一个高处。
这一次我看到了，看到的不是旅店而是汽车。 我现在需要旅店，旅店没有就需要汽车，汽车就在眼前。
眼下我又想起什么旅店来了。……旅店就这样重又来到了我脑中，并且逐渐膨胀，不一会儿便把我的脑袋塞满了。
那时我的脑袋没有了，脑袋的地方长出了一个旅店。 我在想着旅店和旅店。
我很高兴地迎了上去，问：“附近有旅店吗？” 我知道自己的心窝也是暖和的。我一直在寻找旅店，没想到旅店你竟在这里。
在“我”离家远行的过程中，“旅店”是必须拥有的实体，但是文章却让“旅店”长久地处在“不定处”，找而未得，“旅店”的功能因而也就被一而再、再而三地放大。而小说在结尾处，却仍旧没有让真正的“旅店实体”出现，而是通过主人公的内心感受，道出了别样意义上的“旅店”。
如此一来，“旅店”内涵的模糊性从根本上带来了小说主题的多义性。“旅店”是一种象征，是人生前进路上寻找安慰的暂时休息的港湾，是人生遇到挫折时的精神避难所，是……不同的读者应该可以有不同的理解。
二、“旅店”之悬而未决，引起了强烈的主题诠释的不可捉摸性。这种不可捉摸性的产生，同样也应归功于小说特殊的叙述视角！全文均以“我”的眼光道来，单一的叙述视角使文章在叙述时无法让读者知道“我”以外的人物的内心想法，也无法让读者知道“我”所不知道的事情的前因后果关系，从而整个事件在“我”的眼里（同样也是读者的眼里）呈现出极大的不可捉摸的特性。
就在“我”找到汽车，准备搭乘汽车时，“我”和司机的对话就让人心生疑窦。司机一开始“用黑乎乎的手推了我一把，粗暴地说：‘滚开。
’”。等到我“冲着他吼了一声”后，他却“笑嘻嘻地十分友好地看起我来”，还“亲切地问：‘想吃苹果吗？’”，并让我“到后面去拿”。
我们心下纳闷的是，让我去拿却把车开得飞快，会不会有什么特别的意图呢？比如说，趁我爬到后面的时候，把我弄下车去，自己溜之大吉。而这对“我”来说却是致命一击——找不到旅店，好不容易才上得车来。
所以“我”是万万不能这样做的。“我”就在这样的担心中坐着“我”的车。
之所以产生这样的感受，就是因为司机的心理“我”根本无法知道，“我”只是从他的话语、眼睛和开得飞快的车速当中去猜测他对“我”的真实意图。于是司机的“笑”，司机的“好意”，司机的“眼神”都让“我”觉得不怀好意。
但结果什么也没有发生。于是我们陷入了无法理解的怪圈。
同样的不定性在苹果被哄抢中更为有力地显现出来。 来了五个人，一话不说就搬汽车上的苹果。
“我”拼命地护着苹果以防止被抢，可司机却只对我被打的鼻子感兴趣，苹果似乎与他无关。难道他们不是来抢苹果而是与司机有什么约定？但是“我”根本无从知道。
于是我们也被这样的叙述弄得不明所以。 如果是约定，为什么不和“我”解释，却只对“我”拳脚相向？看来约定是不可能了。
既然确实是抢劫，为什么司机没有反应？ 对于这种疑问，小说再三地渲染，引起读者强烈的新奇感。 这时候，坡上又有很多人骑着自行车下来了，每辆车后面都有两只大筐。
坡上又下来了一些手扶拖拉机和自行车，他们也投入到这场浩劫中去。 来迟的人开始在汽车上动手，我看着他们将车窗玻璃卸了下来，将轮胎卸了下来，又将木板撬了下来。
这到底是怎么回事？我们无法理解。单一视角的叙事，作者并。
5. 余华的《十八岁出门远行》的寓意
《十八岁出门远行》
余华最早的短篇，是关于青春的。从叙述中感觉《十八岁出门远行》，原来青春可以是一种经历，也可能是一个被记住的梦。
