贝聿铭代表作品哪个好，苏州有哪些现代名人？
在中国科学院的院士中，苏州籍是最多的。在我所熟知的大师中有三位，第一个是王淦昌，新中国“两弹一星”的突出贡献者；
第二个是吴健雄，美裔物理学家，诺贝尔奖获得者；第三个是贝聿铭，建筑大师，代表作品有香港中银大厦、法国卢浮宫前金字塔、纽约会议中心、波士顿肯尼迪图书馆等等。
贝聿铭爱国启示？
①生活习惯：“成家立业、功成名就”表明他生活舒适，事业顺利。
“66个年头”说明他离开祖国的时间已经很长，然而一生对中国的深情却依然萦系于怀，落实到生活中就表现为语言、衣着打扮、生活习惯、家庭布置等都是持中国传统。
②对中国的感情
回到祖国，他心中有无限的感慨。贝聿铭远渡重洋 归国回来，为我国建筑业无私奉献。
从肯尼迪图书馆到香山饭店，从卢浮宫到苏州博物馆，那些屹立于世的著名建筑，都留下了贝老劳碌的身影。中国人民需要重新构建精神世界，当年的鲁迅提出了脊梁，贝老却是用他的心在构筑中国人的脊梁。
贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等等。
苏州各界庆祝建筑师贝聿铭？
贝聿铭一直是我最喜欢的建筑师之一。
我是在去年做东西方文化碰撞的选题时候开始研究贝聿铭先生的。其实对于建筑学来说，我是个完全的门外汉，贝聿铭这个名字也只是书本上的一个代号，知道他是华人的骄傲。可是在慢慢了解他的过程里我真的很难不被他吸引。熟悉我的人都知道我一以贯之的价值观就是喜欢东西方合璧的东西，贝老在建筑界真的把“中学为体、西学为用”发挥到了极致。
艺术学里说音乐是凝固的建筑，建筑是流动的音乐。和音乐一样，建筑是比绘画更加具象的艺术，欣赏起来更加容易，置身美好的建筑里，任何人都会有朴素的、强烈的感动。我看贝老的建筑和看吴冠中先生的画有就着极其相似的感觉。
贝聿铭的香山饭店
香山饭店是文革之后第一个邀请外国设计师来设计的建筑，本来是要求贝聿铭在长安街设计一个摩登的高楼大厦，但是他还是选择了郊区，而且造的是底层建筑。为的就是告诉大家，现代化的建筑也可以是低层的。他想要证明的是，中国建筑的根基没有死去，还依然可以萌新；现代的中国建筑不应该是盲目推崇西方的摩天大楼，而是发展自己的语言。香山饭店里的曲水流觞，取自《兰亭序》中的曲水流觞。曲水流觞是一种古民俗，每年农历三月在弯曲的水流旁设酒杯，流到谁面前，谁就取下来喝，可以除去不吉利。
在当时的中国，香山饭店可以说引起了轩然大波，造价极高，一块鹅卵石都是以一个鸡蛋的价格收购的。狮子林是贝家的私产，所以香山饭店处处都是苏州特色，标志性的就是移步换景。我现在都记得第一次看到贝聿铭当时说，“窗户在东西方文化中的含义是不一样的。在西方窗户放进新鲜的空气和阳光，但在东方，窗户要框出一幅画。”
其实这句话没什么特别的对吧，但是我觉得超级震撼。感谢这位在东西方文化间游刃有余的建筑大师。在他心中并存着两个世界，又被两个世界所需要。
最让我非常欣赏的其实是贝聿铭和赵无极的搭配，赵无极在香山饭店留下的大写意作品。
贝聿铭和赵无极在纽约，赵无极我们之前在讲法兰西三剑客时候讲过，和吴冠中关系极好，当然和贝老也是。
苏博
接着把我深深吸引的是贝老设计的苏州博物馆。
如果你问我全中国最喜欢哪座城市，我肯定会说苏州。有的时候我总觉得自己是个南方人错生在了北方。第一次看到江南摇曳的小舟、烟雨蒙蒙的清晨，我总有一种这里就是归宿的错觉。
苏博黑白灰的色系和烟雨朦胧的姑苏城相呼应，屋顶采用了贝式经典的几何形状玻璃天窗，在卢浮宫金字塔和很多贝老的经典建筑作品里都有运用，极具现代感，
中国银行
美秀美术馆
美秀美术馆是我如果可以去日本最想去的两个地方之一，另一个就是安藤忠雄的光之教堂。美秀美术馆80%都埋藏在地下，美得令人窒息。
贝聿铭第一次到这里时，就很感动地表白:“这就是桃花源。”是啊，美术馆是什么，美术馆就是住着美的房子，美术馆是乌托邦，是桃源乡所描绘的理想世界。
北京我最喜欢去的商场是侨福芳草地，但是也就是window shopping，什么都买不起。但喜欢那里是因为每次逛街的时候都要去10层的美术馆坐一会儿。外面是琳琅满目纸醉金迷的奢侈品，但是踏进美术馆就像遗世独立，时间静止，误入桃花源。
追着桃花源的那个渔夫追寻着小小村落，这路程，恰好与通往美术馆的路重合了——“缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，山有小口，仿佛若有光”就这样，贝聿铭构筑出来一条隧道、一座悬桥，尽头是一座桃花源，是美好居住的地方。
就像贝老说的。
“我最感兴趣的，一直是公共项目。而我认为最好的公共项目，就是博物馆。因为它是一切事物的总结。博物馆一直都是我的主题，不断提醒着我，艺术、历史和建筑确实是合为一体，密不可分的。”
