本篇文章给大家谈谈盖依的代表作品，以及盖里的代表作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
- 1、19世纪下半叶俄罗斯美术是如何发展的？
- 2、巡游画派是哪个国家
- 3、盖依的三勇士讲述了什么？
- 4、19世纪俄罗斯巡回画派在历史画方面的表现形式是什么？
- 5、巡回展览画派代表人物是
- 6、俄罗斯风景画与欧洲风景画的关系~ 在线等，好的话追加分数
19世纪下半叶俄罗斯美术是如何发展的？
19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义进步思潮的影响下，形成了强大的、进步的艺术潮流，如巡回展览画派的创立，以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人材的培养。
60年代民主主义美术的杰出代表是别洛夫。他以批判现实主义的创作方法描绘了俄国废除农奴制后的社会面貌，其代表作有《复活节的宗教行列》（1861）、《送葬》（1865）、《三套车》（1866）等。对平民阶层的不幸生活，别洛夫流露出深切的关注之情。别洛夫毕业于莫斯科绘画雕刻建筑学校，后又成为该校的教授和实际领导者，在俄国知识界享有极高威望，被称为“莫斯科的教皇”。
巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。该组织在创建之初有15位画家在协会章程上签名，其中包括别洛夫、克拉姆斯柯依、米索耶道夫。萨甫拉索夫、希什金、盖依等人。在1870—1923年的半个世纪的时间里，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里柯夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫成为巡回画派的中坚力量，著名艺术评论家斯塔索夫（1824—1906）是巡回画派的有力支持者。富有的企业家、艺术收藏家特列恰柯夫（1832—1898）几乎从巡回画派开始活动起，就立志要为进步的民族艺术画廊奠基。1892年他把全部艺术收藏赠给他的故乡一莫斯科，今天，莫斯科的特列恰柯夫画廊即是以他的捐赠为基础而建立的。克拉姆斯柯依（1837～1887）是巡回画派的组织者和思想领导。还在彼得堡美术学院学习的时候，他就成为向往民主和民族艺术的热烈追随者们的中心人物。他的早期作品《荒野中的基督》（1872）表达出巡回画派的启蒙主义思想。与巡回画派创作主流略显不同的是，克拉姆斯柯依没有直接描绘社会贫困现象，而是把注意力放在刻画当代人的心理世界方面。在他看来，艺术应该体现思想性，因此他的许多画作构思来自文学作品的启示，其代表作有《月夜》（1880）《无名女郎》（1883）《悲痛》（1884）等。
巡回画派的风俗体裁绘画：巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔。他们从表现压迫者与被压迫者个别人之间的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突，例如，米索耶道夫的《地方自治局的午餐》（1872）、萨维茨基的《修筑铁路》（1874）、马柯夫斯基的《银行倒闭》（1881）等等。其中最重要的画家是雅罗申柯（1840—1898）。他的著名作品《司炉工》（1878）虽然是一件肖像式的作品，但它吸引着人们去探求被描绘者的思想感情，从而引起对资本主义新的剥削形式的反抗。
巡回画派的历史体裁绘画：巡回画派在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。盖依（1831—1894）的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作，他的《彼得大帝审询阿力克赛王子》一画（1871）是在俄国历史画中首次将两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。到了19世纪70年代，历史画坛又出现了瓦斯涅错夫（1848—1926），他的《三勇士》（1898）把久远传说中的勇士用当代人的形象表现出来，是脍炙人口的佳作。
巡回画派的风景体裁绘画：在风景题材的发展中，巡回画派同样功勋卓著。萨甫拉索夫（1830—1897）的《白嘴鸦飞来了》（1871）、希什金（1832—1898）的《黑麦》（1878）及《松林之晨》（1889）、巴连诺夫（1844—1927）的《莫斯科的院落》（1878）、库因芝（184—1910）的《乌克兰之夜》（1876）及《白桦树林》（1879）等作品，在探求民族风景画的创作道路上均取得了极为显著的成就。
以军事题材为主要创作脉络的维列夏金（1842—1904）虽然不是巡回画派的成员，但他受到巡回画派创作思想的影响。他的组画《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁，为此他的作品受到沙皇的指责。
列宾（1844—1930）的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。列宾对各种绘画体裁都很擅长，但他始终不渝坚持创作的是以人民的作用为基调的纪念碑式绘画，他的这种素质在其最初的创作《伏尔加河上的纤夫》（1870—1873）中就表现出来。此外，列宾对历史题材也有深刻探索，他的《索菲娅公主》（1879）、《伊凡·雷帝杀子》（885）和《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》（878—1891）都鲜明地突出了历史人物的性格。列宾画过许多肖像，总计有350件之多，著名的如《祭司长像》（1877）、《胆怯的农民》（1877）、《克拉姆斯柯依像》（1882）、《斯塔索夫像》（1883）等，均是19世纪下半叶俄国文化、科学、艺术处于民主主义高涨期的人物写照。此外，列宾的重要创作还包括以《不期而至》（1884）为代表的系列政治风俗画。1900年列宾迁居到距彼得堡45公里的芬兰库加拉地方的别纳德别墅，1930年在此逝世。为纪念这位杰出画家，前苏联以他的名字为列宁格勒市美术学院命名。