十八岁的“我”开始了旅程，十八岁的青春开始被放逐在一个巨大的社会环境里，等待着“我的青春”的将会是什么？“我”面对一切都如些的放松，因为“我”总是被眼前的新鲜想像成一些“我”有限的记忆中已经熟悉的过往，甚至于“我”的小聪明让一支烟换取了免费搭车的喜悦，“我”有点沾沾自喜，出门是一件快东的事情。
可后来变了，汽车抛锚了，一些人抢走了车上的苹果，他们甚至打伤了阻拦的“我”，而苹果的真正主人——司机却在一旁漠不关心。最后，最后司机拿走我的行李，骄傲的离去，“我”成了唯一的受害者，孤零零站在抛锚的车前……
青春的色彩就象那个被抢去的书包，是鲜红的。在鲜红的印记消失以后，青春的喜悦也消失了，而“我”开始了解关于自己的真相了。
《十八岁出门远行》是余华的成名处女作，自此之后余华接二连三地以一系列实验性先锋作品，成为当代最杰出的先锋作家之一。《十八岁出门远行》是一部非常优秀的精短小说，余华在此作品中展现了令人惊异的写作才华。莫言认为这是一篇“条理清楚的仿梦小说”。小说自始至终充满了种种不确定的、令人难以捉摸的情境，而它所描述的一切又是逻辑、准确无误的。它用多种可能性瓦解了故事本身的意义，让人感受到梦一样的美丽。
6. 十八岁出门远行的作品赏析
在余华的这部作品中，展示了青年成长阶段在迈向成人世界时的种种遭遇：理想与现实、抗争与无奈、残酷与温暖、失去与收获等。
可以发现，作品中还透露出两个更深层次问题：一是青年所接受的成长教育的悖论，二是在青年成长过程中正面引路人的缺失。首先看成长教育中的悖论。
十八岁生日那天父亲给了我一个红色的书包。从某种意义上来说，这个书包里装着的，是我迈入社会前所做的一切准备。
“我”是在得到父辈的允许或者是在父辈的要求下，踏入陌生的现实社会。因此，“我”是在传统教育中成长起来的，遵从于父辈的青年。
由于我从未曾真正走入社会，所以我所准备的只局限于“我”的间接体验。在现代社会，这些体验更多的是来自于教育，来自于家庭中的父辈与兄长的，来自于学校专业教师的，也包括“我”的小生活圈子。
这是“我”红色书包中差不多所容纳的全部内容。然而，在社会及个人前途不可知的情况下，机械般的形式教育和片面性的思想教育，是导致“我”过渡到成年阶段必须付出巨大痛苦的原因之一。
“我”对整个世界抱持友善的态度，一路上对着群山就像对着自己的朋友。我遇到卡车司机，满以为“我”付出后必然有回报。
司机跟我侃侃而谈，搭着“我”的肩膀，诉说自己的情感经历，“我”便把他看做好得不能再好的朋友。看到有人哄抢苹果，出于正义感和对朋友的忠诚，“我”必须去阻止这些有悖道德的行为，在“我”所接受的教育里，盗窃行为是不能容忍的，眼见他人遇到困难而坐视不理，也是不可以的。
于是，“我”挺身而出，用正义的行为去阻止他们，使世界恢复到应该是怎样的一个状态中去。然而“我”失败了，这暗示着“我”所接受的教育的失败。
而那个司机朋友竟然也背叛了“我”。他看见“我”被打，表情竟然越来越高兴，最后还抢走了“我”的背包，与那伙盗贼同上了一辆拖拉机，消失在了公路上。
在这里红色背包被司机抢走，实际上暗示了父亲交付给“我”的经验在“我”的现实里成为不可能。“我”需要重新发现和认识。
司机代表了一种当下的社会现实，不可理喻，也不可信任。睁这是“我”所接受的教育里所不会提到的，无论是从书本上、家庭中、学校里都不会向“我”解释这些现象是怎样发生的，“我”又该如何去饿“我”所被灌输的思想是规约“我”如何去成为一个合格的人。
于是，“我”拥有了教育所要实现的理想化人格，而当下的社会现实以及个人如何能在重重矛盾中避免伤害，获得发展，却不是教育关键所在。因此，在“我”的眼里，成人世界只有美好。
