今天给各位分享泥人张张宇代表作品的知识，其中也会对泥人张宇作品多少钱一个进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录：
- 1、泥人张彩塑的历代传人
- 2、谁是正宗"泥人张
- 3、天津泥人张在古文化街的三家店到底哪家是正宗的？作为一个正宗的天津人，迷惑了
- 4、天津古文化街上哪家泥人张最正宗
- 5、发迹于清朝，泥人张连皇族的面子都不给，为何传承一直不曾衰落？
泥人张彩塑的历代传人
创始人
张明山出生于1826年（清道光六年），其父张万全以捏制和出售泥制玩具为生。张明山从8岁起就帮父亲制作，掌握了泥塑全部过程，十二三岁时，技艺已超过其父。张明山为人捏像时，只需对面座谈，顷刻即可完成。他制作的泥人在宫南、宫北大街销售，颇受欢迎。
张明山的作品有选自中国古典名著《水浒传》、《红楼梦》、《西厢记》、《三国演义》里的人物，有戏剧中的人物或情节塑像，有取自神话中的人物，还有各界知名人物的肖像，以及他所熟悉的劳动人民形象。在50岁左右时，其彩塑受到清宫廷赏识，他被召进紫禁城，后返回天津。1906年（清光绪三十二年）四月二十九日病逝，终年80岁。
第二代传人
张明山去世后，由其五子张玉亭和六子张华棠继承事业。张华棠早逝，“泥人张”的第二代传人为张玉亭。
张玉亭生于1863年（清同治二年），从13岁始与父亲张明山一起做泥人。在其父创建的“塑古斋”中边学习，边生产。张明山去世后，“塑古斋”由张玉亭管理。洋务运动兴起后，泥塑等艺术品社会需求量增加，张玉亭便组织家人集体创作。其中有张玉亭之子张景福、张华棠之子张景祜、和孙辈的张铭、张锟。他们集体创作了2万多件作品，由张玉亭、张华棠之友张月廷在估衣街开设的同升号销售。
张玉亭在继承“泥人张”彩塑创作方法的基础上不断实践，形成自己的艺术风格。张明山的作品大多是人物静态形象，而张玉亭的作品则注重在动态中寻找人物的思想感情，塑造出有血有肉的艺术形象。张玉亭作品的题材多是反映贫民生活的各个侧面。
“泥人张”一二代作品是艺术发展的高峰期。1915年在美国举行的巴拿马万国博览会上，“泥人张”参展了16件作品，获得名誉奖。“泥人张”作品还在南洋各地展览，获奖状、奖牌20多件。有些国家将“泥人张”作品作为中国特产收藏或陈列。
第三代传人
“泥人张”第三代传人是张华棠之子张景祜、张玉亭之子张景福和张景禧。张景祜的作品吸收前两代的优点，在解剖学和透视法方面都有新的探索和运用，并注重彩绘效果和装饰美。代表作有历史故事“将相和”、古典名著《红楼梦》中的《惜春作画》（组）等。1949年以后，张景祜被聘为中央美术学院教授，并被选为全国政协委员。
第四代传人
“泥人张”第四代是张景福之子张铭、张景禧之子张钺和张景祜之子张锠。
1959年，天津成立了“泥人张”彩塑工作室，由第四代传人张铭担任领导和教学工作。彩塑工作室与天津工艺美术学院联合向社会招生，进行文化课与专业课相结合的教学，培养了一批彩塑人才。
第五代传人
“泥人张”第五代传人是张铭之子张乃英，其作品吸收了前几代人的精华，更加贴近生活，创作了许多成组成套的系列作品。他塑造了名著《水浒传》中的一百多个人物。张乃英被安排在天津艺术博物馆工作，专门从事彩塑艺术研究与创作。
第六代传人
"泥人张”第六代传人是张乃英之子张宇
谁是正宗"泥人张
第六代泥人张张宇，生于1978年，天津。
其先祖，是在清末的道光年间，也就是1832年，由浙江迁居到的天津。先祖张万全先生，携家眷来到天津后，设私塾为业，后代子孙，则在学业之外，各寻所好，引以为业。
其中一支后人，人称“泥人张”的张明山先生。这一支脉，因为世代以泥塑为业，便被称作了“泥人张世家”。张宇，是这个家族，180年后的第六代泥人张。
这期间，经历了七代人，为张万全先生来津，有长子张长林，字明山，人称其艺号“泥人张”。
