摇滚乐 代表作品，校园民谣鼻祖老狼？
华语T3，民谣T1，咬字极限F#4，音色低沉摩擦音，有安静的校园质感，作品极易翻唱；
老狼，这位演唱了《同桌的你》这首让所有民谣吉他爱好者初学必定上手的民谣歌手，是我们华语音乐之中民谣界的代表人物，其中校园民谣成为了老狼的专属标签。民谣作为一个非常特殊，独立于流行、摇滚之外受众极广的音乐类型，以纯粹、简单、安静、易传唱的简易风为最大核心，民谣歌手的唱功也和主流流行歌手差异较大。
整体唱功上，老狼按照流行唱法的判定，是一个T3级别，若按照民谣的思路属于一个T1级别。差异核心是：音域、音色、腔体能力，民谣歌手最大的类型化就是无高音能力，无音色变化能力，或者说民谣歌曲的魅力就是建立在：中低音音域和真声统一性上的简单旋律，是音乐在大众文化中的具体形象，可无视年龄层达到大同的音乐欣赏，完成现象级传播。
一般而言，民谣歌手不会去感叹他的唱功好坏，而是享受一种音乐的氛围和歌词营造的人文主义。但从声乐上讲，民谣歌手的唱功普遍而言都比较有局限性，脱离类型就无法具有较大的扩展性成长性，不管是赵雷、老狼都是如此。会将音乐的核心放在如何写出下一个爆款民谣旋律上，而不是声乐的进步。
从音色上讲，老狼属于真假声体系，也不曾进入混声体系，一般而言民谣歌手都是真假声体系，喉位的波动较大。对于的音色理解，是真声就真声，真声唱不上去就用假声点触。音色的强弱张力主要是通过喉位的方式来完成，副歌普遍的喉位偏高，明亮度提升，而主歌的喉位偏低，存在较大的摩擦音，有一种烟嗓毛边的听感。
从音域上讲，老狼是C3-F#4，这就属于民谣的核心局限，C3-F4亲民音域。音域的审美在社会之中是有非常大的差异化，但本质上是关系到自身对于音乐的欣赏时间和理解深度。一般而言，没有接触过音乐的大众，音域审美在男生C3-F4，女生G3-C5；会乐器的人音域上限喜爱会提升至A4（男）和,E5（女），而职业歌手的音域审美上限会提升至D5（男）和G5（女），如果是专业乐器表演的人，音域审美上限会在E5-E6（男），C6-C7（女）之间。
民谣歌手的音域是C3-F4，那么他匹配的受众人群主要是非乐器、非音乐、器乐、声乐专业的受众，统称偏向于非专业的下沉市场。这个市场是非常大的，因为音乐的学习成本比较高，十个人之中可能只有0.5个人和音乐有关，按照这个估算比例，全中国大概是5000万的业余音乐爱好者，那么最少有10亿人属于下沉市场。民谣的核心用户就是这非音乐行业受众的下沉市场。
民谣的这种音域特征，在音乐的传播上非常恐怖，比如《同桌的你》、《成都》都是人尽皆知的音乐单曲，那一句“你会弹《成都》吗？”的灵魂质问，对于5000万业余音乐爱好者而言着实有点刺耳，因为成都太简单了，他的复杂程度学习曲线比较短。但是下沉市场的朋友会认为成都、民谣就是心中认为音乐的全部。这无虚去贬斥，因为这是一种音乐最好的招牌，民谣就是音乐现象级传播的招牌。能最大化的让大众感受音乐美感的音乐类型，民谣当排在第一。
在腔体上，那就有的聊了。老狼这类民谣歌手的腔体问题，是比较严重的，因为没几个人是正儿八经有声乐学习的经历，基本上都是扯着嗓子自己捣鼓声乐，基于市场的前提。所以民谣存在非常离奇的状态：卖励志书的大冰这种跑调跑到美国的人，也可以标榜自己是民谣歌手。同样花粥也存在不小的问题。
老狼在大冰、花粥对比下算是非常优质的民谣歌手，和赵雷算第一民谣梯队。两人的音准、音色、节奏是非常合格，这说起来有点要求过低，但实际上就是如此。大部分的民谣歌手音准、节奏、呼吸都有问题。老狼的问题在压喉和烟嗓摩擦音色上。
整体上，老狼并不是一个适合音乐唱功竞技的歌手，这一点《我是歌手》已经验证了，那是上台前死命吹，上台后没有一点浪花。民谣从不适合竞技，但非常适合利用竞技去传播新歌，《成都》就是如此。
以下主要从声乐上对老狼的音色、音域、腔体做详细补充；
音色；老狼的音色，属于比较典型的摩擦音类型，又是摩擦音。民谣歌手一般都会学一手摩擦音，或者烟嗓。为什么？因为烟嗓、摩擦音的受众也是下沉市场，当受众匹配，那么摩擦音对于民谣而言就是加分项。这也是为什么很多压喉摩擦音的网络歌手，会有很多人去评论适合唱民谣的原因。
