欧洲印象主义音乐代表作品，你印象最深的中小学课文是哪一篇？
我是80后，记得上小学的时候，语文课本里有一篇课文，题目是《小萝卜头》。虽然，20多年过去了，这篇课文的内容仍然牢牢地扎根在我的内心深处，至今难以忘怀。就在前几年，偶然间在网上看到了关于这个故事的解说，我才知道原来那个可怜的小孩的名字叫宋振中，他竟然是解放前年龄最小的烈士。给我印象最深的，就是课文中间有一幅插图，画的是小萝卜头趴在地上，手里拿着粉笔在地上写字的情景。可是，到最后，这个苦命的小孩和父母全被反动派杀害了，小萝卜头年仅8岁。哎，读了这篇课文，那时候还小，体会不到旧社会给人带来的摧残。随着年龄的增长，才感受到今天我们身处这个时代是多么的幸运啊！就在我7岁那年，爸爸硬拉着我去报名上学了，我当时还有许多的不乐意。可是一想到小萝卜头呢，他被关在监狱，和妈妈睡在一间有如猪圈一般的牢房里，每天吃着难以下咽的残羹冷炙，却依然渴望着读书认字，伸着头张望着外面的世界，他是多么渴望获得人身自由啊！反观现在的我们，虽然，我所生活的不是一个和平的时代，但我很庆幸自己出生在一个和平的国家！小萝卜头的故事，永远不会过时，他只会让我们更加地珍惜目前的生活，因为今天的和平安宁就是像小萝卜头一样无数个生命用献血换来的。小萝卜头，永远的定格在8岁的小萝卜头，你的生命永垂不朽！
人体艺术在绘画中的审美作用到底有多大？
艺术与艺术之间是相通的，比如，绘画和摄影、绘画和书法、摄影和音乐等等，要想提升自己的绘画水平，可以欣赏优秀的摄影作品，当然了，同一种艺术，不同风格之间又有着联系，并不是完全独立的，问题来了：人体艺术在绘画中的审美作用到底有多大呢？
人体艺术在绘画中的审美作用开篇已经说了，艺术与艺术之间是相通的，我们现在要讨论的人体艺术，包括了人体雕塑、人体摄影、人体绘画，这些都属于人体艺术，要注意的是，人体艺术的“艺术标准”非常高，也就是说并不是随便画一张裸体画就叫人体艺术，但人体艺术绝对是裸体的样子，
对于用视觉审美的绘画艺术来说，人体艺术在绘画中的审美作用是非常巨大的，到底有多巨大呢？多重要呢？估且三两句话说不清楚，因为人体艺术这个概念就很难解释清楚，它一直存在着争议，确切的说，人体艺术并没有完全合法化，它是有选择性的出现在某个环境中，
所以我们只能大概的解释人体艺术在绘画中的审美作用，这么说吧：如果没有人体艺术，人们对20世纪出现的抽象派绘画是难以理解的，甚至可以这么认为，抽象艺术也极有可能生存不了，为什么说的那么绝对呢？因为人们对任何艺术的审美都是站在人性的角度去审美，
当人们经过很长一段时间接受了人体艺术之后，才明白一个道理：原来艺术是可以颠覆伦理世俗的（当然了，人性的标准道德底线还是要坚守住），人体艺术很大程度上突破了，人们的传统思想观点以及打破传统的艺术表现形式，从而提升了人们对各种流派风格的绘画艺术的审美能力，这也是一种积极乐观的审美态度。
喜欢欣赏人体油画？
眼观万物，万物本无雅无俗，雅者俗者，皆生于人心。
就如一千个人心里有一千个哈利波特一样，是为相由心生。
心灵纯净，生高雅。
心性龌龊，生低俗。
无疑，油画是个高雅的艺术，其高雅就高雅在其出身，油画的出身就让人高山仰止，一般都是在阳春白雪的殿堂，而下里巴人是与其无缘的。
但现在人人都有机会欣赏油画了，至于有些人特别爱欣赏人体油画，到底是怀着何种心里，是俗是雅的问题，窃以为，无所谓。
油画本来就是让人欣赏的，也是可以雅俗共赏的，一个赏字，说明观看者都是心情愉悦的，能让观看者心有所动，估计也是画者的初衷，如果一幅画让人连联想一下的作用都没有，那么这画作还有什么意义呢！
豆瓣9分以上的电影？
1.肖申克的救赎
20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪（蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰）因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰），请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步……
2.这个杀手不太冷