“我”所接受的教育来自于“我”的父辈及其所属的成人世界。来自于成人的教育，却在成人的世界里被推翻。
这一成长教育中的悖论令人深思。其次，再看青年成长过程中正面引路人的缺失问题。
通常，青年成长路上，领路人是一个重要的要素，充当青年成长中的指导和教诲的角色。十八岁那天“父亲在我脑后拍了一下。
于是我欢快地冲出了家门。”从这一刻起，“我”一下子被抛入现实社会，开始孤独地面对陌生世界，“我”在路上漫无目的，没有方向。
因为“我”出发前就没有预设的目标和来自成人的导向。当“我”坐上汽车，虽然是向自己来时的方向行驶，但“我”仍然觉得舒服。
因为“我”没有方向。接着“我”想要找个旅店。
寻找旅店从某种意义上象征着青年在进入成人世界中对现实生活的归宿和自我精神所属的一个寻求。旅店象征人生道路上的一程，“我”要在这个旅途中不断地寻找和尝试新的落脚点。
在这个动态的过程中，对世界进行不断地认识和体悟，从而找到自己的位置。当“我”坐在车上问司机，要去哪里，他也说“开过去看”。
一个人在成长过程中总会受到身边人的影响，可能是积极的，也可能是消极的。这些人物影响着主人公的生活经历和他们对社会的认识。
青年在观察这些人物扮演的社会角色申逐渐找到自我，找到自己在社会中的地位。而在《十八岁出门远行》这部作品中，会发现余华将主人公与外在世界的人们之间最大限度地陌生化了。
所有的人物都是模糊不清和无来由的。就连那个唯一和主人公发生过交流的司机也是无章可循，喜怒无常。
成长领路人的缺失，使得主体仿佛被置于社会的荒漠。 这篇小说的情节十分荒诞，充满了掠夺与欺骗。
为了搭便车，“我”向司机敬烟，司机接受了“我”的烟，却粗暴地拒绝“我”乘车；“我”凶狠地呵斥他，他却“笑嘻嘻地十分友好地看起我来”，而且还要“我”在车正开着时去车厢取苹果；汽车抛锚了，司机不但不着急，反而在旁边认真地做起了广播体操；有人抢劫车上的苹果，他竟然无动于衷，只对“我”被打破的鼻子感兴趣；抢劫又一次发生，“我”奋不顾身地反抗，被打得“跌坐在地上”，“再也爬不起来”，司机不但不同情和帮助“我”，却“站在远处朝我哈哈大笑”；最后司机也参加到抢劫者行列里去，把“我”的背包也抢走了。从表面看，这一切都是不合情理的，是荒诞的，但从艺术的角度看，这正符合现代主义文学的要求。
现代主义文学往往不主张作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。这里的故。
7. 《十八岁出门远行》心得
第一次独立出门远行（其实也就是从家庭中独立出来，独自生活）
年轻人对事物充满了好奇，对他人充满了信任，认为世界是美好的，可事实并不是这样
余华这样写并没有什么特殊的意义，只是在陈述一种状态
不要看到一篇文章就要解构来解构去的，有很多时候写作只是为了诉说
之所以用卡车，司机，苹果，拖拉机，乡下人这些大家司空见惯的东西来写就是为了让人有代入感，很容易就联想到自己十八岁时的情景（也可以说是年轻时候的情景）年轻的时候总会受伤，总会受骗，付出也许不会得到回报但我们还是无所畏惧只要有一片可以睡觉的地方就会感到温暖
它引起了我们的共鸣 个人觉得，如果只是远行，这只是说明教育和社会现实的冲突或者已经成了反面
国外沙雕手简介资料？
