今天给各位分享安塞姆基弗的代表作品的知识，其中也会对安塞尔姆基弗的作品进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录：
- 1、求安塞姆基弗油画作品《圣像破坏之争》的赏析。
- 2、求关于安塞姆基弗油画作品的的介绍与分析，从他作品的形式，材质的肌理等
- 3、世界著名当代艺术家
- 4、给我介绍一些国外当代画家
- 5、艺术有见笛（Dì）丨一个敏感浪漫的艺术家星座
- 6、受维亚尔影响的当代艺术家有哪些？
求安塞姆基弗油画作品《圣像破坏之争》的赏析。
这部作品的题材源自中世纪的宗教运动，在长达百年的反对偶像崇拜的运动中，基督教分裂，犹太人、穆斯林以及大批的东正教徒被杀害，伴随着文化艺术上的一场浩劫，宗教艺术被封杀，这其中也包括大规模的焚烧书籍。偶像本身就是一个集权的体现，偶像的树立和破坏皆是充满浩劫的战争，这一文化上的隐喻为安塞姆·基弗的作品增添了对心理层面上的映射。基弗的作品一再提及纳粹时期，然而，人们无法判断他对纳粹的真实态度。但是，不管他是批评还是同情纳粹，不可否认，他是一个伟大的艺术家，他的作品证明了这一点。在荒凉、阴霾世界中执着地自我追复。
求关于安塞姆基弗油画作品的的介绍与分析，从他作品的形式，材质的肌理等
基弗成长于德国战败的沉重历史背景和阴影之下。作为一位年轻画家，与其他几位德国“新表现主义”画家一样，基弗选择了一种彻底、纯粹的本土艺术，以探求德国的历史和文化身份。他的作品总是在向过去、向历史发出追问，并善于提出近代史上带有禁忌性的和有争议的问题。基弗借用象征性的摄影形象，通过透视手法，以及单纯的构图和非同寻常的质感表现，描绘了一系列风景画，就德国历史和文化创作了一系列视觉象征形象。
基弗的作品总是以不同的形式呈现出晦暗和几近压抑、带有破坏性的风格，他充分利用各种材料的形式语言来表现主题，包括使用油彩、泥土、铅、石头、模型、照片、版画、沙子、稻草、虫胶和各种有机材料等。同时，基弗在画面中创造了一种介于绘画和雕塑之间的第三空间，巨大的画面和复杂的肌理，以及丰满的艺术语言，给人以震撼的视觉冲击力，并赋予作品的主题和内容以鲜明的触感。此外，他的大多数作品都是采用摄影作为依托平面，再加入泥土和其他天然原材料。基弗试图借助这些编码符号来寻求处理过去的方法，这使他的作品在某种程度上具有“新象征主义”的意味
世界著名当代艺术家
1、基弗
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。70年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。
基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。
2、格哈德·里希特
格哈德·里希特，1932年生于德国德累斯顿（Dresden），尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。
抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。
3、贾斯培·琼斯
贾斯培·琼斯（Jasper Johns，1930年5月15日－），生于美国奥古斯塔 （佐治亚州）。为美国当代艺术家，主要媒介为油画和版画。他的作品在美国由 Matthew Marks 画廊代理。
琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。
琼斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。
4、雷纳托·古图索
雷纳托·古图索（Renato Guttuso）是意大利画家。他1911出生于巴勒莫，20岁来到罗马，很快成为浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。古图索十分关心社会现实并反映在自己的作品中。
他早期的画风是表现主义的，并受到毕加索的影响；后期的作品是写实的，这是一种艺术的回归传统，但不是原来意义的传统，而是充满现代气息的写实。
5、乔治·莫兰迪