老狼的摩擦音程度算比较轻的，和毛不易非常相似，摩擦程度不高，而且腹腔支撑的状态还不错，在声带甲杓肌损伤上面只是单纯的生理性衰退，并没有出现突然的严重倒嗓，把嗓子声带干哑了。这种不重的摩擦音状态恰恰是因为民谣的音域特征，因为音域的升高声带的压力会倍增，而F4以下的音高压力是很比较的低。而越高的音他的压力就越大，所以高音歌手才是倒嗓的密集人群。
我们将老狼和周杰伦对比， 就可以感觉到民谣歌手的音色声乐逻辑：C3-F4的部分摩擦音颗粒感，对于民谣歌手而言是可以运用的，因为他们不触碰高音，G4都少，那么正常是声带甲杓肌是撑得住，不会突然倒嗓。对于事业而言，摩擦音可以提供辨识度和烟嗓的受众，可以完成变现能力。而流行歌手虽然不烟嗓，但他的高音发音状态不对，高喉位过度的情况下，依旧会倒嗓，当下的周杰伦音域已经萎缩至和老狼一样的F#4咬字极限。
除了烟嗓之外，老狼的音色如果细分的话，实际上还有两个：高位置混声下潜，假声。在《我是歌手》中演唱的《旅途》中，老狼明显有了一丝丝混声倾向，音域也从F4提升至了F#4的密集咬字，这是罕见的进步。但可惜后来的方向再度回到了民谣的主体慢板节奏上，而假声音色，更像是一个漏气的尾音弱唱处理。
这一点不得不说老狼的经验是老道，他的气息支撑是普遍不够，这是摩擦音的弊端，一旦摩擦声带闭合就会受到影响，当气息不够用的时候，老狼习惯小嗓高喉位弱唱的假声，这是一个不算最坏的处理，但也称不上好，整体听感更为软绵绵的，缺乏明亮度和芯体。
在音色的强弱逻辑下，是老狼比较严重的音色隐患：喉位波动极大。老狼的《旅途》或者他普遍的Live听感有一种浑浊和明亮对抗的割裂感，在主歌部分，老狼普遍的喉位是很低的，这是摩擦音毛边颗粒感的需求，但是当他像切换为高音的真声或者部分混声下潜时，那么发音点的位置会上挂，呈现芯体的明亮度，同时喉位的变化就会快速从低喉位切换为高喉位，这种喉位波动是老狼无法竞技的核心愿意——统一性不够，甚至有点稀碎。
民谣的既定思路就是普遍的摩擦音低喉位，而唱不上去音高的时候，才会突然高喉位，喉位的运用并没有一个长期的锻炼，声带闭合的状态也更多呈现一种干声为主，这种问题主要是通过音阶来完成解决。但实际上民谣歌手很少开嗓和系统训练。这会陷入一种死循环。
当下的老狼真声厚度已经开始锐减了，但他也才55岁，并不老。对于一个民谣歌手而言，越老越值钱，其实老狼想要在55-70岁之间完成事业第二春，完全可以去学习一手谭咏麟一样的F4质量强混下潜，同样是F4，压力不变，真声更厚，共鸣更强，声压更有力量。
回到声乐的学习上，民谣歌手的唱功最大的问题，其实并不是音域、音色的选择，而是没有学习的欲望，这一点是不太好的。民谣作为下沉市场的核心商业音乐，也会不断进步不断筛选，希望老狼可以有一个更好的单音质量表现。
冷雨夜算摇滚吗？
算，它是香港摇滚乐队Beyond的音乐作品之一。
为什么海阔天空是摇滚歌曲？
《海阔天空》具有流行摇滚的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度，坚持自己的理想，永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量，激励了整整一代人。
《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识，奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱，而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感。
《海阔天空》是粤语歌在整个中国流行的巅峰。歌曲充满励志性，唱出“海阔天空”追寻自由的豁达情怀。（“华语金曲奖”评）。
8090摇滚歌曲？
中国摇滚乐在八九十年代可以说是最辉煌的年代，那个时候人们听摇滚乐似乎就是一种灵魂的升华，并且留下了很多脍炙人口的经典曲目和让人在记忆里磨灭不去的印记，在中国音乐的历史长河中写下了浓墨的一笔！现在让我们一起听听那些具有代表性的乐队及人物的作品吧。
崔健 新长征路上的摇滚
窦唯 高级动物
张楚 孤独的人是可耻的
何勇 姑娘漂亮
黑豹乐队 无地自容
唐朝 梦回唐朝
臧天朔 心的祈祷
零点乐队 爱不爱我
Ado 我不能随便说
轮回乐队 烽火扬州路
呼吸乐队 新世界
红色部队 累
高旗&超载 如果我现在死去
子曰秋野 相对
