瞿综的代表作品，有哪些老歌让人一听就很有感触？
《涛声依旧》是我最喜欢一首老歌之一，曾经反复听了几天，对这个歌词中写着带着故事的曲子深有感触，毛宁的版本和费玉清的版本我都听过。个人感觉毛宁的版本，如同一位得道的真人的山水画，里面有雄伟的高山，有青松和淡云，有飞湍和瀑流，画师的笔法青涩而不稚嫩，老道而不笨拙。费玉清的版本更像是一块温润的璞玉，含蓄不张扬，是汩汩清泉，清澈见底。
就像很多诗歌里蕴含的故事被后人们自顾自地揣测一样，我从《涛声依旧》中听出来的是一对离别多年的恋人（友人或亲人）的重逢。他们在经历了人生的风雨过后，少了那时候的天真和单纯，少了那时候的激情和热血，只有坦然和直率，稳重和坚强。而他们的未来能否再有交集，我们并不知道。他们那段共同的经历就像旧船票一般，不知道还登不登得上那人的客船。
全诗化用《枫桥夜泊》，采用了其中许多意象，但是意境却不尽相同。
带走一盏渔火 让他温暖我的双眼
留下一段真情 让它停泊在枫桥边
两句对偶，开篇交代了故事背景，把一个夜晚渔村景象描绘了出来，主人公在这里遇见自己人生中美好的感情，当他独自离开这里时带走的是温暖的故事，留下的是真切的情感，而这种情感伴随着他，影响着他。而桥这个意象象征着两岸之间的联系，暗示主人公还会回到这里。
无助的我 已经疏远那份情感
许多年以后才发觉 又回到你面前
主人公在人生的旅途中渐渐迷失自己，饱尝了生命的酸甜苦辣。他为什么走？也许是为了再寻得那份情感，但是现实让他愈走愈远。而后来再度偶遇那个人，使他回想起自己的往事。呼应枫桥这个意象，这里里主人公再次与自己曾经相爱的那个人建立了联系。一句古诗说得好:“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
留连的钟声 还在敲打我的无眠
尘封的日子 始终不会是一片云烟
第一句用钟声这个意象表现了时光荏苒，主人公也许是因为思念，或者是对人生的感慨，或是对时间流逝的无奈，彻夜失眠，表现了主人公对自己的理想无法追寻的痛苦。第二句表现了主人公对往事的无限追忆，将自己难以启齿的往事诉说希望可以凭借这段共同的往事，与爱人再度发生感情上的交集。同时大家注意这个钟是夜晚敲的，不然不会敲打“无眠”，关于夜钟是有出处的：宋 彭乘 《续墨客挥犀，分夜钟》：“予后至 姑苏 ，宿一院，夜半偶闻钟声，因问寺僧，皆曰：‘固有分夜钟，何足怪乎？’寻问他寺皆然，始知半夜钟惟 姑苏 有之，诗信不缪也。”
久违的你 一定保存着那张笑脸
许多年以后 能不能接受彼此的改变
这里主人公希望爱人可以再度认同自己，“笑脸”便主人公自己的笑脸，主人公期望爱人这些年来和自己一样在生命的旅途中一样追寻着自己的理想。而他们相遇时，主人公认为他再度寻回了这样的理想，但是他却顾虑着爱人会不会接受他，接受他的沧桑，接受他的岁月雕琢。
月落乌啼总是千年的风霜
涛声依旧不见当初的夜晚
这首曲子的高潮，由情入景，“月落”“乌啼”两个连续的动词烘托出肃穆寂寥之感，“千年的风霜”是主人公对人生无常的、悲剧总是同样地上演的悲哀。古有“千里共婵娟”、“海上生明月，天涯共此时”，月升象征无论二人相隔多远，缘分都不会断绝。而这里的“月落”则象征了缘分已经几乎断绝，“乌啼”“这一意象源自于”战城南，死郭北，野死不葬乌可食”，在古诗“乌啼”中往往是战场上尸横遍野、乌鸦鸣叫盘旋的景象，为歌曲染上了悲壮之情。“涛声依旧”为歌曲主题，用永恒不变的自然现象来反衬人生的瞬息万变，大有物是人非之感，无论人生的风雨怎样无常，无论悲剧是怎样的重演，“当初的夜晚”多么的美好，一切都是瞬间的，是来去无情，只有时间的波涛滚滚依旧，从不停歇。全曲一下子从对恋人的重逢的复杂感情，转到了对人生、对宇宙的思考中去了，这种思想脉络的转换，几乎可以媲美《春江花月夜》。
今天的你我 怎样重复昨天的故事
这一张旧船票 能否登上你的客船
“旧船票”比喻主人公和爱人共同的记忆，“登上你的客船”比喻主人公打算和爱人共度余生。这里歌曲的感情基调又回到了现实，主人公虽然在刚刚到思考中看穿了一切，内心经历了从入世到出世的思考，认为一切悲欢离合都比不过大自然的永恒和无情。但是生活还必须继续，无论是喜剧还是悲剧，酸甜苦辣，百味陈杂，这都是生命的一部分，主人公的思想在经历了一个大大的来回后，决定要尝试和爱人再度延续这段缘分，无论这种尝试是多么的不可能，多么的可笑，希望多么渺茫，但是不去做，便什么都不可能实现。结尾虽意犹未尽，却尽在言中，回味悠久绵长。
这首曲子有意境悠扬的旋律，耐人寻味的歌词，出色的演唱，所以说《涛声依旧》一曲，称之为百年经典并不为过。
音乐的调根据什么定的？
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音乐的调是根据人声或乐器的音域和个性来确定的。
一、声乐作品一首歌曲创作好以后，根据歌曲所表达的内容和情绪，选择演唱的人。或者是“量身定做”，专门为某某演唱者创作和定制的歌曲，根据其音域和个性而创作。
人声的音域：女高音音域在c1-c3（小字一组的c到小字三组的c）；如李娜演唱的张千一词曲的《青藏高原》，1=E，此曲音域跨度为16度，最低音为小字一组c,最高音为小字三组的e。
女中音音域为g-g2（小字组g到小字二组g或b）。如关牧村演唱的瞿琮作词，施光南作曲的《吐鲁番的葡萄熟了》，1=F，此曲音域11度，最低音是小字一组的d,最高音是小字二组的f。
男高音音域在d-b1（小字组d到小字一组b）。如阎维文演唱的梁上泉作词，士心作曲的《小白杨》，1=F，此曲音域也是11度，从小字组的f到小字一组的a。
男低音音域在E-d1（大字组E到小字一组d）......