苏里科夫（1848—1916）是与列宾并列的另一位俄罗斯民族绘画巨匠，他在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则。他的历史画《近卫军临刑前的早晨》（1881）、《女贵族莫洛佐娃》（1881—1887）、《缅希柯夫在别留佐夫村》（188）等作品深刻揭示了重大历史事件中错综复杂的矛盾。
19世纪下半叶的雕刻：安托柯里斯基（1843—1902）是19世纪下半叶具有现实主义倾向的有才能的雕刻家。他的《伊凡·雷帝》（1871）是其彼得堡美术学院的毕业创作。他在这件作品中探求了历史的真实性以及伊凡·雷帝的内在社会心里一这一切在学院派雕刻中都是罕见的，当时的社会舆论认为这是民族艺术的杰作。
巡游画派是哪个国家
巡回展览画派是1870年至1923年间由俄国现实主义画家组成的集体，成立于彼得堡，发起人为伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依、瓦西里·格里高里耶维奇.彼罗夫、米亚索耶多夫等人。
19世纪60年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院高年级学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相绝裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”。六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，俄罗斯“巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。
代表 ：
艾依瓦佐夫斯基 (1817-1900)《九级浪》《北海上的暴风》
萨符拉索夫《白嘴鸦飞来了》《白天的草源》、《村道》、《索柯尔尼基的麋鹿岛》
希施金 《松树林》《麦田》、《在平静的原野上》、
列宾《伏尔加河纤夫》《伊凡雷帝杀子》、《扎波罗什人给土耳其苏丹的回信》、《索菲亚公主》《拒绝临刑前的忏悔》 《意外的归来》和《宣传者被捕》。
苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》
列维坦 《伏尔加河组画》、《雨后》、《白桦丛》《弗拉基米尔卡》、《墓地上空》、《傍晚钟声》
盖依的三勇士讲述了什么？
在历史画方面，盖依(1831年—1894年)的创作成为该画派历史画的奠基之作，他的代表作是《彼得大帝审阿力克赛王子》。在这一作品中，画家第一次把两种社会力量对抗的场面表现出来。19世纪70年代，历史画界又出现了瓦斯涅错夫(1848年—1926年)，他的代表作品是《三勇士》。在这一作品中，画家把久远传说中的勇士用当代人民的形象表现出来，具有很强的艺术感染力。
19世纪俄罗斯巡回画派在历史画方面的表现形式是什么？
在历史画方面，盖依(1831年—1894年)的创作成为该画派历史画的奠基之作，他的代表作是《彼得大帝审阿力克赛王子》。在这一作品中，画家第一次把两种社会力量对抗的场面表现出来。19世纪70年代，历史画界又出现了瓦斯涅错夫(1848年—1926年)，他的代表作品是《三勇士》。在这一作品中，画家把久远传说中的勇士用当代人民的形象表现出来，具有很强的艺术感染力。
巡回展览画派代表人物是
“巡回展览画派”代表人物：
1、伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依。
伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依(Иван Николаевич Крамской 1837-1887年) 俄罗斯画家，"巡回展览画派”的创始人和领导人之一，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。
1837年出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫寒的市民家里。童年当过听差和乡里的记事员，1853年随一流动照相师修理底板，因一偶然的机会来到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美术学院，后因不满于学院教育的保守思想而离去。
克拉姆斯柯依不仅是画家，还是杰出的理论家和社会活动家。在他的创作中，非常注重艺术的民族风格、独创性和深刻的思想内容，他对俄国画坛和青年画家影响很大。主要作品有《手持马勒的农夫》、《无名女郎》、《无法慰藉的悲痛》、《托尔斯泰像》等。
《月夜》是克拉姆斯柯依的成名作，也是他本人艺术生涯的最高峰，亦是巡回画派中最优秀的人物画。
《月夜》这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。
2、尼古拉·盖依
尼古拉·盖依，（1831生于沃洛涅日，1894年卒于契尔尼科夫斯基省伯尔赞斯基县伊万诺夫斯基村）历史画家，肖像画家，风景画家。
1857年获画家称号和大金质奖章。1857-1863年作为美院奖学金获得者在意大利生活并工作。1863年因油画《秘密的晚餐》引起的巨大社会反响而被评为历史画教授。1870年前在佛罗伦萨生活并工作。回到俄罗斯后成为“巡回展览画派”的组织者之一（1870年）。
多幅作品反映俄罗斯18世纪的历史画，具有重要影响。19世纪六、七十年代完成了俄罗斯文化活动家的肖像系列。1876年到尔尼科夫省伊万诺夫村，在那里从事农业生产。
1882年与列夫#8226;托尔斯泰交好，成为托尔斯泰宗教道德学说的继承者。经常造访雅斯纳亚波良纳村，绘制了作家的多幅肖像。借助福音书中的情节和形象展示道德哲学和心理问题，这在盖依的创作中占主要地位。
1880-1890年完成了福音书情节组画，这是他自己对福音书的阐释。画家后来的创作为20世纪俄罗斯艺术的创新做出了贡献。1890年拒绝了彼得堡美术学院授予的教授称号。写下了回忆录和多篇艺术文章，留下了丰富的书信遗产。
3、伊里亚.叶菲莫维奇.列宾