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。
给我介绍一些国外当代画家
梵高，达芬奇，毕加索
可以说是最出名的了。
还有以下这些自己去慢慢参考吧！
印象派画家与作品
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903)
1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。
西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899)
英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。
新印象派：（点彩派）
为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。
后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
艺术有见笛（Dì）丨一个敏感浪漫的艺术家星座
双鱼座
双鱼座（2月19日—3月20日），黄道十二宫的第十二宫，位于水瓶座之东，白羊座之西。他们拥有着敏锐的感受力和丰富的想象力，这些特质也让双鱼宝宝们获得了“天生艺术家”的美誉。除此以外，双鱼座通常浪漫多情、心思细腻、多愁善感。相比丰富的物质生活，他们更注重精神层面带来的享受。
▲图片来源于网络
作为最有艺术天赋的星座，双鱼座艺术家在艺术史上一直都如“神”一般的存在，几乎个个都是大咖级人物。事不宜迟，随我赶紧去看看他们那浪漫又充满诗意的艺术世界吧！
米开朗基罗·博那罗蒂
作为文艺复兴三杰男团成员之一，米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）对待艺术一直以超强的毅力、追求完美、孜孜不倦的态度而闻名。 乍一看，可能会被误以为他是个处女座，但其实这位艺术巨匠是个不折不扣的双鱼宝宝。
▲米开朗基罗《自画像 》图片来源于网络
双鱼座的守护神是海王波塞冬。波塞冬不仅拥有巨大的权利，而且野心勃勃、桀骜不驯、英勇无畏，这跟米开朗基罗身上的某些特质十分相似。 人们常形容他的艺术展现出“像飓风一样凶猛的强大生命力”，他的人生亦是如此。
▲ 海王波塞冬 图片来源于网络
1475年，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的卡普莱斯，父亲是当地有名的行政长官。在他6岁时母亲去世，被寄养在一位石匠妻子的家中，被奶妈哺育长大的日子里，他学到了锤凿的使用诀窍。
▲ 意大利佛罗伦萨，图片来源于网络
身为双鱼座的米开朗基罗自幼对艺术有着浓厚的兴趣，并展现出惊人的天赋。 虽然父亲更希望他未来能成为一位学者，曾反对过他学习绘画，但最终拗不过心意已决的儿子。13岁时，米开朗琪罗进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）的工作室，这一年他创作的《圣安东尼的折磨》是他想象力爆发的起点。
▲米开朗基罗《圣安东尼的折磨》c.1488,47x35cm,美国金贝尔艺术博物馆，图片来源于网络
1496年，年轻的米开朗基罗来到罗马，创作了《酒神巴库斯》、《哀悼基督》第一批代表作，这使他声名响誉罗马。
▲米开朗基罗《哀悼基督》c.1498,圣彼得大教堂,梵蒂冈,图片来源于网络
双鱼座对于喜爱的事情可以一直坚持下去，这种执着的态度也让他们容易在工作上取得很大的成就。 与达芬奇的拖延症相比，米开朗基罗就是个十足的“工作狂”， 他用了4年时间完成了《大卫》，雕塑中展现出动人心魄的力与美，源自于米开朗基罗扎实的人体结构学知识以及对人性深处的洞察。这件大气磅礴、震撼人心的作品，奠定了米开朗基罗当之无愧的艺术巨匠的地位。
▲米开朗基罗《大卫》c.1504,H：3.96m,意大利佛罗伦萨美术学院，图片来源于网络
双鱼座通常不喜欢世俗的东西，却又必须去面对和接受， 米开朗基罗为了生存被迫接受来自教会的订单，哪怕是教皇超负荷的委托他都尽力做到完美。
1505年米开朗基罗接受教皇尤利乌斯二世的委托为其设计陵墓，由于这期间教皇还不断委托米开朗基罗创作其它作品，导致陵墓的设计工作时常被打断，最终耗费40年才完成。
