海顿的代表作品以及照片，约古宗列曲和卡日曲哪个好？
约古宗列曲和卡日曲都是蒙古族传统的音乐形式，两者在音乐风格和演奏方式上都有所不同。约古宗列曲是蒙古族传统的史诗歌曲，主要讲述了英雄人物的事迹和传说。这种音乐具有很浓厚的古风，演奏时除了涉及到蒙古族传统乐器如马头琴、瑟尔等之外，还需要大量运用喉音和声乐技巧。约古宗列曲通常需要长时间演奏，具有较高的艺术价值和观赏性。卡日曲则是蒙古族传统的舞曲形式，其中最为著名的就是草原上的“长调”。这种音乐具有很强的韵律感和动感，旋律优美，让人听起来非常舒服。演奏时除了运用传统乐器如马头琴、笛子等之外，还需要大量的手脚舞蹈来配合，从而达到更好的演出效果。综合来看，两种音乐形式各有特色，无法简单地说哪一种更好。如果您喜欢古风，喜欢史诗般的叙事歌曲，那么可以选择约古宗列曲；如果您喜欢旋律优美动感的音乐，并且想亲身参与音乐演奏，那么可以选择卡日曲。
第一交响序曲深度解析？
《第一交响曲》是贝多芬九大交响曲的“序曲”。
贝多芬《C大调第一交响曲》，其整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多东西，有些评论家甚至感觉有些许节奏正是莫扎特在以前某部作品中使用过的。该曲给人幽默通俗的第一感觉，而又略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。《C大调第一交响曲》的某些旋律段中，贝多芬展现出了自己不同凡响的一面，只是这种独创的态度显得还不够开放，而过于拘谨。这部旋律不失激昂、幽默的作品，听来通俗易懂，与贝多芬以后的那些名作又似乎有着较大的区别。
对海顿的作品有什么感想？
我知道的海顿的作品有
交响曲
6号 D大调《早晨》7号 C大调《中午》8号 G大调《黄昏》22号 降E大调《哲学家》26号 d小调《悲歌》30号 C大调《阿莱路亚》31号 D大调《号角》
43号 降E大调《墨丘利》44号 e小调《悼念》45号 升f小调《告别》48号 C大调《玛丽亚•特蕾西亚》49号 f小调弦乐《受难》
53号 D大调《至尊》55号 降E大调《教师》59号 A大调《火之交响曲》63号C大调《罗克梭兰尼》
69号 C大调《劳登》
73号 D大调《狩猎》82号 C大调《熊》
83号 g小调《母鸡》
85号 B大调《王后》
94号 G大调《惊愕交响曲》
96号 D大调《奇迹》 100号 G大调《军队》 101号 D大调《时钟》
103号 降E大调《鼓声》
104号 D大调《莎乐美》
歌剧《阿齐德和格拉特阿》序曲，1762年 歌剧《药商》序曲，1768年 歌剧《不贞受骗》序曲，1773年前后(?) 歌剧《药商》序曲，1768年 清唱剧《托比亚返回》序曲，1774年 歌剧《哲学家的灵魂》序曲，1794年(?) 歌剧《月亮世界》第三幕序曲，1777年 歌剧《无人岛》序曲，1779年 歌剧《阿尔米达》序曲，1783年 歌剧《坚贞的结婚戒指》序曲，1777年 歌剧《勇士奥兰多》序曲，1782年 歌剧《药商》序曲，1768年 《我们的救世主被钉上十字架前的临终七言或七部奏鸣曲带有引子，结尾处是一场地震》乐队曲，1785年
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
饥饿交响曲原唱？
应该是“惊愕”音误为“饥饿”。
海顿和他的作品:《惊愕交响曲》，海顿是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父。”以上的回答能使你满意吗？
被称为交响乐之父的海顿是哪国人？
弗朗茨·约瑟夫·海顿 Franz Joseph Haydn (1732.3.31—1809.5.31) 维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，他也是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。 海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，受到诸多音乐才子的影响，开始产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。 海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》，是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。 关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的传说。1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。幽默的海顿知道后，写出了这部《惊愕交响曲》，据说海顿本人曾说这样的话：“那会叫女士们受惊地跳起来。”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。 新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。当乐队演奏到那段旋律时，那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。乐曲演奏完了，大家恍然大悟，海顿和观众们都开始哈哈大笑。这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。 乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。 海顿一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向黑暗现实发动猛攻！海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。 在弦乐四重奏中，他采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。莫扎特说：“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。”在交响曲中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低吟的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。
世界公认第三交响乐？
贝多芬的第三交响曲，降E大调作品55，也叫做《英雄交响曲》。称作英雄交响曲的原因是众所周知的，和波拿巴·拿破仑有关系。其实这部《第三交响曲》在交响曲的历史上也是占有重要地位的，应该说是开山之作，也就是颠覆性的作品。
在这部《第三交响曲》之前，像大家都熟知的那样，海顿创立了“交响曲”的体裁；莫扎特加以完善并使之成为一种成熟的形式，也就是固定格式。即使是贝多芬自己，他的前二部交响曲也还是沿着前辈开辟的道路一步一个脚印。
在这部《第三交响曲》之前，海顿、莫扎特手下的交响曲都是那么优雅和美妙，是沙龙里的艺术品。从这部作品开始，贝多芬把交响曲做成了一表达情绪的利器，里面充满激烈的音响效果，既有高昂热烈的情绪；也有很多低沉的情绪宣泄。
这部《第三交响曲》不仅对交响曲，甚至对当时的全部音乐都是一个颠覆，它影响了其后的所有音乐发展，因此说它是浪漫派音乐的鼻祖。在贝多芬之前，旋律在交响曲中占据主导地位，作曲家为各个主题编制美妙的旋律，即使是连接部或者主题的展开也是非常优美。
贝多芬在《第三交响曲》对这个旋律主导进行了颠覆，在这部作品里驱动音乐发展的主要是情绪的变化，剧烈的情绪变化推动音乐向前进行，也推动听众的血压变化。正是因为这种颠覆，这部作品一经上演便引起了极大的反响，有欢呼的也有斥责的。
社会的每一次变革无不伴随激烈的斗争，但是社会总是不断前进的。音乐也是这样，因为它毕竟也是属于上层建筑范畴。贝多芬的《第三交响曲》在当时是对古典音乐的颠覆；若干年后，现代派的作曲家接着来颠覆贝多芬。不过，贝多芬自认为最喜欢的还是这部《第三交响曲》。