１０年前，国际沙雕协会授权舟山朱家尖举办首届“中国舟山沙雕节”。从此，沙雕走进了中国，东海之滨的朱家尖岛也成为我国沙雕的发源地。如今，沙雕已经成了海岛舟山的城市特色和一张新的地方文化名片。日前，拂着夏日灼热的海风，踩着滚热的海滩，记者在舟山探寻新兴的现代沙雕艺术的无穷魅力。把舟山沙雕带到上海世博会【见证人】 李海雷，舟山国际沙雕有限公司董事长。踏入舟山国际沙雕有限公司的大厅，首先映入眼帘的是一幅巨大的沙雕节全景图照。对于没有见过沙雕现场的记者来说，那是一种震撼。在李海雷的办公桌上，摆着一组用沙子做成的大小工艺品，他指着其中一个刚开发的“喜洋洋”说：“这是刚开发的沙雕衍生品，我们不仅有微型沙雕也开发了沙画，这样沙雕作品就可以永久保存了。”屈指数来，李海雷已是沙雕公司的第四任董事长了。早在去年11月份开始，他就为今年第十一届舟山沙雕节忙碌开了。“为了接轨明年2010年上海世博会，结合上海世博会的主题‘城市，让生活更美好’，我们把今年沙雕节的主题确定为‘未来海洋之城’。”为了这个主题，李海雷和他的团队付出了太多太多。为了能得到上海世博会组委会的支持，他们一次次跑上海，跟世博会相关部门沟通，总共拿出了《文明印痕》、《未来之光》在内的5套设计方案。据他透露，《文明印痕》是把以往世博会上有特色的建筑全部用沙雕展示出来，比如水晶宫、艾菲尔铁塔；《未来之光》是将历届世博会上出现过的高科技产品一一再现。“每套方案我们都是研究了好久，经常是讨论到深夜一二点钟，有了新的想法就马上召集大伙开会。送到世博会的每个方案该表现什么主题，怎么巧妙表现，都经过上上下下深思熟虑，力求完美。”李海雷补充道。而今年确定的“未来海洋之城”紧紧围绕2010年上海世博会的主题，同时也结合了舟山本土文化和现代沙雕艺术的特征。每届世博会都是未来高科技的集中展示，是面向未来的最新探索。舟山伴海洋为生，大海让舟山充满了独特的魅力。“21世纪是海洋世纪，作为海洋城市的舟山，海洋与城市文化和当地百姓生活息息相关，通过沙雕尽可能表达一个城市未来发展的非凡前景。”在李海雷的构想中，今年第１１届舟山国际沙雕节即将诞生的这座“未来海洋之城”将分为“传说之城、历史之城和未来之城”三部分。“充分结合亚特兰蒂斯、迪拜、威尼斯、阿姆斯特丹、日本神户以及舟山本土的海上城市景观，通过沙雕手们的艺术表现，营造一个真实和幻想结合的未来海洋之城。”为了能使沙雕现场具有更好的景观效果，他们将进一步突破沙雕的静态局限，设计隧道、喷水池，各城市间用桥梁连接，相信场面一定很壮观。“在明年的上海世博会上，我们力争在中外宾客面前推出舟山沙雕的亮丽身影。”随后，在沙雕公司副总经理丁文锡陪同下，记者参观了国内第一个室内沙雕会馆。来到室内沙雕大厅，记者环顾四周：头顶，蔚蓝的天空白云朵朵；脚下，600平方米的沙滩柔软如绵；身边，榕树、古藤等人造热带植物郁郁葱葱；大厅东西两面墙上，分别展示了国际著名沙雕节介绍和历届舟山国际沙雕节的精彩获奖佳作。记者得知，目前舟山沙雕协会旗下拥有80多位沙雕手，经常参加全国各地举办的沙雕节活动。为了推广沙雕艺术，普及现代沙雕知识，公司和当地学校合作，将沙雕引进课堂。在岱东小学和朱家尖小学，试点开设沙画教学。今年，他们特地组织安排了“长三角地区千名小记者看沙雕”实地采访，接受艺术熏陶，吸引更多的孩子们关注新兴的沙雕艺术。舟山沙雕首次走出国门【见证人】 王敏杰 舟山美术家协会主席见到王敏杰的第一眼，他那头长发、络腮胡子就给人一种艺术家的印象。他那身黝黑的肤色，也证明他在户外待的时间不短。记者面前，他拿自己调侃：“看我这身皮肤，就是搞沙雕晒成这么黑的。”这位1969年出生于舟山定海的青年画家，是如何走上沙雕这条艺术创作之路的呢？这源于2002年第四届舟山国际沙雕节。就在那一届沙雕节上，他和其他沙雕手完成了世界八大奇观《兵马俑沙雕》群塑。“自从我参加了那次沙雕节后，我就离不开沙雕了。”