里昂（让·雷诺饰）是名孤独的职业杀手，受人雇佣。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达（纳塔丽·波特曼饰)敲开他的房门，要求在他那里暂避杀身之祸。原来邻居家的主人是警方缉毒组的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警（加里·奥德曼饰）杀害全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，幸免于难，并留在里昂那里。里昂教小女孩使枪，她教里昂法文，两人关系日趋亲密，相处融洽。 女孩想着去报仇，反倒被抓，里昂及时赶到，将女孩救回。混杂着哀怨情仇的正邪之战渐次升级，更大的冲突在所难免……
3.霸王别姬
段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。 段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
4.阿甘正传
阿甘（汤姆·汉克斯 饰）于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。 阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮（罗宾·莱特·潘 饰），在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。 阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁，但是，他始终忘不了珍妮，几次匆匆的相聚和离别，更是加深了阿甘的思念。 有一天，阿甘收到珍妮的信，他们终于又要见面……
5.美丽人生
犹太青年圭多（罗伯托·贝尼尼）邂逅美丽的女教师多拉（尼可莱塔·布拉斯基），他彬彬有礼的向多拉鞠躬：“早安！公主！”。历经诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福美满的生活在一起。 然而好景不长，法西斯政权下，圭多和儿子被强行送往犹太人集中营。多拉虽没有犹太血统，毅然同行，与丈夫儿子分开关押在一个集中营里。聪明乐天的圭多哄骗儿子这只是一场游戏，奖品就是一辆大坦克，儿子快乐、天真的生活在纳粹的阴霾之中。尽管集中营的生活艰苦寂寞，圭多仍然带给他人很多快乐，他还趁机在纳粹的广播里问候妻子：“早安！公主！” 法西斯政权即将倾覆，纳粹的集中营很快就要接受最后的清理，圭多编给儿子的游戏该怎么结束？他们一家能否平安的度过这黑暗的年代呢？
6.海上钢琴师
本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。
1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆•罗斯 饰）。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士 乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。
7.辛德勒的名单
1939年，波兰在纳粹德国的统治下，党卫军对犹太人进行了隔离统治。德国商人奥斯卡·辛德勒（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）来到德军统治下的克拉科夫，开设了一间搪瓷厂，生产军需用品。凭着出众的社交能力和大量的金钱，辛德勒和德军建立了良好的关系，他的工厂雇用犹太人工作，大发战争财。
1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。
1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。
8.放牛班的春天
1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德•尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯•贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。 性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。 然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。
9.活着
根据余华同名小说改编。