▲米开朗基罗《摩西像》c.1513-1516,H：2.35m,圣伯多禄锁链堂，图片来源于网络
双鱼座也有固执己见的一面，通常体现在他们对事物的看法上 ，比如米开朗基罗就曾为在艺术上坚持自己的见解不惜和教皇闹翻。
1508年，米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷小教堂的穹顶绘制壁画《创世纪》，教皇尤利乌斯二世跟米开朗基罗一样，脾气暴躁、性子急，经常“催工”。 看上去顺从的双鱼座内心有着逆反面， 米开朗基罗也特别不喜欢受逼迫，两位“急脾气”难免发生口角，引起冲突。有资料记载，当时教皇不断问米开朗基罗何时能完工，米开朗基罗便回答：“完工的时候完工”，气得教皇捡起鞭子抽打他。
▲米开朗基罗《创世纪》c.1508-1512,梵蒂冈西斯廷教堂，图片来源于网络
不过一周7天每天工作十余小时的工作量，相比在高架上一直仰着头的工作方式而言，似乎也不算什么了。最终他用超凡的毅力，花了四年零五个月完成了这件伟大的艺术作品。
米开朗基罗将这种近乎执着的敬业态度一直延续下去。1519年至1534年，米开朗基罗花了15年的时间完成了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，位于石棺上的正是他著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《昏》。
▲米开朗基罗《昼》、《夜》《晨》、《昏》c.1519-1534,佛罗伦萨圣洛伦佐教堂，图片来源于网络
之后的他又花了近7年时间去完成《创世纪》天顶画下的祭坛壁面《最后的审判》。
▲米开朗基罗《最后的审判》c.1534-1541,梵蒂冈西斯廷礼拜堂，图片来源于网络
1546年，71岁高龄的米开朗基罗还为梵蒂冈圣彼得大教堂设计圆顶。
▲罗马圣彼得大教堂，图片来源于网络
米开朗基罗几乎将自己的一生都奉献给了艺术，这位天才艺术家在艺术上的成就无人企及。在他89岁驾鹤西去前曾说：“我的肉体归黄土，我的灵魂归天堂，我的金钱归穷人”， 看似倔强倨傲的他内心却充满温情和悲悯，就如双鱼一样。
皮特·科内利斯·蒙德里安
沉浸于自我世界中的双鱼座喜爱深沉的思考，这种思考往往包含着深刻内省的洞察 ，在几何抽象画派的先驱蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的画作中可以窥见一斑。
▲1922年的蒙德里安 图片来源于网络
被誉为先驱，必然要创新。 打破规则，推翻传统需要的不仅是创意，也需要勇气，而这恰恰是双鱼座偏爱的冒险。
▲Piet Mondrian《百老汇爵士乐》c.1942-1943,127x127cm,纽约现代艺术博物馆，图片来源于网络
1872年，蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，成长在严格信奉加尔文教的家庭，自幼接触宗教让他的艺术追求始终与宗教相联系。从皇家艺术学院出道的他，早期的画作承袭了自然写实派与印象派的绘画风格。
▲Piet Mondrian《Village Church》c.1898,75x50cm,私人收藏，图片来源于网络
▲Piet Mondrian《Evening; Red Tree》c.1908-1910,70x99cm,海牙市立博物馆，图片来源于网络
1911年，年轻的蒙德里安在巴黎受到了立体主义的洗礼，这对他艺术风格发的转变有着巨大影响。
▲Piet Mondrian《Composition Arbres》c.1912-1913,图片来源于网络
此后，他画布上的风景一步一步发生变化，从最初的具象风景逐渐转变为最简单纯粹的色彩与线条， 直线、直角、三原色组成他绘画的主要元素。
▲图片来源于网络
都说双鱼座感性，但其实他们也有非常理性的一面。 蒙德里安的绘画看起来没有感情色彩，只有纯粹的几何样式，这是因为他在纷繁的表象中看到了一种普遍的规则，并由此诞生了那幅著名的《红、黄、蓝的构成》。红、黄、蓝是色彩中的三原色，万千色彩皆由此变化而来， 他找到了绘画的原点，将形体解构，强调精神的部分，他的画中蕴含着一种“大道至简”的哲学意味。