张明山先生传艺儿子张玉亭，人称“第二代泥人张”。
张玉亭先生传长子张仰泉，字景福，人称“第三代泥人张”。
张景福先生传长子张铭，字玉孙，人称“第四代泥人张”。
张铭先生传长子张乃英，人称“第五代泥人张”。
张乃英先生传长子张宇，就是现在“第六代泥人张”。
2000年，开始在古文化街经营。
2004年有了张宇的泥人张世家，后来又建立了泥人张美术馆。店面经营当代作品，美术馆负责历代作品的收藏、整理、雕塑理论的研究。
2015年，在北京798艺术区，又设了两个新的展馆，在其中，以和当代艺术举办联展的形式，探索传统的泥塑语言，在停滞了自然的生长过程之后，在当下如何在更丰富的文化体系中呈现对人生的理解。
2017年，泥人张世家绘塑老作坊滨海中心，坐落于天津滨海美术馆，是由第六代泥人张张宇先生筹建创办的一所以展览收藏、学术交流、宣传教育、文化创研为主的主题展览馆。
“泥人张”是张明山，“泥人张彩塑”是指张明山父子的艺术风格。
离开他们父子，而讲“泥人张”的，即使是张家后代，也大多各怀鬼胎，或狗尾续貂。
先确定一点，即张明山先生的泥塑和张玉亭先生的泥塑风格并不一致，技法并不一致，有些地方甚至互相矛盾。
如张明山先生作品中的经过细腻处理的衣纹线条和张玉亭先生作品中，随手而成的衣纹线条，完全在追求不同的最终效果。这种对衣纹是要仔细处理还是保留随手而成的天然状态的争论一直存在。但是两位前辈各选择了一条道路，并做到了各人的极致。
所以，在家族中的每个人的风格、技法大都可以说是自成一派。
根本没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑，张玉亭泥塑以及等等。
如果用类似扬州画派等方式，命名的泥人张彩塑流派以代表泥人张世家的技艺流派，那也应按照流派的一般归纳方法，即大致相同的艺术时期、题材、风格和代表的人物，代表的作品，代表的艺术风格。
只有张明山和张玉亭，和在清末民国时期帮助过张玉亭先生创作的张景福、张景祜、张铭可算为这一流派中的艺术人物。
而代表人物只有张明山和张玉亭，代表作品，在他们作品中只有较少的作品可称为代表作，如明山先生的肖像和少数传统人物塑像，《木兰从军》《渔樵问答》等。玉亭先生的《吹糖艺人》《钟馗嫁妹》《仕女像》等。
如果说，一个艺术流派可以通过后代和学生的绵延而经久不息，在技术和艺术上都是痴人说梦。
泥人张彩塑流派的时期应该在清末明初，并随着张玉亭先生在1954年去世而结束。
但这是他学术的归纳方法，我个人觉得中国雕塑并没有形成艺术氛围，故还不足以有流派的产生。
所以，绝没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑、张玉亭泥塑及至今日的张宇泥塑。
每个人都有不同的经验和风格。
而“泥人张世家”是张宇的企业名称和人们对这个家族的称呼，与艺术无关。
泥人张彩塑，是1959年文艺大跃进时，政治上对传统艺术的需要，而产生的一个名称。虽然会让人觉得，他包含了张宇的家族传人、传人作品、艺术风格等等。其实，这五个字的产生，实际要做的是，使泥人张三个字与张家传人及作品彻底划清界限，另成系统，这个系统完全有利于宣传的需要。
这种情况直到1998年10月才有好转。
泥塑，是几万年来，一直存在的一项人类技能，如果想了解他，感受他，请先清空对他的种种预设需求，对他的认知，对他的指导。
就像，我们作为婴儿，第一次呼吸时，感受到的新奇、冒险、探寻，原来，我还可以这样，这个行为是什么，叫他雕塑吧。
天津泥人张在古文化街的三家店到底哪家是正宗的？作为一个正宗的天津人，迷惑了
第六代泥人张张宇，生于1978年，天津。
其先祖，是在清末的道光年间，也就是1832年，由浙江迁居到的天津。先祖张万全先生，携家眷来到天津后，设私塾为业，后代子孙，则在学业之外，各寻所好，引以为业。