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（英文名：Ilya Yafimovich Repin，1844年 — 1930年），俄国杰出的批判现实主义画家，巡回展览画派重要代表人物。出生于丘古耶夫，在彼得堡美术学院学习。1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。
回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。
伊里亚.叶菲莫维奇.列宾，1844年出生在俄罗斯哈尔科夫省的楚古耶夫镇。其父是一个屯垦军军官。全家人在屯垦地辛勤劳作，童年的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过，这些印象成为他日后创作的素材。
但列宾的绘画才能是受到了在画坊当学陡的表哥的影响。表哥时常给他带回一些纸张、颜料、画笔，耳濡目染，列宾逐渐对绘画着了迷。
1864年他考入彼得堡美术学院，习画6年后，以优异的成绩毕业，并获得了大金质奖章和公费到意大利、法国留学的机会。1876回国并开始了坚持不懈的创作。著名作品有：《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》、《秋日芬芳》等。列宾晚年画风大变,有一个重要原因是因为他的眼疾造成。
俄罗斯一些具有进步民主思想的写实派画家和雕刻家组成的“巡回展览画派”主张真实地描绘俄人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度。1878年列宾加入该画派，创作了大量现实主义的绘画作品。
他的《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。
4、伊凡·伊凡诺维奇·希施金
伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin）（1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家之一。克拉姆斯克依在评论希施金在俄国美术史上的地位时，说他是“俄国风景画发展上的一个独立学派，一个里程碑式的人物。”
希施金1832年出生在维亚特卡省的一个商人家庭，他自幼就生活在森林之中，对森林怀有深厚的情感，也使他获得有关森林的许多知识，从学画起就立志画大森林。20岁时他来到莫斯科，考入绘画雕刻建筑专科学校，入莫克里茨基工作室学习。
毕业后升入彼得堡美术学院，入画家伏罗比约夫画室学习五年，前后九年的艺术学习，使他绘画基础非常扎实。28岁以优异成绩获得金奖，走出校门，赴德国和法国深造。33岁又获彼得堡美术学院院士称号，1873年被聘为教授。
希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。希施金所描绘的林木，无论是独株，还是丛林都带有史诗般的性质。林木的形象雄伟豪放，独具个性，显示出俄罗斯民族的性格。
希施金是巡回艺术展览协会的创始人之一，是杰出的风景画家。他笔下的森林气魄雄伟、豪迈壮观。作品洋溢着爱国主义精神和对大自然的无比热爱。希施金擅长画森林景象、他画笔下的森林很少描写人的活动，但并不让人感到森林的冷寞，相反，充满了浓郁的生活气息。
油画《松林的早晨》是希施金的代表作之一。《造船用材林》也是他最著名的作品。这些作品都是描写他故乡爱拉布尼近郊风景的杰作。作品运用现实主义手法表现了俄罗斯的富饶和沉美。
当面对这幅作品时，森林中的幽静而富有生机的气息好像迎面而来，人们仿佛走进了极具诗意的大自然，呼吸着带有闪光的晶莹、潮湿空气，闻着那阵阵清香，而耳旁环绕着凝重的松涛声——那是大自然歌颂生命的幽幽合声。其它著名作品有：《雾蒙蒙的早晨》、《松树林》、《 橡树林边》、《在遥远的北方》等。
5、瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫
瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫(1865-1911)是俄国十九世纪末期的现实主义画家。他处于世纪之交，才华横溢，富有激情，在艺术上承前启后，在俄国绘画史上占有重要的地位。
他的初期创作活动，正值巡回展览画派进入极盛时期的八十年代，列宾（伊里亚.叶菲莫维奇.列宾）和苏里可夫对青年谢洛夫有过巨大的影响。他后来也被巡回画派接纳为会员。
谢洛夫出生于彼得堡的一个艺术之家，父亲是位著名的作曲家和音乐批评家，从小就受到良好的艺术教育。九岁时跟列宾学画，以后考入皇家美术学院，得到名师契斯恰可夫素描学派的严格训练。主要作品有：《女演员叶尔玛洛娃》、《少女和桃子》、《阳光下的少女》等。
处于1905年革命风暴到来之前的残酷时代，谢洛夫没有从事主题性的巨幅创作，而把精力主要放在肖像画领域。
他为高尔基、斯坦尼斯拉夫斯基、李姆斯基一科萨柯夫等进步艺术家画过肖像；也留下了诸如教会检察长巴别达诺斯切夫、金钱大王格尔叶马、国家杜马主席穆拉姆采夫、工业巨头马拉卓夫……等等俄国革命前整整一代“当代英雄”们的肖像。留下了那个时代的生动的写照。
谢洛夫的创作视野较广，历史、风景、农村的风俗、插图、舞台美术都有所涉及，但成就最高，创作最多的是肖像画。他的肖像画的对象极广，表现了各个阶层各种类型的人物，从农妇、作家，直到宫廷贵族。
他的画最大的特征是能真实地挖掘出人物的精神世界和社会属性，在刻划艺术典型和深刻揭示人物性格上，堪称无与伦比。
俄罗斯风景画与欧洲风景画的关系~ 在线等，好的话追加分数
标题：赵力中：对目前艺术环境的检讨暨俄罗斯近代绘画艺术赏析
《白嘴鸦飞来了》是萨甫拉索夫于1871年，根据他的科斯特罗马附近的莫米尔诺夫村的两次写生草稿创作的，这年秋天在彼得堡首届巡回展览会上第一次展出。如果说展出的其他一些画，在观众中间引起了这样那样激烈争论的话，那么只有这幅画得到人们异口同声的称赞。萨蒂科夫·谢德林、斯塔索夫等都给它以很高评价，克拉姆斯科依在给瓦西里耶夫的信中，说它是实际上最好最美的作品。他说，尽管有鲍加留包夫、克洛特、希什金这样的风景画家，但他们画的只是乡村、空气和水，而在《白嘴鸦飞来了》中“却有着灵魂，而且只有它才有这种灵魂”。这个评价是抓住了要点，是符合实际的，不然，为什么从第一天开始，人们就在它面前流连忘返，而当恋恋不舍地离去时，也往往带着激动而沉思的神情呢?