▲蒙德里安《红、黄、蓝的构成》c.1930,45x45cm,苏黎世私人收藏，图片来源于网络
蒙德里安至纯至简的艺术风格，不仅启迪了之后许多的艺术流派，更深刻影响了绘画以外的众多领域。
▲Yves Saint Laurent的Mondrian系列服饰，图片来源于网络
▲建筑大师勒•柯布西耶设计的海蒂·韦伯博物馆（Heidi Weber Museum）的灵感便来自于蒙德里安的画作，图片来源于网络
如此才华横溢，感性与理性并存的双鱼艺术家你感受到了吗？
巴尔蒂斯
双鱼座温柔多情、敏感念旧，有着异常敏锐的思维和对色彩的感知 ，巴尔蒂斯（Balthus）就是这样一位艺术家。
▲巴尔蒂斯，图片来源于网络
1908年，巴尔蒂斯出生在法国的一个波兰贵族家庭，父亲是一位艺术史学家，母亲是位才华横溢的画家。13岁的巴尔蒂斯在奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）的鼓励下开始作画，并展现出惊人的天赋。
▲巴尔蒂斯《街道》c.1933,195x240cm 纽约现代艺术博物馆,图片来源于网络
巴尔蒂斯没有艺术学院的教育背景，而是自学成才。他通过临摹古典主义画作获得扎实的绘画技巧，普桑（Nicolas Poussin）和库尔贝（Gustave Courbet）是他最尊敬的画家。
▲巴尔蒂斯《孩子们》c.1937,毕加索博物馆，图片来源于网络
巴尔蒂斯的低调、寡言、疏离，让他看起来像是一个从遥远时代穿越而来的绘画诗人，而离群索居的生活方式让他的艺术风格具有一层神秘感。
▲巴尔蒂斯《 Landscape with Oxen》c.1942，图片来源于网络
就在20世纪初各种艺术主义正如火如荼地迸发与发展时，巴尔蒂斯却平静地像个“局外人”，仍然坚持着自己的具象绘画道路。 他就像热爱幻想的双鱼，更愿意沉湎在梦境中，去描绘他为之着迷的少女们。
▲巴尔蒂斯《Katia reading》c.1974,180x210cm,私人收藏，图片来源于网络
▲巴尔蒂斯《The golden years》c.1945,199x148cm,图片来源于网络
他的画如神秘的梦境，轻柔的光线与清冷的色调，让画面弥漫着诗意的忧伤。
▲巴尔蒂斯《Girl at a Window》c.1957,160x161.9cm,大都会艺术博物馆，图片来源于网络
他将古典主义与现实生活经验相结合，创造出现实与梦幻交织的意境。
▲巴尔蒂斯《The week with four thursdays》c.1949，图片来源于网络
除此之外，巴尔蒂斯还是一位“猫奴”。他特别喜欢猫，有“猫王”的称号，他的许多画作都有喵星人的身影。
▲巴尔蒂斯与他的猫，图片来源于网络
也许在他看来，这种天性敏感、喜爱孤独的小动物仿佛能与他产生心灵上的交流。
▲巴尔蒂斯《特蕾莎的睡梦》c.1938，图片来源于网络
▲巴尔蒂斯《女孩与猫》c.1937，芝加哥艺术学院，图片来源于网络
无论处于什么年龄的双鱼座，纯真善良似乎是他们身上永恒的品质 ，正如巴尔蒂斯所说，“不停地用孩子的视角来看这个世界，希望自己能够永远是一个小孩。”
安塞姆·基弗
“再没有比双鱼式的困境更能表征人类的困境了” ，占星师丽兹·格林曾这样描述双鱼座。如何面对一段残酷黑暗的历史？如何面对第三帝国战败后的困境？ 双鱼座的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer） 选择掀开遮住现实裂痕与伤口的纱布，直面伤痛是他给出的答案。
▲ 安塞姆·基弗，图片来源于网络
基弗出生在欧洲二战行将结束的德国，成长于受战争摧残的城市废墟中。他是德国战后最重要的抽象表现主义代表人物之一， 被誉为“德国罪行的考古学家”、“第三帝国废墟上成长起来的画界诗人”。
▲安塞姆·基弗《新月沃土》 c.2009，布面丙烯、油彩、虫漆、沙石 475×950cm,图片来源于网络
在70年代，基弗曾师从德国最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和彼得·德雷尔(Peter Dreher)。除此之外，保罗·策兰（Paul Celan）的诗歌和卡巴拉（Kabbalah）的精神观念也对他的艺术产生了影响。