其中一支后人，人称“泥人张”的张明山先生。这一支脉，因为世代以泥塑为业，便被称作了“泥人张世家”。张宇，是这个家族，180年后的第六代泥人张。
这期间，经历了七代人，为张万全先生来津，有长子张长林，字明山，人称其艺号“泥人张”。
张明山先生传艺儿子张玉亭，人称“第二代泥人张”。
张玉亭先生传长子张仰泉，字景福，人称“第三代泥人张”。
张景福先生传长子张铭，字玉孙，人称“第四代泥人张”。
张铭先生传长子张乃英，人称“第五代泥人张”。
张乃英先生传长子张宇，就是现在“第六代泥人张”。
2000年，开始在古文化街经营。
2004年有了张宇的泥人张世家，后来又建立了泥人张美术馆。店面经营当代作品，美术馆负责历代作品的收藏、整理、雕塑理论的研究。
2015年，在北京798艺术区，又设了两个新的展馆，在其中，以和当代艺术举办联展的形式，探索传统的泥塑语言，在停滞了自然的生长过程之后，在当下如何在更丰富的文化体系中呈现对人生的理解。
2017年，泥人张世家绘塑老作坊滨海中心，坐落于天津滨海美术馆，是由第六代泥人张张宇先生筹建创办的一所以展览收藏、学术交流、宣传教育、文化创研为主的主题展览馆。
“泥人张”是张明山，“泥人张彩塑”是指张明山父子的艺术风格。
离开他们父子，而讲“泥人张”的，即使是张家后代，也大多各怀鬼胎，或狗尾续貂。
先确定一点，即张明山先生的泥塑和张玉亭先生的泥塑风格并不一致，技法并不一致，有些地方甚至互相矛盾。
如张明山先生作品中的经过细腻处理的衣纹线条和张玉亭先生作品中，随手而成的衣纹线条，完全在追求不同的最终效果。这种对衣纹是要仔细处理还是保留随手而成的天然状态的争论一直存在。但是两位前辈各选择了一条道路，并做到了各人的极致。
所以，在家族中的每个人的风格、技法大都可以说是自成一派。
根本没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑，张玉亭泥塑以及等等。
如果用类似扬州画派等方式，命名的泥人张彩塑流派以代表泥人张世家的技艺流派，那也应按照流派的一般归纳方法，即大致相同的艺术时期、题材、风格和代表的人物，代表的作品，代表的艺术风格。
只有张明山和张玉亭，和在清末民国时期帮助过张玉亭先生创作的张景福、张景祜、张铭可算为这一流派中的艺术人物。
而代表人物只有张明山和张玉亭，代表作品，在他们作品中只有较少的作品可称为代表作，如明山先生的肖像和少数传统人物塑像，《木兰从军》《渔樵问答》等。玉亭先生的《吹糖艺人》《钟馗嫁妹》《仕女像》等。
如果说，一个艺术流派可以通过后代和学生的绵延而经久不息，在技术和艺术上都是痴人说梦。
泥人张彩塑流派的时期应该在清末明初，并随着张玉亭先生在1954年去世而结束。
但这是他学术的归纳方法，我个人觉得中国雕塑并没有形成艺术氛围，故还不足以有流派的产生。
所以，绝没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑、张玉亭泥塑及至今日的张宇泥塑。
每个人都有不同的经验和风格。
而“泥人张世家”是张宇的企业名称和人们对这个家族的称呼，与艺术无关。
泥人张彩塑，是1959年文艺大跃进时，政治上对传统艺术的需要，而产生的一个名称。虽然会让人觉得，他包含了张宇的家族传人、传人作品、艺术风格等等。其实，这五个字的产生，实际要做的是，使泥人张三个字与张家传人及作品彻底划清界限，另成系统，这个系统完全有利于宣传的需要。
这种情况直到1998年10月才有好转。
泥塑，是几万年来，一直存在的一项人类技能，如果想了解他，感受他，请先清空对他的种种预设需求，对他的认知，对他的指导。
就像，我们作为婴儿，第一次呼吸时，感受到的新奇、冒险、探寻，原来，我还可以这样，这个行为是什么，叫他雕塑吧。
天津古文化街上哪家泥人张最正宗