的确，在这幅画中，有某种把痛苦、喜悦、微笑和深思统一起来的东西，某种用语言难以尽述的隐秘的东西。你感到春天的气息，不光是用眼，而是用全部五官感觉：田野上虽然还覆盖着白雪，第一次春汛后的乡村还很冷，但是，已经听得出冰雪融化的叮咚声，白嘴鸦归巢的啁啾声，白桦树随风摆动的沙沙声。同这些早春的自然音响相和谐，赤裸的纤细的白桦树枝沐着微弱的阳光，融化的雪水在雪堆中间形成蓝色的湖泊，农舍、教堂、塔楼从严冬的萧瑟中抖擞起精神，广阔的天际凝聚着薄云，弥漫着水气。深邃的原野被融雪滋润，显得苍黑而肥沃。如果再深入一步观赏，那么，你会看到，疏稀树林的粉红色枝头正在抽芽、膨胀，那喧嚣的鸦群在盘旋奔走，忙碌营巢……，你感到春在胎动，同时也触动了你的乡土之情，也许你就出生在那个普通的俄国农村中，穿过长满了绿苔的篱笆就是你的家，你从孩提时代开始就迎着早春的晨光，在噗哧响着泥浆的大地上嬉戏，在滋润的留着残雪的村道上追逐，甚至荡着散发着香气的松木做成的小舟，去探讨春潮的涨落……
画的色彩是明快、纯净和谐的，基本上是两种色彩的交织和对比：树和房子的灰色—深棕色，水和天空的白色—蔚蓝色。这两种色彩不仅达到和谐的统一，而且它们在各种具体对象上的运动变化，如雪地上的褐色斑点，反映在水中的石头房子的深黑色，赋予绘画以生动性、透明性和运动感。这种和谐的色调不仅悦目，而且表达了自然本身所含的诗意，它的意境的真实性和作者感受它时跳跃着幻想的心理素质。运用一切色彩来表现光和空气，是萨甫拉索夫一向特别注意的，他曾说过：“没有空气的风景画，不成其为风景画；……如果你没有画出空气来，——那就意味着是一幅糟透了的风景画。”
画家希施金(1832－1898)一生为万树写照，探索森林中的秘密，是一位俄罗斯森林的歌手。他的作品以精细、深入以及善于发现和创造自然界的幽邃意境而引人入胜。他的名作大多为描写俄国的松树和橡树，他喜欢宏伟、豪放、粗犷的大森林，从他19世纪60年代的《砍伐森林》到70年代的《松树林》、《森林深处》、《麦田》，几乎都是对松树的描写。他的《在平静的原野上》、《三棵橡树》和《橡树林》，又描写了橡树坚定、稳固、强大的相貌特征。
《松林的早晨》是一幅在民间流传很广的作品，希施金在画中欢畅地描写了森林中大自然的盎然生机。雾气弥漫，阳光从松梢射入密林，观众如入清新的密林中，呼吸着带雾的潮湿空气，闻着枯树上青苔的芳香，看着顽皮小黑熊的嬉戏。
希施金在创作后期，画了不少冬天里的森林，具有代表性的有《在玛尔特菲娜女伯爵的森林里》(1891)，在高大茂密的林间深处，人们在感受寂静气氛的同时，似乎还得到某种哲理的思考，在他逝世的那年，他画了一幅取名《大松树林》(又译作《造船木材森林》)的作品，此画写大自然的富有，同时有很高的技巧。
艾伊瓦佐夫斯基(1817－1900)是一位专攻海洋风景的画家，画海的名手。他笔下的海景，气魄雄伟而庄严秀丽，他有丰富的想象力，也有写实的技巧，在海洋风景画领域独树一帜。作为巡回画派中年长的画家，他的作品在19世纪中期就受到艺坛的重视。他画于1850年的《九级浪》，是他一生中最成功的作品。在巨大的画面上，他用变化无穷的色彩，展示了海浪的惊险和壮美。
艾伊瓦佐夫斯基自小生长在海边，对大海有浓厚的感情和丰富的知识，因此他画的海景有真实感，有磅礴的气势。他一生中画了3000多幅作品，还有不计其数的草图和小稿。他笔下的海景，不论是风平浪静，还是惊涛骇浪，不论是日出、日没、月夜、霓虹、风雨、雷电，无不具有内在的力度。
库茵芝(1842－1910)是一位以浪漫主义的画笔来咏叹自然的风景画家。如果说希施金的作品像“大自然的肖像”那样细腻，那么库茵芝的画幅则以其装饰情调而独立于众之外。他爱画月光、夜色、晨曦、傍晚，如《在凡拉姆岛上》、《乌克兰的傍晚》和《拉多加湖》，他以某种看似单一的色彩，表现景色的迷人风采。
库茵芝在1879年同时展出的《白桦树丛》、《北方》和《雷雨之后》，描绘了自然界不同的风姿，画中的色彩和光影的变化，使普通的自然景色达到诗一般的境界。《第聂伯河上的月夜》的描绘手法更为浪漫，艺术效果强烈，列宾曾用“触动观众心灵的诗”这样的评语来赞美这幅作品。
19世纪后期俄国风景画派中最后一位大师是列维坦(1861－1900)这是一位兼有抒情和史诗品格的风景画大师，是一位对俄罗斯自然有独特的认识、深刻的理解，并善于揭示自然奥秘的艺术家。
列维坦青年时代在莫斯科绘画雕塑建筑学校学习，他的老师是萨符拉索夫。在他的早期作品如《索柯尔尼基之秋》中，还能看到萨符拉索夫那种偏重叙事的痕迹，但画中已经显示了列维坦用抒情的笔调再现自然的才华，他善于抓住自然形象中与人们思想感情有联系的部分，表达自然界内在的情绪。
列维坦在1888年左右创作的“伏尔加河组画”已充分表现了自己的创作风貌。组画中的《傍晚》、《白桦丛》、《雨后》、《黄昏·金色的普寥斯》等，画出了伏尔加河岸明净的美，传达了伏尔加河流域雄伟开阔的乡土气息。