王敏杰说。“沙雕就是一种瞬间的艺术，创作这样的作品有一种特别美的享受。”对于专业美术科班出身的他来说，搞沙雕并不困难，只不过这种创作在户外进行而已。说起自己的第一次创作，他对记者用两个词进行了概括“新鲜”、“与想象的不一样”。第一次沙雕创作在王敏杰的眼里，一切都是那么的新鲜，也显得很兴奋，以至于到后来体力有点跟不上。“沙雕真是个体力活儿，在规定的七天创作时间里，在烈日下爬上爬下，真的会吃不消。”王敏杰感叹。原本以为很简单的沙雕，操作起来却十分艰难。为了确保沙雕作品的稳定性，沙雕画总体要呈金字塔形；如果一味追求稳定，也就失去了美的视觉效果，因此需要在局部中多次进行修改，作品也在物理性与美观性中寻找着平衡。海沙的不稳定性也加大了创作难度，一不当心作品的局部就会坍塌。“特别是人物雕像的下巴处，那深深的一道弯，只要头部重量过重就极易坍塌。这对于沙雕手的技法要求很高。沙雕与其他雕塑最大的不同是从局部开始，一气呵成。”沙雕将各种心情交织在一起，有成功，有失败，有沮丧，也有开心。这也成为王敏杰喜欢沙雕的原因。但最让王敏杰享受是那种创作的环境：海风，海水，沙滩，一种置身大自然的感觉，同时又体会大自然的魅力。王敏杰几乎参加了之后所有的舟山沙雕节，在一次次创作后，他也积累了足够的经验。后来，他已不满足只是创作，也开始结合沙滩上的元素与景观进行整体设计。2005年舟山第七届国际沙雕节，有一组沙雕群像以郑和下西洋的故事作为主线，讲述600多年前郑和七次下西洋的壮举，再现了郑和下西洋途中许多国家各自不同的风土人情。这组沙雕群由25个大小组合构成，在创作上改变以往沙雕基部均为浮雕的做法，从而使本次沙雕作品更加丰富和精致。王敏杰正是这组沙雕的设计总监。这组沙雕群总面积为5000平方米，最高处达12米，用沙量超过1万多方。这样巨大的沙雕组合的创作，无论是总体设计和单体雕塑，以及沙雕技巧和创作手法，都是一种不小的挑战。“这么大的作品，工作量大得惊人。每个人在规定七天的时间里除了睡觉吃饭，其他所有的时间几乎都用来琢磨创作。”在沙场上，不但要小心翼翼地雕刻、修缮，更要爬到高架上顶着烈日工作。2005年夏天，王敏杰收到了来自德国的邀请函。组织者邀请他参加纪念安徒生诞生200周年的国际沙雕节，而他是唯一受到邀请的中国沙雕手。比赛现场，当看到其他来自不同国家的100多位艺术家时，他知道自己身上的担子不轻。中国驻汉堡领事馆领事特地驱车100多公里赶到现场，为王敏杰鼓劲。在其他沙雕手的鼓励下，王敏杰心态逐渐放松。当最终完成他的作品时，在场的中外宾客刮目相看，纷纷报以经久不息的掌声。“这是我第一次将沙雕带出国门，也是中国沙雕第一次真正走向世界。”也正是这次异国之行，王敏杰和很多蓝眼睛、高鼻梁的国外沙雕艺术家成了朋友。后来，每年的舟山沙雕节也成了王敏杰和他的异国同行交流探讨的日子。“因为我们的热情好客，他们每年盼望着到中国来，到舟山来作客。”木匠出身的“沙雕兄弟”【见证人】 张伟康 张永康 舟山沙雕协会会员 著名沙雕手张伟康、张永康兄弟俩的出名，应该归功于沙雕节的成功举办。如果没有舟山的沙雕，就没有“沙雕兄弟”这个称号。朱家尖那一望无际的“十里金沙”，彻底改变了他们前半辈子当渔村木匠的命运。“没有沙雕节，我们兄弟俩至今可能仍在定海一个叫小沙的地方，默默地做着祖传的木雕手艺。”回想起十年前改变他们命运的首届舟山国际沙雕节，兄弟俩仍记忆犹新，“那场面真的好壮观，那是我们之前都没有见到过的。”哥哥张伟康说道。记得１９９９年１０月举办的首届沙雕节，所引起的轰动用“空前”来形容一点都不为过。