第六代泥人张张宇，生于1978年，天津。
其先祖，是在清末的道光年间，也就是1832年，由浙江迁居到的天津。先祖张万全先生，携家眷来到天津后，设私塾为业，后代子孙，则在学业之外，各寻所好，引以为业。
其中一支后人，人称“泥人张”的张明山先生。这一支脉，因为世代以泥塑为业，便被称作了“泥人张世家”。张宇，是这个家族，180年后的第六代泥人张。
这期间，经历了七代人，为张万全先生来津，有长子张长林，字明山，人称其艺号“泥人张”。
张明山先生传艺儿子张玉亭，人称“第二代泥人张”。
张玉亭先生传长子张仰泉，字景福，人称“第三代泥人张”。
张景福先生传长子张铭，字玉孙，人称“第四代泥人张”。
张铭先生传长子张乃英，人称“第五代泥人张”。
张乃英先生传长子张宇，就是现在“第六代泥人张”。
2000年，开始在古文化街经营。
2004年有了张宇的泥人张世家，后来又建立了泥人张美术馆。店面经营当代作品，美术馆负责历代作品的收藏、整理、雕塑理论的研究。
2015年，在北京798艺术区，又设了两个新的展馆，在其中，以和当代艺术举办联展的形式，探索传统的泥塑语言，在停滞了自然的生长过程之后，在当下如何在更丰富的文化体系中呈现对人生的理解。
2017年，泥人张世家绘塑老作坊滨海中心，坐落于天津滨海美术馆，是由第六代泥人张张宇先生筹建创办的一所以展览收藏、学术交流、宣传教育、文化创研为主的主题展览馆。
“泥人张”是张明山，“泥人张彩塑”是指张明山父子的艺术风格。
离开他们父子，而讲“泥人张”的，即使是张家后代，也大多各怀鬼胎，或狗尾续貂。
先确定一点，即张明山先生的泥塑和张玉亭先生的泥塑风格并不一致，技法并不一致，有些地方甚至互相矛盾。
如张明山先生作品中的经过细腻处理的衣纹线条和张玉亭先生作品中，随手而成的衣纹线条，完全在追求不同的最终效果。这种对衣纹是要仔细处理还是保留随手而成的天然状态的争论一直存在。但是两位前辈各选择了一条道路，并做到了各人的极致。
所以，在家族中的每个人的风格、技法大都可以说是自成一派。
根本没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑，张玉亭泥塑以及等等。
如果用类似扬州画派等方式，命名的泥人张彩塑流派以代表泥人张世家的技艺流派，那也应按照流派的一般归纳方法，即大致相同的艺术时期、题材、风格和代表的人物，代表的作品，代表的艺术风格。
只有张明山和张玉亭，和在清末民国时期帮助过张玉亭先生创作的张景福、张景祜、张铭可算为这一流派中的艺术人物。
而代表人物只有张明山和张玉亭，代表作品，在他们作品中只有较少的作品可称为代表作，如明山先生的肖像和少数传统人物塑像，《木兰从军》《渔樵问答》等。玉亭先生的《吹糖艺人》《钟馗嫁妹》《仕女像》等。
如果说，一个艺术流派可以通过后代和学生的绵延而经久不息，在技术和艺术上都是痴人说梦。
泥人张彩塑流派的时期应该在清末明初，并随着张玉亭先生在1954年去世而结束。
但这是他学术的归纳方法，我个人觉得中国雕塑并没有形成艺术氛围，故还不足以有流派的产生。
所以，绝没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑、张玉亭泥塑及至今日的张宇泥塑。
每个人都有不同的经验和风格。
而“泥人张世家”是张宇的企业名称和人们对这个家族的称呼，与艺术无关。
泥人张彩塑，是1959年文艺大跃进时，政治上对传统艺术的需要，而产生的一个名称。虽然会让人觉得，他包含了张宇的家族传人、传人作品、艺术风格等等。其实，这五个字的产生，实际要做的是，使泥人张三个字与张家传人及作品彻底划清界限，另成系统，这个系统完全有利于宣传的需要。
这种情况直到1998年10月才有好转。
