达芬奇代表作品技法及内容

达芬奇代表作品技法及内容，为什么这幅画如此著名？

《蒙娜丽莎》已经不需要别人来评论她美不美了，《蒙娜丽莎》的价值是很多人都无法想象的，世界上最出名的一幅画是什么？答案毫无疑问是《蒙娜丽莎》，无论学没学过绘画、关不关心艺术，你一定都听过它的大名，看过她神秘的微笑。卢浮宫里精品云集，能让人里三层外三层、伸长脖子垫着脚用绳命围观的只有《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》是怎么成为世界第一名画的呢？首先声明，世界第一名画≠画得世界第一好，每个人对好的标准都不一样，别人不说，矮大紧可是坚决认为伦勃朗画得就是比达芬奇好呢。所以说，《蒙娜丽莎》成为世界第一名画绝对不是因为它比所有画都画得好，后来人再怎么努力也学不来。

《蒙娜丽莎》因为它所体现出的达芬奇的绘画理念啊，什么事一扯上理念两个字就显得很高深，但达芬奇追求的其实很简单，两个字真实 。这很难吗？对当时的欧洲来说还真挺难的，难道在达芬奇之前，从乔托到马萨乔、波提切利……一群大师级的画家努力追求了一两百年，最后的成果是这样的。

达芬奇踩着这些大师们的肩膀创作，但相比上面那些或单薄、或僵硬的画中人，《蒙娜丽莎》绝对不是简单的2.0版本，她就像一个坐在画框后面的活生生的人，这带给当时人们的震撼是看惯了3D、4D的我们无法想象的。

为了能记录下这抹微笑，达芬奇发扬、创造了很多绘画技巧 ，早在达芬奇之前200年，乔托就已经把“近大远小”的透视用得很6了，但达芬奇那么多年的鸡蛋可不是白画的，观察能力max。他发现随着距离变换的不只有大小，还有颜色和清晰度，距离越近的物体色彩越饱满、轮廓越清晰；距离越远则色调越冷、轮廓越模糊。

在达芬奇的绘画理论里，这两种视觉现象分别叫做“空气透视”和“隐没透视”，正是由于这两种透视方法，《蒙娜丽莎》中远处的景色和天空真实还原了人们在空间上的视觉经验。

线条对于造型的作用不言而喻，可达芬奇却觉得谁身上也没真正长出线条来，越是强调线条，画中的人物越是会失去真实感和空间感，所以仔细观察《蒙娜丽莎》你会发现，整幅画中几乎看不到线条，轮廓的边线被隐藏在暗部，变得模糊、圆润而充满立体感，这就是达芬奇招牌的晕涂混合法。

不知道被演绎出多少含义的那抹微笑之所以神秘，也是因为晕涂法，模糊了蒙娜丽莎的嘴角，让这个微笑没有被固定下来。现在美术生们天天死磕的透视、明暗、光影、形体、构图……这一整套绘画理论都是由达芬奇创造和整理而成的，而在《蒙娜丽莎》中，这套理论得到了集中体现并且每一个方面的完成度都堪称教科书级别。

比这些更重要的是《蒙娜丽莎》体现出的以人文为核心的创作理念。《蒙娜丽莎》是第一幅为平民创作的肖像画，画中人不再是庄严肃穆的神，不再是面无表情的王公贵族，而是一个面带微笑、直视观众的普通人，普通人的喜怒哀乐也可以是美的，也可以被描绘、被记录。所以，无论从绘画的技术角度还是理念角度，《蒙娜丽莎》在整个美术史上都有举足轻重的地位，不过这也只能让它在圈子里风光，离无人不知的世界第一名画还有不少距离 。《蒙娜丽莎》火起来之后，时间已经来到了现代，习惯了摄影的眼睛很难再被达芬奇所追求的真实震撼，发现人性的美什么的也早已变得司空见惯。所以《蒙娜丽莎》名气大了，争议也多了起来。

但无论你认为它伟大、平庸、神秘、或者诡异，无论你觉得蒙娜丽莎是男是女还是达芬奇自己，无论你把它“世界第一名画”的赞誉看作实至名归或者名不副实，你总能在它身上找到论据来自圆其说，这种好像能够包容所有的可能性才是它保持热度、成为世界第一名画的致胜法宝。

你最欣赏哪一幅美术作品？

油画:《鞠躬尽瘁》作者:王吉松 1994年

1973年6月的某一天，患癌的周总理已经连续工作了30多个小时了，接下来秘书通知他即将接见外宾，总理问还有多长时间，秘书答:15分钟！憔悴不堪极度疲劳的周总理说:我去洗把脸刮一下胡子吧，提提神。秘书在门外等了有一会但总理却没有出来，他轻轻的推开门只见周总理已经站着靠墙睡着了，左手捏着即将掉落的毛巾，右手还握着沾着肥皂沫和胡子茬的刮胡刀……

我不懂绘画，不知明暗光影，也不明构图设色:理解不了《向日葵》那呼之欲出的热烈绚烂，欣赏不来据说那个包含有几百种情感的迷人微笑——《蒙娜丽莎》，感觉不到《拾穗者》的简洁和谐，感受不到《睡莲》的朦胧静美……当然，那些知名画作能蜚声中外自然也是不会差的，只是我对艺术浅薄无知罢了！但当看到油画《鞠躬尽瘁》时，作为中国人，那种对心灵的震撼与冲击却是无以言表的，久久的凝视，心里依旧无法平静下来，所以写下了这篇拙文……是迟来的悠悠悼念还是隔空的深深仰慕？我说不清楚。我从来不追星，但却有偶像——敬爱的周恩来总理