富少福贵（葛优）嗜赌成性，妻子家珍（巩俐）屡劝无果后带着女儿凤霞离开了他，当夜，福贵输光所有家产气死父亲，被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。一年后，家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中，福贵痛改前非，开始靠演皮影戏过起安份守己的日子。 但好景不常，内战时期，福贵被国民党抓去当劳工，一番辗转终回到家乡与一家人团圆后，凤霞因病变成哑巴，而在后来的大跃进运动和文化大革命中，他虽获某些小福，逆境却也一直与他如影相随
10.忠犬八公的故事
八公（Forest 饰）是一条谜一样的犬，因为没有人知道它从哪里来。教授帕克（理查·基尔 Richard Gere 饰）在小镇的火车站拣到一只走失的小狗，冥冥中似乎注定小狗和帕克教授有着某种缘分，帕克一抱起这只小狗就再也放不下来，最终，帕克对小狗八公的疼爱感化了起初极力反对养狗的妻子卡特（琼·艾伦 Joan Allen 饰）。八公在帕克的呵护下慢慢长大，帕克上班时八公会一直把他送到车站，下班时八公也会早早便爬在车站等候，八公的忠诚让小镇的人家对它更加疼爱。有一天，八公在帕克要上班时表现异常，居然玩起了以往从来不会的捡球游戏，八公的表现让帕克非常满意，可是就是在那天，帕克因病去世。帕克的妻子、女儿安迪（萨拉·罗默尔 Sarah Roemer 饰）及女婿迈克尔（罗比·萨布莱特 Robbie Sublett 饰）怀着无比沉痛的心情埋葬了帕克，可是不明就里的八公却依然每天傍晚五点准时守候在小站的门前，等待着主人归来……
有哪些电视剧很好看？
《父母爱情》没有出轨的狗血剧情，没有让人头大的婆媳关系，没有尔虞我诈的家庭矛盾。而是无论在什么时候，你从哪一集、哪部分捡起来看，会对嫂子兄妹姑妈间吵架拌嘴趣味愈增，你会发现这部剧很有趣也很可爱。
我在学习强国APP上看的。江德福（郭涛饰）安杰（梅婷饰）男主（郭涛饰），是一位文化程度不高农民出身的战斗英雄江德福；女主（梅婷饰），是一位资本家的大小姐。按道理讲，这两个八竿子打不着的人不可能在一起的，可恰好相反，他们还真的一起走过一生。上世纪50年代，解放初期。在一次联欢舞会中江德福（郭涛饰）结识了安杰（梅婷饰），江德福对安杰一见钟情。可在舞会中，被江德福踩脚尬舞之后的安杰对江德福并不是很满意甚至有点嫌弃。在安杰的心里她的白马王子是会说I LOVE YOU 的有学问有气质的绅士，绝不是这文盲大老粗。虽说安杰住着小别墅喝着红酒，可安杰在外面始终是不受大家欢迎的。可江德福是战斗英雄又是一名军官，走到哪里人人都称赞。就是这样的悬殊的社会地位，安杰的哥哥无论如何也要让自己的妹妹接触接触这位年轻有为的军官。江德福这边开始战术策略，在他眼里谈恋爱就如同战场，先是殷勤后是帮安杰的忙。渐渐地，安杰对这位文盲大老粗的军官开始改观，她发现这个男人虽然粗糙但是正直善良、聪明风趣，终于同江德福开始相处交往。当知道江德福为了她面临被退伍还乡的命运，安杰终于定下心决定要一辈子追随这个男人江德福。好在，江德福最后也没有解甲归田，安杰和江德福顺利成婚。婚姻只是生活的开始，迎来了属于两个人小家的柴米油盐、鸡零狗碎的日子。江德福有着一身的坏毛病，饭前不洗手，不洗脚，睡前不刷牙，睡觉不穿衣服。而安杰睡前要刷牙洗漱，睡觉要换睡衣，吃早餐要牛奶、鸡蛋等等的习惯。虽然一开始经常两个人会有点小吵嘴、小便扭，但是慢慢的两个人互相为对方着想，为对方做出一些改变。他们两个人就像是自家的院子，一边是安杰的小花园，一边是江德福的小菜地，家里一片生机勃勃。最好的爱情可能就是我们都变成了对方的样子…热闹的家庭的生活，随着5个孩子的出生和江德福的妹妹江德华（刘琳饰）的到来，才真正开始。江德华（刘琳饰）而最初安杰和江德华，姑嫂两个人相互看不对眼，作为丈夫江德福夹在中间难做人。德华看不惯嫂子安杰城里人做作的气派，安杰看不上农村人的大手大脚。而在德华回了老家后，安杰立马就后悔了。安杰心里想了想，其实江德华为人爽快而且是自己丈夫的唯一的亲人、亲妹妹，对自己的孩子视如己出。江德华后来又回到自己哥哥家，和他们一起生活。这时姑嫂二人之间彼此释怀，相互体谅对方。安杰为了江德华，亲自把老丁喊来家里训斥。甚至在江德华嫁到老丁家时，更是让江德福提前预支一个月的工资，为德华准备一份丰厚的嫁妆。同样德华保卫嫂子尊严的捍卫者，在老家亲戚住进江家白吃白喝，她积极的捍卫了嫂子安杰作为女主人的威严。生活柴米油盐日复一日，5个孩子慢慢长大成人。