泥塑，是几万年来，一直存在的一项人类技能，如果想了解他，感受他，请先清空对他的种种预设需求，对他的认知，对他的指导。
就像，我们作为婴儿，第一次呼吸时，感受到的新奇、冒险、探寻，原来，我还可以这样，这个行为是什么，叫他雕塑吧。
发迹于清朝，泥人张连皇族的面子都不给，为何传承一直不曾衰落？
有时说大道至简，区区三个字也能概括，只不过这三个字背后自有沟壑，能体会其中酸甜的人并不多。
泥人张，久仰其名，却是最近才看了关于他的纪录片《指尖上的传承》。这部四年前的纪录片看完后，有三个字在脑海中挥之不去，才知道有些事情要做到极限，寻常的努力只能引起量变，只是从“非常穷”到“有些穷”的变化；也才明白，自己原来所谓的多年努力，有时候不过是自我欺骗，欺骗自己已经很努力，不应该有遗憾，没发觉其实很多年过去，并没有前进几步。
如今方醒，为时不晚。
而这三个字在纪录片中并没有明说，但是镜头与镜头的切换中，也能跃然脑海。
一、细
天下大事，必作于细。
毫不起眼的泥土，在雨水丰盈、叶草腐烂的时节，会让人望而却步。这样的事物，又是怎样一步步变成倾倒世人的泥塑？
如同做泥人的那双手，只能一点一点揉捏，指甲流动间，方现真容。
天津泥人张的创始人名为张明山，是清朝时一个最普通的孩子。那时天津集市的街道上，常会站着这样一个人，他不买东西，不逛摊位，只是静静地站着，看着来来往往的行人。也许有人会觉得他怪异，但是如果盯着此人眼睛来看，一定会在里面发现不一样的光彩。
因为这光彩是常人所没有的。
在他的眼中，来来往往行人的面貌形态，都可能是自己平时索求而不得的灵感，他们的鼻子眉眼，都是使自己泥塑作品脱胎换骨的关键所在。
当时以泥玩为生的人家不在少数，却只有张明山的泥人能做到八分神似，在人们的眼中已能惊为天人。而泥人张的传承能独树一帜流传下来，正是对细节的不苟追求，超越了其他同行。从泥人的表情眼神，到衣服的花纹纽扣，都力争做到神灌其中。
同样的事情也发生在《肖申克的救赎》中，主角为何能够在近平绝境的地方寻到一丝生机?从书、小锤子、海报，到分析每个人的人心，无一不是在细节上做到了所有人都想不到的地步。
最后看着监狱长绝望的眼神，安迪逃出生天，相信很多人终于长出一口气，那是所有细节在质变引发量变时的爆发。
细节如同龙鳞，一片龙鳞可以鱼龙不分，但是无数龙鳞覆在龙身时，就是蓝天与土泥的区别。
泥人张的细节，并不止于人物细节，更有对材质细节的追求。
泥人张的前辈，把每种泥土研究了一遍，寻找什么样的泥土能把泥塑的寿命延长。纪录片中有一个镜头，是天津泥人张当代传人张宇在放大镜下面观察泥土，然后在洁白的餐盘上融化泥土的细节。
洁与垢强烈的冲突，反馈给观众的正是天津泥人张对细节近乎极致的追求，而当一件事情被分解成最零碎的细节时，我们才能发现其中隐藏的机锋，才能寻到他人察觉不到的关键。
泥土虽然与美食不同，但是在细节的追逐上，与《舌尖上的中国》存有异曲同工的妙处。 一道美食的诞生，可能源自于土壤中的萌发，发觉于农人的手指，升华于厨者的刀锋，结晶于水与火的温度。每一道工序与细节的堆积，终于成为人们口舌中化开的美味。
大道至简，殊途同归，生活中每件事的达成都隐藏着一些不为人知的路径，逃出监狱的安迪是这样，传遍大江南北的美食是这样，百年不毁的泥塑传承也是这样，唯有在细节入神，才能于现实成圣。
二、守
守得住寂寞，酿的才是经年好酒，而天津泥人张守的，有更多深刻的东西。这些东西原本自以为能轻易做到，但是看了他的故事，才发现自己原先的骄傲与自信，不过是一场小小的笑话，原以为伸手可及的彼岸，还有那么远。
天津泥人张的“守”，分了三步走。
1、时间。
世间最公平的是时间，因为无论多少金钱，都买不回逝去的日子；最不公平的也是时间，因为有些人的时间价值千金，有些人的时间一文不值。为此，才分出了成功与平庸。
泥人张守着时间，实则是一千多天的耐心。