19世纪90年代是列维坦的创作盛期，这时他完成了《深渊旁》、《符拉季米尔路》、《晚钟》和《墓地上空》等佳作。在这些作品中，似乎没有伏尔加河组画那种对自然景色的赞美，他注意表达的是一种情绪，《符拉季米尔路》的压抑，《深渊》的民间传奇悲剧，《晚钟》中人们在古老宗教中寻求的感情寄托，列维坦又在两年以后的《墓地上空》画中加以综合的表现。这幅画集中地体现了他的创作意图：严峻、宽广、富饶的俄罗斯，贫困、受难的俄国人民。列维坦是生长在俄国的犹太人，父母早亡，自童年起就过着极度贫困的生活，90年代初沙皇对犹太人的迫害，使列维坦内心十分痛苦。他在给友人的信中写道：“……我现在的精神面貌和内在的一切，都包含在这一画中了。”《墓地上空》的画面，表达了雷雨将临，狂风吹折树梢的时刻，严峻的天色，宽广的河湾，正处在极大的变化中。在荒僻的山冈上，是一座被人们遗忘的小教堂和寂静的墓地。一切似乎正孕育暴风雨的来到。画家在构图处理上的大胆和才智，使画面更具博大恢宏之气势。
列维坦在最后五年中，画了一系列有愉悦、欢乐情绪的风景。和他的挚友、作家契诃夫一样，感受到这一阶段社会进步势力的活跃，情绪有所变化，他们的作品中自然流露出对生活的信心和爱。在1895年列维坦画了《伏尔加河上的清风》、《三月》和《金色的秋天》三幅出色的风景画。伏尔加河上绚丽的夏天，三月艳阳天里暖和的阳光，金色秋天是诱人的白桦和宝石般透明的溪水，都流露出了画家内心的激动之情。
1895年以后的作品，如《春天·大水》、《黄昏·月亮》、《农村中的月夜》、《黄昏里的草垛》，列维坦的艺术技巧更加完善。在他逝世前不久完成的《湖》，对自然形象进行了高度概括，造型手段凝练，可以作为他对俄罗斯大自然多方面的探索和总结。列维坦的艺术风格带着一种内在的忧伤感，这与他的命运有着密切的关系，15岁丧母，17岁丧父，艰辛的童年和求学之路给了他创作的基因，以至在他的作品中透射出性格的坚韧和对生命的渴望，他终生未娶，没有子嗣，晚景凄凉。1900年，当俄罗斯春回大地，鲜花开满了白桦林中的时候，列维坦在修道院钟声的祈祷下，静静地离开了人世。
列维坦生命短促，他在39岁正当创作日趋成熟时离世。他属于巡回画派的后起之秀。他在俄罗斯现实主义传统的基础上，吸收了西方包括法国印象派绘画的技巧，进行了艺术上的革新和创造，使俄罗斯风景画派进入一个更高的文化艺术层次。
第2部分：19世纪的俄罗斯的历史画
读历史画，先略论历史画在历史上的位置和意义。
我们应对自己历史中的精神缺失而勇于检讨!我们一个文明古国，却鲜见时代的标志性作品和艺术的精神内涵。
当我们翻开世界美术史，不乏有历史画的经典之作映入眼帘，并为之撼动，而在中国的美术史上，此类的作品却不多见，是为什么!这是值得思考的。
西方绘画史上的18、19世纪的古典主义、浪漫主义都将历史画作为十分崇高的主题来表现，而且都以此来确立画家的历史地位，历史画在西方美术史上实际形成了光彩夺目的绘画史。在西方历史中文化艺术巨匠往往最终形成时代英雄，其贡献显赫存在于社会历史中，如达·芬奇、米开朗基罗等，他们的文化艺术精神最终演化为时代精神，而在东方，这一现象却属罕见，以艺术家的精神为社会时代的旗帜似乎是没有的，由于艺术在中、西方历史上的功能完全不同，特别是在文化传统中的形态及精神世界中存在的巨大差异，因此其存在地位和现状大不一样也就是历史的事实与现象而已了。
对于影响我国美术界较广泛而深刻的俄罗斯美术有着深厚的历史画传统，其丰富而经典的作品常见于19世纪的俄国巡回画派，由于历史的原因，我们了解的俄国绘画是十分片面而狭窄的，产生了诸多的历史误会，然而苏联时期的历史画和我国20世纪50年代至70年代的历史画却散失了历史画本身的学术意义和审美功能，弱化了其精神内涵，这个时期的历史画显得苍白无力，甚至曲解历史，被政治斗争浸透画面，使之多少丧失了历史画的崇高意义和人文价值。
中国近现代历史画和历史画家与西方历史画及画家比较在若干方面有着较本质的区别；首先是历史画本体上的学术没有达到深度，对历史上的主题事件在其历史上的意义和精神层面上的价值以及在现实中的启示。均未达到如《自由领导人民》、《近卫军临刑的早晨》等经典作品的人文价值。其二是历史画家的个人问题，也就是艺术家本体的问题，画家对历史及其事件的思考和判断都受到社会传统文化及政治因素的局限，综上所述、对审美人性社会道德等各方面的评价这就取决于画家的个人历史文化背景和独立精神的思考。画的本体思想决定了作品的价值内涵。由于中国画的内在精神和形式的欠缺，长期形成了文人雅士的生活消遣方式，没有以科学的精神和洞察社会的方法与手段融入绘画，以创作出波澜壮阔的以人物为主要对象的惊天巨作而垂青史，这就是历史留下的缺憾。其三是历史画家艺术创作能力，一个成熟历史画家的绘画技能是不言而喻的，只有具备了完美的技能才能够成为一个具有控制力的历史画家，历史画是一个写实画家的试金石，否则画家的宏图之志就会变为一席空谈，由于历史画的因素十分复杂，其审美的意象随着历史的进程也在流动，历史画家也应更富有探索精神，更深入揭示历史画的精神价值和人性的尊严，对我们过去凝重和漫长的历史多加思考、忘记自己历史的民族是悲哀的，如果中断了历史性绘画的民族更加可悲!