以上所述范围的音域是最有效、最优美的音域。在此基础上根据个体差异，有些歌唱者也有突破这个音域的，甚至更高（如花腔女高音）或者更低（如男低音）。
一般的群众歌曲音域较窄，大多在10度以内，如《打靶归来》，1=bA，此曲音域只有9度。儿童歌曲要求更窄，一般不超过8度。
二、器乐作品器乐作品以小字一组为中心而定调。如钢琴有88个音，但大部分钢琴曲音域都在中心位置，最高音和最低音只是一带而过，或者表现某种特殊的情绪时才用到。
小提琴最低音是小字组的g，所以小提琴作品音域都在g以上。
单簧管是管乐家族中的“冠军”。单簧管种类很多，其音色明朗优美、丰满，音域接近四个八度。作曲家为单簧管定调充分发挥了高音、中音及低音各个音区的特色。
特性乐器根据其性质进行定调，我国民乐的定调有其特殊性，为了发挥乐器的特性，定调也很讲究。如二胡定弦（除二泉胡外）在小字一组d-a。高音板胡定弦是二胡的高八度，即小字二组的d1-a1。
地方戏曲定弦各有不同，如秦腔、眉户剧定弦多为人声音域为考量，有定F调的，也有定G调的；京剧京胡的定弦，是根据京剧曲牌的不同，定弦为（c1、g1弦）（反二黄），（g、d1弦）（二黄），（a、e1弦）（西皮）和（d1、a1弦）（反西皮）四种，有时还定成（f1、c2弦）和（e1、b1弦）；河南豫剧板胡也有多种定弦，E调(又叫正调、正弓)里弦定为3，外弦定6；B调(又叫反调、反弓)里弦为6，外弦为2；A调里弦为7，外弦为3；F调里弦为2，外弦为5等等......
定调对于人声和器乐至关重要，歌唱家感情的抒发，演奏家能力的发挥，对音乐作品内容的表达成败，都密切相关。好的演奏家对各调都能熟练掌握。有个小故事说某钢琴演奏家演出时，发现乐队演奏和自己平时练的曲目相差半度，他马上和乐队统一起来，用差半度的调演奏了整个曲目，受到了指挥和大家的肯定和好评，可见这位演奏家的水平之高低了。
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歌曲我爱你中国词创作背景？
《我爱你，中国》是瞿琮作词，郑秋枫作曲，叶佩英原唱的一首爱国主义歌曲，是1979年电影《海外赤子》的插曲。
1980年，在优秀群众歌曲评奖中，该曲被评为“优秀群众歌曲”。1983年，获得第一届优秀歌曲评选“晨钟奖”。1984年，入选联合国教科文组织（亚洲）歌曲集。歌词创作背景
瞿琮喜欢文学，从小就接触了《美丽的美国》《我们的法兰西》等歌颂祖国的作品 。他告诉自己：要写一首歌颂中国的歌。
1972年，瞿琮开始构思《我爱你，中国》的歌词。1976年前后，他完成了《我爱你，中国》的初稿。1978年，胡冰创作了电影文学剧本《海外赤子》，他通过瞿琮的夫人彭素找到了瞿琮。于是，瞿琮有机会为电影写了十首歌曲，其中九首，都是根据剧情创作的，只有《我爱你，中国》一首是为剧中人（陈冲饰演的黄思华)。
蓝精灵主题歌原唱？
原唱是小蓓蕾组合。《蓝精灵之歌》是由瞿琮作词，郑秋枫作曲的歌曲，是1983年广东电视台引进的动画片《蓝精灵》的中文主题歌。 1985年，该曲获得首届全国少儿歌曲作品比赛银奖 。 1986年8月，该曲获得广东省少年儿童歌曲评奖优秀奖 。 1986年10月，该曲获得了第二届鲁迅文艺奖音乐奖 。