每个泥塑所用的泥砖，在经过各种工艺处理之后，并不能直接拿来创作，包裹后需要放在地窖中发酵，整整三年取出，这才是一个合格的泥胚。
与社会上那些把几根木棍拼拼凑凑就迫不及待拿来卖钱的商人比起来，泥人张的耐心好似一个响亮的耳光，打在对金钱急切的追求上，打在对人们无谓的愚弄上，打在对传统轻易的亵渎上。
守住时间才能酿出美酒，在阴暗潮湿的角落中，以卑微形态慢慢发酵，出世一刻才有可能惊艳世人。
2、技法。
古技法的流传，需要一个“守”字， 否则在高楼林立的都市中，它们会像野生的鸟一样寻不到落脚地。同样讽刺的是，在高楼林立的都市中，对生存与享受的追求，人们会刻意遗忘那些并不能带来即时利益的东西。
流传百年的技法，在天津泥人张的店里依旧可见。锤子举起，砸下，再举起，再砸下，反复不知道多少下，才能把棉花与泥土这两种相差甚远的事物融为一体，成为更有韧性的泥胚。人的肉身力量有限，但是这个过程如果要达到精致的地步，却不能靠机器替代，只能用手、用锤、用力、用心。
曾经有朋友介绍给我机器写文章的捷径，更有无数文章模板，只需要填充内容即可变成一篇合格的作品。虽然自己水平有限，可是读到如此产出的文章，就如同看到一个个橱窗中的木质模特，华丽的衣装下面，是不会动不会哭不会笑的坚硬。
写文章、做泥塑与很多事情，其实如同做饭一样，小锅小炒才有香气，动手动脑才有味道，无奈吃大锅饭的时候，就不要抱怨香散味淡、回头客少，最后关门大吉。
3、初心。
天津泥人张曾面临最大一次危机，不是资金短缺，不是创意危机，而是一次被皇族青睐的机遇。 因为名声大噪，张明山被王爷邀请在府中待了一年，专门为皇家创作泥塑。虽然钱多名正，但是张明山并不开心，他觉得作品没办法按照自己的想法去创作，只能刻意迎合，那没有任何意义。
于是，他冒着皇族震怒的危险，拿着行李偷偷离开，继续追寻自己的初心，不管什么皇族颜面。
能放弃名利追求最初的梦想，说出来嘴里都泛酸味，但是在心里的挣扎却是多少人都过不去的坎。也许每条路都能诞生一批“成功者”，只不过区别在于捞一笔快钱之后力争全身而退否则一蹶不振，或者坚守看似不值钱的东西，留下百年传承余音绕梁，成就即便会迟到，但决不会放我们鸽子。
“守”的道理，需要大毅力去实践，是舍弃与挣扎之后的去伪存真，但是留给自己的终究是敢于拿出来骄傲的东西。
三、变
天津泥人张流传百年之久，如果因为其在“守”的道义上走的远，那只能说对了一半。在纪录片一开始，当代传人张宇就说了这样一句话：
“从第一代开始，我们就要求后代一定要有变化，也做得跟我一样，说明你根本没什么出息。”
不得不说这是一种魄力，一种敢于打破已有成功模板的勇气，更是对时代变化的深刻理解。
平时常听到这样一句话：
“上次就这么办的，这次凭什么不行?”
说这句话的人，往往带着质问，带着自信，会认为曾经能走通的路就是对的，并把要求他变化的人视作敌人。
这实际上是一种懒惰心理作祟，心里想着既然成功过，哪有什么必要费脑筋思考这一次行不行；或者说是一种侥幸心理，觉得既然成功过，那不如再走一次，躺着赚钱。
也许这种方法能成功那么几次，但是总有一次会被历史淘汰，而若习惯了“模板”，如同自困围城，跳出来的代价将难以承受。
最后，记得在 《大圣归来》中，有这样一句台词：
“人都是会变的，就算岁月和时间没有让你改变，也终会出现一个人来改变你的所有。”
“这个人”就是一个契机，走在契机之前的人可以迎风而上，走在契机之后的只能逆风而行，所以，求变，是泥人张传承告诉世人的一种价值观： 一成不变的是“历史”，能守能变的才是“经典”。
细、守、变，这三个字贯穿着一个非物质文化遗产的百年传承，也告知我们生存与处世的一点道理：如果要把一件事做到极致，需要细到别人想不到的关键，守住别人守不了的传承，寻到别人不敢触碰的变化。
最后，祝我们成功。
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