在巡回展览画派中有杰出成就的，是伊里亚·列宾(1844－1930)，他的《伏尔加河上的纤夫》一画，奠定了俄国19世纪绘画在世界美术史上的地位。列宾在此画中，人物形象的塑造有独到的深度，外光的表达和炎夏闷热空气的渲染非常出色，在构图上——巧妙地利用沙滩的地形和河湾的转折的描写，使画中的人物犹如一群雕塑，被塑造在一座黄色隆起的底座上，这空间布局上的成功，使这幅尺寸不大的画面具有宏大雄伟的效果。
在画完《伏尔加河上的纤夫》以后，列宾随后去法国留学。19世纪70年代初，正是法国印象主义登上历史舞台的时刻，印象主义画家对光和色彩的探索成果，无疑对列宾产生了影响和启发。他在法国画成的《渔民的女孩》、《巴黎咖啡店》、《萨特阔》等，表现出他对绘画语言形式的浓厚兴趣，这位年轻画家，内心里关注的依然是绘画的内容，所以当他1876年回到俄国以后，很快画出了像《祭司长》和《库尔斯克省的宗教行列》那种有强烈批判现实主义的作品，对俄国的民俗宗教作了深刻的描写，并刻画了心地纯真善良及形形色色各阶层人士遭受社会歧视的小人物。
如在列宾的《索菲亚公主》这一油画中，描写了17世纪末、18世纪初俄国改革初期宫廷中的保守势力的代表彼得一世的姐姐索菲亚公主的悲剧下场。在《伊凡雷帝杀子》中，列宾深刻地揭示了俄国16世纪的暴君、一个生性狐疑、性格怪癖的沙皇的形象，他杀害了皇储后的恐怖和精神上的崩溃，被列宾刻画得精细入微。
列宾的《查波罗什人写信给苏丹王》，以其英雄的群像和乐观的色彩，表现出与《伊凡雷帝杀子》迥异的绘画风格。整个画面洋溢在一片笑声中，豪迈而自信的查波罗什人，围坐在桌边，用尖刻、幽默的语言给土耳其苏丹王写复信，耻笑苏丹王对他们劝降的企图。为作此画，列宾曾到查波罗什人聚居过的乌克兰，先后数次搜集素材，因此画面上查波罗什人的服装、用具、乐器、装饰品等，都相当真实，具有历史研究的价值。
列宾的肖像画十分卓越，他认为肖像画是“最有现实意义的绘画体裁”。他为同时代各个阶层的代表人物作了各种类型的肖像，他的名作如《穆索尔斯基肖像》、《托尔斯泰肖像》、《斯塔索夫肖像》、《特列恰可夫肖像》等，用笔自由，刻画深入，是俄罗斯肖像画艺术中很见功力的作品。陈列在普希金博物馆中的《国务会议》一画是列宾在20世纪初接受官方订件，为沙皇的国务会议作一幅大型的群像画，此画在助手们的协助下完成，《伊格纳吉耶夫伯爵肖像》和《盖拉尔德和高列梅金肖像》是列宾为国务会议中的重要人物绘制的肖像，此肖像作品是《国务会议》很有代表性的习作。
列宾长寿而多产，他丰富的艺术创造和卓越的表现技巧，把俄国绘画推进到一个新的高度，他接受了当时俄罗斯进步文学的影响，吸收了西方艺术的精华，辛苦耕耘，他艺术中深刻的批判精神，标志了俄国批判现实主义绘画的高峰。
苏里科夫(B.И.Суриков，1848－1916)，是在俄国批判现实主义艺术成熟阶段成长起来的画家。他的历史画，在取材和创作思想上，都作出有价值的革新，在巡回展览画派中他与列宾齐名，并同被认为是俄罗斯的历史性绘画巨匠。
在巡回画派的创作中，历史画原是比较薄弱的，因为历史题材处理往往不易与现实生活关联。苏里科夫在这方面进行了深入的探索，并作出了重要贡献。
苏里科夫从事历史画创作，有他得天独厚的条件。19世纪中叶，在他出生并度过童年和青年时代的西伯利亚小镇，还保留着古老的传统生活方式和习俗，而在他学习的城市圣彼得堡，地处欧洲，深受欧洲的影响，并已经是一个相当现代化的大城市。
在1871年的第一次巡回画展上，有一幅题材新颖的历史画，这是画家盖依创作的《彼得大帝审问王子阿历克赛》。这幅画表现了俄国历史上一场尖锐的政治斗争的片断，揭示了改革与守旧两种对立观点的冲突。彼得大帝及其时代，给当年还是学生的苏里科夫留下了深刻的印象。自从他定居莫斯科以后，红场上的历史陈迹使他对彼得时代产生了浓厚的兴趣，于是他在1878年着手起稿《近卫军临刑的早晨》(30岁时创作此画)，画面描写的是彼得从国外赶回莫斯科镇压近卫军的场面。为这幅画，苏里科夫花了三年时间，他阅读了相关历史文献，在博物馆研究了大量的实物资料。鉴于这一历史事件发生的地点在红场，因此画中用著名的华西里·伯拉仁诺教堂为背景，右侧是克里姆林宫的卫城，这些高大的历史建筑物，大大烘托了这幅作品肃杀与铁血的时代气氛。