老大老二去当兵，老三去乡下当了知青，女儿在小岛工作，小女儿受妈妈影响最后成为家里唯一的大学生。江德华如愿以偿地嫁给了老丁，安杰和江德福相守白头。正是柴米油盐的生活，一点一滴都是我们身边的生活。作为当代的80、90后，通过这样的一部剧更能体会到爸爸妈妈那个年代的一人只爱一生的年代，也能感知到从前车马慢、书信慢、一生只够爱一人。当下社会风气浮躁，闪婚即闪离，对于婚姻没有敬畏只有儿戏。整部剧几乎没有任何狗血的剧情，就是平平淡淡的生活。但是平淡得太真实了，加上演员演得极好，怎么看都不会腻。安老师何其有幸，江德福这个人在大义上几乎没有任何瑕疵，他宽厚大度善良正直，几乎是他庇佑了安老师一生。因缘际会他俩去了海岛，几乎躲开了那个时代最大的变动，但身边人被时代裹着，不时展露，你能想象到他们的不容易。安杰以为是自己向命运妥协，却不知是命运对她的眷顾。《父母爱情》也凭借对婚姻生活温暖的诠释方式，引得了许多观众对婚姻的向往，在我心里是当之无愧的国产剧剧王。请问麦迷们知道迈克杰克逊生前自己喜欢哪些歌手或歌曲吗？
迈克尔·杰克逊十大经典歌曲要从迈克尔·杰克逊三十余年个唱生涯所积蓄的音乐宝藏中遴选出十首歌曲来，实在是件困难的事情。最终经过一番思考选出了这十首歌曲，选择的标准不是看它们的商业成就而主要注重于音乐艺术水平（虽然商业成就在一定程度上代表艺术成就，但不是全部），并且在一定程度上考虑到迈克尔·杰克逊的各个时代的作品基本都有入选。以下便按时间顺序对此十首歌曲的介绍。1. Ben（本）词曲：Walter Scharf, Donald Black单曲发行日期：1972年7月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：7选自专辑：Ben专辑发行日期：1972年8月这首歌曲是Michael Jackson的第一首个人冠军单曲也是他少年时期的唯一冠军曲（美国），Michael用他那年少的还没有变声的嗓音展现了他的演唱功力。此曲是描述一只名叫本的小老鼠的电影主题曲，用儿童的歌喉去演绎十分恰当。Michael在歌中唱道了一个小孩的寂寞以及不被大人理解，最终找到了人见人恶的小老鼠本，它才是他的知己，以前的“我”变成了现在的“我们”。"Ben"是一首让人第一次听上就无比喜欢的歌曲，Michael用缓慢、柔情的声音掀开了序幕，之后他的声音逐渐上扬，达到高潮，使得歌曲起伏有致、扣人心弦。这首仅仅两分钟多的歌曲，令人难以置信地仿佛游历了一次音乐之行。此曲是Michael Jackson在Motown时期最为成功的个人单曲，在其个人演艺生涯当中具有重要的意义。2. Don't Stop 'Til You Get Enough（直到你满足为止）词曲：Michael Jackson单曲发行日期：1979年7月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：3选自专辑：Off The Wall专辑发行日期：1979年8月"Don't Stop 'Til You Get Enough"是Michael Jackson首张成年个人专辑《Off The Wall》的首发单曲，由于《Off The Wall》是他的第一张大型个人大碟，因此此曲的成功与否及其重要。Michael亲自谱写的"Don't Stop 'Til You Get Enough"不负众望，成为他继"Ben"以来七年中的首个冠军单曲，同时这首歌还为Michael赢得了一座格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”。可以说，这支歌曲的成功为Michael Jackson之后的辉煌打下了坚定的基础。该曲讲述了青年为了真爱而不断追求，歌词充满阳光且积极向上。随着Michael喃喃自语后的一声长长的“哦”，我们连同音乐一起坠入了爱河。这首歌当中假声运用也是无与伦比的，这样高扬的声音看来只有Michael能唱得出来。在不断吟唱"Keep on with the force don't stop / Don't stop 'til you get enough"（继续下去不要停/直到你满足为止）的时候，我们已经不由自主地跟随节奏舞动起来。作为迪斯科舞曲，这首歌曲在今天看来，也仍是舞曲中的经典之作，被许多俱乐部和歌厅采用。