当年上《十里长街送总理》那一节课时，我们的班主任，一个头发微白的男教师讲课时数度泪水滂沱、不能自已，时至今日还是我心中始终无法忘却的一幕！

当年周恩来总理逝世后，联合国降半旗致哀！某国领导愤愤不平言:世界上有那么多的优秀领导人，何故给周恩来一人降半旗？当时的联合国秘书长说:第一，周恩来没有一分存款；第二，周恩来生无子女。如果哪个国家元首也做到了，我也给他降半旗！那人哑口无言。不仅如此，周恩来总理无墓地，最后骨灰也融入了他深爱着的，奋斗终生的，眷念无比的，多灾多难的土地……

一个网友曾对我说:我喷过很多人，独不喷周总理！他还说:我从未见任何人在任何地方说过周总理的不是！

后来，我告诉他:我也是！

（图片来自网络）

参考资料《北京日报》《党史博采》

谁的画风最适合现在的绘画爱好者学习？

绘画爱好者学习绘画创作，先临摹画家的绘画作品，最好临摹意大利文艺术复兴三杰的绘画作品，这是绘画学习和创作绘画作品的必经之路。意大利“文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，这三杰是文艺复兴时著名的艺术家，他们创作的经典绘画艺术作品名扬天下，为世界的文化艺术做出了巨大贡献。

一、绘画爱好者先选择文艺复兴时期三杰画家其中一位画家的绘画作品进行学习。作为绘画爱好者来说，意大利文艺复兴三杰的绘画风格，都适合绘画爱好者学习。这三位伟大的艺术家，创作出许多经典的享誉世界绘画作品，影响着世界画坛后来世纪的发展。文艺复兴时期三杰的绘画作品，是绘画艺术的瑰宝，适合初学绘画的人学习。绘画爱好者学习他们的绘画风格，要结合自己的绘画能力，先选择一位三杰中的画家的作品，进行学习和临摹绘画作品，才是行之有效的学习方法。

二、达·芬奇绘画作品的风格。绘画爱好者学习达·芬奇绘画风格，不但要临摹他的绘画作品，而且还要学习达·芬奇的绘画创作方法。达·芬奇的绘画主张是把科学知识艺术想象结合起来，使绘画作品达到极致的高峰。代表绘画作品有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等。

三、米开朗基罗和拉斐尔绘画作品的风格。米开朗基罗的绘画作品，表现出当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神。在艺术风格上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。拉斐尔的绘画作品，用世俗化描写方法处理宗教题材，创作出以圣母慈祥和蔼可亲的艺术形象。他的艺术风格圆润柔和地表现绘画作品的艺术美感。

令你迷惑不解的作品有哪些？

荷兰画家博斯（Hieronymus Bosch）创作于1490-1510年之间的《人间乐园（The Garden of Earthly Delights）》。

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你觉得写实画能反映事实吗？

写实只是对事实的一种有限度的反映，而非全息性的整体呈现。作为二维平面的艺术，再写实的绘画作品也不可能全景地揭示事实的完整面目，从这个意义上说，写实绘画只能是对事实的一种无限接近而非无缝抵达。

文艺复兴时期米开朗基罗说过雕刻是绘画的火焰，在一定程度上委婉指出了绘画在刻画事实方面的不足，而雕刻可以从三维角度反映事实这点上显然要高于绘画。但饶是如此，这种局限性依然存在，事实更多是动态的变化的而非固态的静止的，要比雕刻和绘画所能反映的更丰富和复杂。

但绘画对现实的反映也并非无所作为，正如艺术源于生活而高于生活那样，一切绘画包括写实绘画都是一种对事实的萃取提纯后反映和再现，在反映事实的本质上更带有艺术家本人的思考和想象的因素。这种对事实的反映具有一种选择性和偏见性，这点也正是艺术的魅力之所在，只有情感的充盈才会产生有温度而非冰冷的艺术。其实在写实绘画中，也有艺术家借用镜子这一辅助性手段力图最大限度地反映事实的全貌，这点在许多画作中都可以清楚的看到这一现象。

辅助技术的更新与进步是一方面，更重要的绘画艺术本身的观念的更新迭代，印象派和抽象派的应运而生，看上去是对写实主义的一种粗暴的反叛，但这种努力是为了更好地反映事实的即时性和动态性，但两者不可兼得的悖论却是以模糊和扭曲的遗貌取神为代价，在写实主义山穷水尽之时走向了另一个极端，通过人为的排列组合极力追寻事实的最全面的展现，却不可避免地走向了概念化符号化碎片化的晦涩和艰深。

而即使摄影技术诞生之后的影像艺术在反映事实上仍然有着不小的差距，这点毋须讳言。绘画的此岸和事实的彼岸之间，是一道无法抹去的鸿沟，这是无法超越的现实。再完美的艺术也只是一种个性化局限性的事实，但这也正是艺术的恒久魅力之所在，对此不必耿耿于怀。

艺术家是怎样让自己的艺术作品具有震撼力的？

摄影镜头有大场景，中景，特写，空镜头，在绘画作品里也一样在应用，罗中立的作品父亲就是一个震撼人心的特写，而大场景多可以起到画面恢宏的效果，如清明上河图，而背景中的云雾烟尘山景都可以是烘托场景气氛的手法，

图片取材于楚子牛连环画新疆宗教史，新疆民族史，新疆简史苏武，香妃等作品