这幅画展出于1881年第九次巡回画展，列宾对它曾有极高的评价，认为此画是整个展览会上印象最深的杰作。
继《近卫军临刑的早晨》以后，苏里科夫接着创作了《缅希科夫在贝留佐夫》。前一幅描写了彼得大帝事业的开端，后一幅则是彼得身后事业的衰落。缅希科夫是彼得大帝的宠臣，他曾协助彼得大帝巩固了俄国的政权和国家地位。在判处近卫军的事件中，缅希科夫起了积极的作用。但在彼得去世后不久，在安娜女皇和宫廷中德国人的阴谋策划下，缅希科夫和他的全家被流放到西伯利亚的小镇贝留佐夫。缅希科夫的悲剧，是彼得时代以后宫廷权力之争的缩影。
苏里科夫在这幅作品中对历史人物的心理描写，至精至微。他深入到这个失意者的内心深处，刻画了他复杂而又微妙的精神世界。对缅希科夫形象的塑造，苏里科夫下了很大的功夫，从构图、色彩、人物安排到服饰和穿戴，无不进行精心的推敲。这幅画在1883年展出后，立即被著名的收藏家特列恰可夫收购。
苏里科夫的另一巨作《女贵族莫洛卓娃》，描写的是彼得大帝父亲时代的事件。17世纪初，日趋扩张的俄罗斯专制政权需要一个强有力的教会以加强沙皇和贵族的统治。当时在宗法族长尼孔主教的倡议下实行了教会改革，但社会下层的教徒仍坚持民间的传统礼拜仪式，因而他们被称为“旧教徒”或“分裂派教徒”。莫洛卓娃女贵族就是一位分裂派教徒，她虽有相当的政治背景，由于他坚持旧教而遭到残酷的迫害。画面上，苏里可夫描写莫洛卓娃被人从囚禁的修道院带到另一处审讯的场面。市民们拥挤在修道院门口，等待这位闻名妇人的出现。莫洛卓娃坐在简陋的雪橇上，高举右手，并以两个手指示意自己信仰的坚决。她的动作，除了象征神学上的争论以外，其意义还在于引起社会各阶层对分裂派的同情和对宗教改革的反抗。苏里科夫刻画了一个苦行者消瘦的、没有血色的清癯面颊和狂热，她眼中散发出令人可怕的光芒。她放弃了自己的财富，抛弃了贵族的显赫地位，勇敢执迷地走向自我牺牲之路。在苏里科夫这一反叛的、不可驯服的形象中，人们似乎看到了俄国妇女倔强性格。
《攻陷雪城》是苏里科夫在故乡西伯利亚画成的一幅风俗画，也是他惟一的一幅风俗画。冬天的积雪，节日里的民间游戏，古老的哥萨克服饰，唤起了他的创作欲望。
90年代中期前后，苏里科夫创作了三幅大型历史画：《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》，前两幅画的是俄国民族历史上家喻户晓的历史人物和历史事件，画幅的场面很大，主调鲜明，苏里科夫把“近卫军”中刻画的俄国人的顽强的性格特征，再次赋予了叶尔马克和苏沃洛夫的士兵。而《斯切潘·拉辛》则是苏里科夫花了相当精力去塑造的一位农民起义领袖的形象。这幅画完稿于1910年，画中的拉辛在战斗中受了挫折，他瞪大眼睛，满腔积愤，遏制着怒火，在思考复仇的计划。这位使沙皇统治者们闻风丧胆的英雄，在起义失利后被富裕的哥萨克人出卖，最后在1671年就义。
在以后几年中，农民起义的历史题材常使苏里科夫激动，他开始起稿《布加乔夫》、《克拉斯诺雅尔斯克的暴动》，但这两幅画都没有最后完成。他后期创作的《公主参观女修道院》，已带有风俗画的特点。
苏里科夫画过一些肖像，画中人物大都是与创作有关的模特或自己的亲友，而且大多为故乡的哥萨克妇女，她们都是平凡的无名人物，因而画来比较随意、自由，画风质朴。
苏里科夫力求通过历史题材，呼应当时的社会思潮，这既是巡回画派的创作倾向，也与俄国文学中的批判现实主义潮流一致。从绘画领域来看，他革新了俄国的历史画，并在人物刻画的深度和表现技法上，取得了重要的进展和成就。
谢洛夫(B.Aceepoв，1865－1911)是一位世纪转折期的大师。他的创作，承前启后，在这一阶段的美术史上占有重要的地位。谢洛夫初期的创作活动，正逢巡回画派的盛期80年代，自小跟列宾学画，列宾的创作对谢洛夫有过较大的影响。他的创作后期，正值1905年以后俄国各种艺术流派崛起的时候，谢洛夫和当时的青年画家一样，探索新的艺术表现手法，在艺术形式上作过大胆的追求。因此在谢洛夫的绘画中既可看到俄罗斯美术在内容和形式语言上的进一步提高，同时也可觉察20世纪初期绘画中经历的新的变化。