新裤子 我们的时代
太极 顶天立地
眼镜蛇乐队 自己的天堂
指南针乐队 无法逃脱
面孔乐队 梦
BEYOND 巨人
天堂乐队 那里没有什么人
摇滚东方 就让世界多一颗心
郑钧 回到拉萨
罗琦 快乐机器
花儿乐队 轰隆隆
瘦人乐队 瘦人
紫雨乐队 向日葵
鲍家街43号 晚安,北京
beyond所有情歌？
一、《喜欢你》这首歌不用说，传唱度直逼“海光真大”，近年来被翻唱的次数甚至超过四大。从问世时间来说，这也是BEYOND第一首情歌，最早是和《大地》一起，收录于1988年的专辑《秘密警察》中。《喜欢你》和《大地》作为情歌与非情歌两类歌曲代表，对于扭转当时BEYOND乐队的命运，起到了至关重要的作用。
当时香港乐坛基本全是以情歌为主，BEYOND的摇滚很难获得大众关注，家驹写下这首《喜欢你》可以说是向市场妥协的举动——你们不是喜欢情歌吗？那我就做一首给你们听。
歌曲发表后果然得到市场的热烈响应，当时被传遍大街小巷。而《大地》也并非他们一贯的摇滚风，大气中带着一丝清新的中国味，给当时乐坛一种耳目一新的感觉。总之，家驹用不同的作品告诉我们，不管是摇滚、抒情或是其它什么风格，他都能做出来，就看他愿不愿意。也就是说，BEYOND那时想要红，真的不难，只是之前一直执拗于硬摇滚。
《喜欢你》由家驹作曲并填词，歌里讲述的是家驹为音乐而放弃爱情的故事，“以往为了自我挣扎，从不知，她的痛…” 歌声中透着凄美、无奈和愧疚，让人不禁感怀泪流。
二、《为了你，为了我》
这首歌算得上家驹所有作品中最大的遗珠，至今仍有很多驹迷没听过，之前我就专门写过一篇文章介绍这首歌背后的故事。
比《喜欢你》更经典，黄家驹写的这首情歌捧红了一位情歌王子
黄家驹为他人创作的一首比《喜欢你》更动听的经典情歌
之所以这首歌知道的人少，是因为它最初是为别人写的，后来虽然BEYOND拿来重新编曲演绎了，但并未收录在任何一张专辑中，只是作为单曲发布。
《为了你，为了我》由家驹作曲，刘卓辉填词，旋律优美动人，是1991年为家驹同一公司的师弟蔡兴麟量身打造的一首作品。蔡兴麟凭借这首歌一炮而红，从一个默默无闻的新人，瞬变为“东南亚情歌王子”。家驹作品的造星能力由此可见一斑。
三、《遥望》
《遥望》这首歌发表于1992年的粤语专辑《继续革命》中，相比前面两首，这首虽然是清新温婉中带着一丝孤独和哀怨，但应该不能算一首纯粹的情歌，里面包含着更多的东西。
《遥望》由家驹作曲填词，那时BEYOND在日本发展，而且发展得并不顺利，另一方面又对故土和亲人、歌迷充满着思念，在各种情愫的掺杂下，家驹写下了这首歌来表达当下的心境。
记得1992年香港《继续革命音乐会》上，家驹在演唱《遥望》之前说了一段话：
四、《情人》
《情人》也是一首传唱较广的驹式情歌，对于歌曲所表达的意义，存在多种不同的解读，有人说就是一首情歌，有人说它是家驹写给歌迷的，作词人刘卓辉则说歌曲抒发的是一种家国情怀。但真正想表达的，也许只有家驹最清楚，但已不得而知。
《情人》和《海阔天空》一样，收录于家驹在世的最后一张专辑《乐与怒》当中，是家驹的生命绝唱。《情人》&《海阔天空》，一柔一刚，恰与《喜欢你》&《大地》相呼应，从出名到落幕，家驹在乐坛走过的时间，仅仅只有短短五年。可这位亦刚亦柔、才华卓绝的摇滚巨人，却留给歌迷10年、20年乃至一辈子的无尽怀念。
你最喜欢的五支摇滚乐队是哪些？
我最喜欢的没有5个，只有三个！但是我还是要为他们打call！
1. 酷玩乐队
因为北极星小姐姐知道了《something just like this》，后来去听了原版，完全沉醉在马山芋的声音中，98年出道，20年了，马山芋的音色一直都没变！
本人最爱的三首歌《something just like this》《viva la vida》《yellow》
ps:每次看演唱会都觉得鼓手好辛苦，感觉一直像抡大锤😂
2.林肯公园
偶然在头条上看见林肯公园在俄罗斯红场举办的演唱会，氛围太好了，感觉主唱的嗓子太辛苦了，每次都是声嘶力竭的样子，我曾不自量力在KTV点过他们的歌，高音根本上不去！
主唱一路走好❤
3. fall out boy
某次看维密秀，他们和霉霉是演唱嘉宾，他们的歌曲都特别带感，听信特别让人有激情，每次我心情低落了，就会听听的他们歌，瞬间就满血复活了~