▲安塞姆·基弗《七个印封，约翰的秘密启示》（Die Sieben Siegel, die geheime Offenbarung des Johannes）,470x950cm,图片来源于网络
二战之后，战争的创伤与复杂的情愫让德国处于一种“集体性的失忆”的状态，而基弗却想挖掘出那段历史并重新审视它们。
▲安塞姆·基弗《夜晚的秩序》c. 1996, 图片来源于网络
双鱼座对神秘主义一直抱有极大的兴趣 ，神话、诗歌、文学、哲学、科学，是进入基弗艺术世界的“钥匙”。基弗的作品尺寸通常很大，这让他的作品带给人们极强的视觉震撼。
▲安塞姆·基弗《莉莉丝的女儿们》c. 2010 ,综合材料：纺织物、干燥植物 , 286.1x141.5x10.1cm ,图片来源于网络
▲安塞姆·基弗《Der Gordische Knoten》280x380,图片来源于网络
他还觉得很多平凡的事物背后都有“灵性”，于是在创作中大量使用自然材料，如稻草、灰土、金属等。 作品《Ramanujan Summation》将观者带入一片充满凄凉与焦灼感的辽阔风景当中，黑暗的风景间接投射了残酷的历史现实，象征着死亡与救赎，厚重的肌理增加了观者内心的沉重感。
▲安塞姆·基弗《Ramanujan Summation》660x665cm,图片来源于网络
基弗对人类命运与苦难的关注，对历史与时代印记的反思，展现了双鱼座善于思考、富有同情心的特质。
有人说你永远无法完全了解双鱼座，就像你永远无法完全了解大海和梦境。 正如双鱼座的符号——两条游向相反方向的鱼，在面对现实生活的同时，他们也许正在更为广阔，深远的意识世界中畅游，那里是狂喜之地，抑或是困顿之狱，你无从得知。可以确定的是，那个地方你无法到达，它只属于双鱼。而在艺术领域的他们， 不论是米开朗基罗艺术的宏伟与壮阔；蒙德里安的抽象与解构；巴尔蒂斯的暧昧与诗意；基弗的隐喻与追索，双鱼座艺术家们总能带来颠覆性的艺术视角。
最后，祝所有的双鱼宝宝们生日快乐！
文 : 阿酞丨编辑 : 耘菲
责编：蜜丝姜
监制：大G小r迷你帆
受维亚尔影响的当代艺术家有哪些？
1、基弗
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。70年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。
基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。
2、格哈德·里希特
格哈德·里希特，1932年生于德国德累斯顿（Dresden），尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。
抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。
3、贾斯培·琼斯
贾斯培·琼斯（Jasper Johns，1930年5月15日－），生于美国奥古斯塔 （佐治亚州）。为美国当代艺术家，主要媒介为油画和版画。他的作品在美国由 Matthew Marks 画廊代理。
琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。
琼斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。
4、雷纳托·古图索
雷纳托·古图索（Renato Guttuso）是意大利画家。他1911出生于巴勒莫，20岁来到罗马，很快成为浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。古图索十分关心社会现实并反映在自己的作品中。
他早期的画风是表现主义的，并受到毕加索的影响；后期的作品是写实的，这是一种艺术的回归传统，但不是原来意义的传统，而是充满现代气息的写实。
5、乔治·莫兰迪
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。
关于安塞姆基弗的代表作品和安塞尔姆基弗的作品的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。