谢洛夫的成名之作是《少女与桃》和《阳光下的少女》。两幅画虽是具体人物的肖像画，但表现的都是自然和人类的青春这一主题。这两幅作品显示了谢洛夫卓越的表现技巧，画中格调清新，人与自然景色和谐融洽。两幅肖像使当时画坛十分震动。
90年代起，谢洛夫以专业肖像画家驰名于俄国，社会名流纷纷以重金向谢洛夫定画。谢洛夫接受了一系列肖像订件。在订件人中，有沙皇、公爵、达官显贵的工商界的暴发户，谢洛夫对他的入画对象始终抱着严肃的、客观的态度。
谢洛夫在绘制画家亲近和尊重的人物肖像时，则力求表达对象性格中高尚、美好的品质。如他的《科罗温肖像》、《列维坦肖像》等画中人物或是潇洒而富有才华，或是可亲而善良，或是具有坚强的意志力，尤其是列维坦的忧伤情绪，充溢着画面。如叶尔玛洛娃这位卓越的、曾演出过300多个不同性格角色的老演艺家，被人们称为戏剧界的女杰。在狭长的画面上，叶尔玛洛娃站在休息室的大厅里，高视点的构图，突出了她形体的庄重与高大，黑色的长礼服，灰色的墙面，在朴素的色调律动中，显示了这位艺术家的内在气质。这是一幅代表俄罗斯肖像绘画新水平的作品。
谢洛夫为寓言作家克雷洛夫作了很多插图，那些人格化了的动物，神态逼真，使克雷洛夫的儿童读物更显华彩。
由于对18世纪文化的爱好，谢洛夫还画过一组彼得大帝时代的组画，如《彼得在工地上》、《彼得一世在夏宫散步》、《彼得二世和伊丽莎白公主巡猎》等。
1910年，谢洛夫在巴黎观看由佳吉列夫率领的俄国芭蕾舞剧团的演出，俄女演员伊达·鲁宾施坦领衔主舞《埃及之夜》，她出色而新颖的现代表演，在法国十分轰动，谢洛夫当时画了一幅未卸装的《伊达·鲁宾施坦》，谢洛夫以单线平涂的技法，以夸张而简约的线条，画下了伊达·鲁宾施坦的半裸肖像，这在谢洛夫的绘画中虽极少见，从中可以看到他对现代画风和对形式感探索的兴趣。这幅画在俄国画派中曾有不同看法，但未引起太大的波澜。1911年夏天，在罗马的世界美术展览会上，谢洛夫的作品在俄国绘画馆中单独占了一间展览室，欧洲艺评界对谢洛夫的艺术给予了高度评价。秋天他回到俄国，不久即和友人一起去高加索作画。回莫斯科以后即感到心脏不舒服，医生劝他休息，但他自己认为正处在壮年阶段，创作上比较得心应手，要做的事实在太多，因而继续废寝忘食地工作起来，就在这年冬天，这位肖像画大师因心脏病突发离开了人世。时年46岁。
谢洛夫对他同时代的法国艺术现象极为关注，他多次去意大利和法国观摩那里的艺术作品，他没有像一些肤浅的艺术家那样对外国的时髦亦步亦趋，也没有像一些思想僵化的画家那样抱残守缺，不能容忍别家的探索和新人的涌出。他对革新不抱成见，善于吸收他人之长，但又深知自己和自己的民族，所以他的艺术，具有鲜明独特的风格。他肖像画的深度和在绘画技法上的进展，对当时的俄国和后来的苏联画坛，有着不可低估的影响。
20世纪初，俄罗斯社会发生了巨大变化，巡回画派此时已是强弩之末了，许多画家相继去世和移居海外。这一成为时代精神的一面旗帜渐渐地淡出了历史舞台，但其影响超越了文化和艺术的范畴，以至于百年之后还能见到其影响和听到其历史的回声。今天，在艾尔米塔什博物馆、夏宫、普希金博物馆和特列季亚科夫国家画廊里，来自世界各地的学人、艺术家、旅游者摩肩接踵，人头攒动，川流不息。
历史证明：艺术家留下的只有作品，一切思想、观念都蕴含在作品之中。当代也不例外，出力作是硬道理，表明了艺术家只有靠作品说话，决非是主义和流派，精品、力作，才能永驻史册!
尾 声
100多年过去了，俄罗斯巡回画派大师们为我们留下了一笔丰厚的遗产，虽然现在我们所处的时代显得纷乱和浮躁，需要冷静和思考，我们到底需要什么?因此学习和研究这些优美、充满时代精神的作品，仍然会使我们获得思想的启迪和美的享受。今天的讲座，主要介绍俄罗斯巡回画派具有代表性的各种类型不同的画家。
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