华人建筑设计师贝聿铭？
贝聿铭为丰富中国新建筑发展道路方面做了重要贡献，奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。
贝聿铭于20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。美国建筑界宣布1979年为贝聿铭年，曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为现代建筑的最后大师。
贝聿铭擅长在建筑设计作品中使用钢材、混凝土、玻璃和石头。他的代表性建筑包括华盛顿国家美术馆东厅、法国巴黎卢浮宫扩建工程和苏州新博物馆。作为现代主义建筑大师，贝聿铭一生都坚持现代建筑的传统。他坚信建筑不是流行时尚，不能吸引大众，是几千年的伟大事业，对社会和历史负责。
贝恩专注于混凝土的研究，挖掘混凝土的力学特性和视觉表现力，将结构与装饰融为一体，忠实于材料的肌理表达，将混凝土的应用推向一个新的高度。在他的作品中，我们经常可以看到他充分利用混凝土的可塑性，使螺旋楼梯充满雕塑感。
贝聿铭有几个建筑理念？
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”贝聿铭建筑产生的影响？
贝聿铭（1917.4.26—2019.5.16）祖籍苏州，出生于广州，20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。在他的建筑设计生涯中，以公共建筑、文教建筑为主，获奖作品无数。作为现代主义大师，他善于利用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等等。生活是一种态度，一种栖居态度。贝聿铭终生孜孜以求的，就是使栖居成为一种文化载体和艺术追求，虽然他冠以“现代主义建设大师”之名，可是在他的建筑设计理念里，好的建筑无关体量的大小、无关装修的豪华，无关造型的别出心裁，建筑设计就是一种生活的态度、一种价值观念的彰显，有怎样的地理条件和人文传统，就应该有怎样的建筑，建筑是人的思想之延伸。建筑也是一种艺术作品，建筑只有与真理并肩而行，才能显现其中的美。在贝聿铭的建筑理念中，每一块砖石、每一根钢筋，都是一种语言。
纵观贝聿铭的建筑作品，主要有四个方面的特色。其一是简洁明快中具有丰富的变化和细致的处理。他的一系列建筑作品中，除了方块和长方形体外，常常可见平行四边形、三角形、圆形、方锥形、五边形等等。这些基本的几何形状，被他以千变万化的方式巧妙地结合起来，创作出许多令人欣喜的建筑形象。例如艾弗森美术馆、约翰逊艺术馆、梅隆艺术中心、华侨银行中心、香港中国银行大厦等等都是鲜明的例证。其二是建筑与地理环境相契合，建筑个性明显。如他设计的苏州博物馆，完全融入苏州古城的自然环境中，为了设计这一建筑，对于博物馆周边的水质标准，他都提出了较高要求。而博物馆内部的水池、竹林、假山等，和苏州园林相映成趣。其三是建筑的构造性与雕塑性并重。如他设计的卢浮宫玻璃金字塔，最初法国人很是反对，认为金字塔造型是埃及的，可是贝聿铭的建设理念是开放和包容的，他大胆借用了金字塔简洁的造型。这个玻璃建筑建成之后，很快成为巴黎具有雕塑特质的建筑，贝聿铭生前曾经多次说过，这是他一生中最重要的建筑作品。其四是建筑精致的细部处理。任何成功的建筑作品，既在于总体的把控也在于细部的处理。细部的处理体现出一个建筑师的造诣水平。在建筑设计中贝聿铭总是对细节反复推敲，直到满意为止，并要做到“与众不同”。如他设计的纽约大学高层公寓高30层，在窗下墙上做一横凹槽，增加一条阴影，使整个墙面变得轻巧。他的建筑作品转角挺直明确，但有时在旁边加一条线角，便减少了僵硬之感。对于建筑细部的处理，体现了他作为东方人细腻精致的审美情趣。贝聿铭深受中国传统文化的影响和熏陶，在建筑设计方面又博采众长，其建筑作品融贯中西。建筑是一种物质文化的存在，只有关照过去、立足现实，放眼未来，这样的建筑才富有内涵，经得起时代的检验。通读本书不难发现，贝聿铭在建筑设计中，粗犷的结构造型浸润着水墨丹青，无论是开放的现代元素，还是含蓄的曲径亭榭，他总能完成空间布局的融合与延展，用艺术诠释作品的灵魂，以功能承载建筑的朴素。贝聿铭的建筑作品没有一成不变的风格，东方的、西方的、传统的、现代的、具象的、抽象的，都会被他所用。在他眼里的，建筑主张不是写出来的，也不是说出来的，而是靠建筑本身来证明，他相信他的建筑能说话。贝聿铭虽然驾鹤西去，但是他设计的一系列建筑作品，依然会影响后世的建筑设计。