“开幕那天，整个朱家尖都沸腾了，原本从未堵车的小镇堵起了车，原本只要10来分钟的行程要开上二三个小时，所有宾馆都挂出了‘客满’的牌子。”热闹的沙雕节自然也吸引了张氏兄弟，他们原本希望依靠自己的木雕水平去露个脸，当他们希望能以兄弟的名义组队参加时，组委会却告诉他们报名在一个月前就截止了。这个消息，无疑把兄弟俩的热情浇灭了一大半。“既然来了，就不能空着手回家。”兄弟俩商量后，以“玩票”的心情参加了业余爱好者的友谊赛。虽然木雕跟沙雕不一样，但他们把自己早已掌握的木雕艺术运用到沙雕中。不懂就请教专业沙雕手，倒塌了重新来过，晚上睡在沙滩的破船上，饿了就啃方便面。几天下来，他们完成了高5米、长20米的巨型沙雕《海天卧佛》。来自各国的沙雕选手和游客纷纷围上来参观，人们都竖起大拇指啧啧不已。连当时专程赴会的世界沙雕协会主席格雷先生，也佩服中国民间选手的厉害。“沙雕兄弟”的名声由此叫响。经历首届沙雕节后，张氏兄弟陷入一种痴迷，好像他们的生命已不能没有沙雕。他们的当家本领是木雕，但为了沙雕，兄弟俩几乎推掉了原先一直在干的木雕活儿。沙雕是一门综合艺术，结合了雕塑、绘画、建筑等各种形式。钻进去，兄弟俩感觉沙雕艺术真是奥妙无穷。他们将祖传的木雕手艺与沙雕创作融会贯通。沙雕是一件苦活儿，与他们过去的木雕活相比，劳动强度要大得多。一座沙雕一般用沙量都要在数十吨以上，起初他们没有铲车和推土机等堆沙机械，就全凭肩挑手提。沙雕也是—件细活儿，兄弟俩告诉我们，任何一件沙雕作品的创作过程都像个链条，环环相扣，一着不慎全盘皆输。他们依然还记得在首届沙雕节上创作时的艰辛。由于是第一次创作大型的沙雕，毫无经验。用木雕的技法在创作沙雕，也根本不知道结构要符合物理稳定原理。当他们创作完作品时，其他选手无不称赞，但也给他们指出了不足——头部太大，结构不稳，容易倒塌。兄弟俩听了这个后心里忐忑不安，商量来商量去，决定轮流守在沙雕前，看着沙雕防止倒塌。他们裹着大衣，迎着寒冷的海风，守了十七八个晚上。从那以后，兄弟俩以“舟山沙雕兄弟”的名义参加各地的沙雕节，创作足迹遍布河北、江苏、宁夏等地，还远赴法国、荷兰、新加坡参加国际沙雕比赛。他们陆续创作的《哪吒闹海》、《弥勒佛》、《兵马俑》等作品频繁亮相海内外沙雕节，许多外国观众正是通过他们塑造的沙雕形象而感受中国民间艺术的独特魅力。如今，张氏兄弟已是国内有名的沙雕手。也正是沙雕，改变了他们后半生的生活。“未来的日子，我们希望能通过开发沙雕工艺品来开拓更广阔的沙雕市场。”弟弟张永康谈到了未来的计划。兄弟俩已经将沙雕当成今生的事业，因为他们已经离不开沙雕了。［阅读链接］沙雕艺术源于100多年前的美国，它是一项融雕塑、文化、绘画、建筑、体育、娱乐于一体的当代国际前沿边缘艺术。如今，沙雕艺术已遍布世界100多个国家和地区，大多“安家落户”在著名滨海胜地。世界沙雕协会先后授权亚洲、欧美的众多国家举办国际沙雕大赛。目前著名的沙雕节包括美国佛罗里达、加拿大魁北克、荷兰、西班牙、日本、德国、意大利威尼斯沙雕节、中国舟山国际沙雕节等。沙雕是通过堆、挖、雕、掏等手段，将沙子塑成各种造型，一般来说沙雕雕塑过程中不允许使用任何化学粘合剂。作品完成以后经过表面喷洒特制的胶水加固，在正常情况下一般可以保持数个月。由于沙雕会在一段时间内自然消解,又被称为“速朽艺术”。沙雕真正的魅力在于以纯粹自然的沙和水为材料，体现自然景观、自然美与艺术美的和谐统一。
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