3. Rock With You（与你共舞）词曲：Rod Temperton单曲发行日期：1979年10月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：7选自专辑：Off The Wall专辑发行日期：1979年8月由Heatwave乐队的Rod Temperton谱写的"Rock With You"旋律优美，同样讲述的是与一个女孩的暧昧故事。Michael用他畅滑的声线演绎着性感，正如这首歌的歌名，你会在听到它的时候不住摇摆。这首歌曲在当时的排行榜的冠军宝座上占据了四周，它同"Don't Stop 'Til You Get Enough"一起代表着《Off The Wall》的成功，也使Michael Jackson由一个温文尔雅的童星开始蜕变成一个成熟的艺人。此曲也被《滚石》杂志评为“史上最伟大的100首流行歌曲”之一，排名第82位。4. Billie Jean（比莉·琼）词曲：Michael Jackson单曲发行日期：1983年1月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：1选自专辑：Thriller专辑发行日期：1982年12月作为Michael Jackson最杰出和最重要的代表作品，"Billie Jean"是音乐史上的一个里程碑。仅仅以数字来看，它在美国单曲榜第1名上呆了七周，并在其中的一周同时登上英国榜冠军，成为他的首支英美双料冠军。还在美国R&B榜的第一名上停留了九周，卖出了100万张单曲唱片，并为Michael夺得了格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”。它还被《滚石》杂志评为“史上最伟大的100首流行歌曲”的第5名和“史上最伟大的500首歌曲”的第58名，并被《Blender》杂志评为“500首有生以来最伟大的歌曲”的第1名！据说，Michael在创作这首歌曲的时候，曾经在洛杉矶的高速公路上还深深沉醉于一段萦绕在脑海里的旋律，以至于没有意识到他豪华座驾的底盘开始冒烟。这首歌曲是关于恐惧不安的亲子关系的故事，源自于他和那些患有妄想症的女性歌迷的遭遇。Michael Jackson之前的个人作品，都是豪华风味的迪斯科，但是"Billie Jean"却是让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃，感觉就节奏上来说"Billie Jean"实际上是一次五分钟的崩溃。心跳般的重击鼓点揭开了该曲神秘的序幕，伴以漂浮喘息的声效，又漫溢着浓郁的R&B之感，而沉重的放克鼓点在第二段开始便再也掩盖不住凄美的旋律。Michael的亲笔创作，让"Billie Jean"成为了如此一支迷人的心理戏剧，很少有歌曲能传递出如此之多的心理素材：偏执、妄想、恐惧、诱惑和羞耻，它们在歌词中混合，徘徊于直率的否定——"She said I am the one / But the kid is not my son"（她说我就是那个人/但那孩子不是我的）和表面上的认罪——"This happened much too soon / She called me to her room"（这发生得太快/她叫我去她的房间）。最终Michael的声音在反复吟唱"Billie Jean is not my lover"（比莉·琼不是我的恋人）中飘远消逝，让我们永远也无从知道这个悲伤故事的结局。无论它是否有更大的自传性或历史性的意义，"Billie Jean"归根结底还是一首舞曲，无数次的电台或MTV台的播出，并没有丝毫减弱这支歌曲震撼扬声器的力度。"Billie Jean"在各个层面上都炙手可热，它有超炫的节奏、音效、旋律、歌词、演绎，它从身体上、情感上，甚至精神上影响着你。5. Beat It（避开）词曲：Michael Jackson单曲发行日期：1983年2月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：3选自专辑：Thriller专辑发行日期：1982年12月"Beat It"尾随"Billie Jean"发行单曲，在后者让出冠军宝座仅一周，"Beat It"便迅速将之夺回，并获得1984年格莱美“年度最佳唱片奖”。虽然与"Billie Jean"的巨大成功相比它的表现有些不尽人意，但它仍然是Michael的永恒经典之一。这首非迪斯科风格的硬式摇滚风格的4/4拍舞曲定会让你耳目一新。在开篇突如其来的如同号角一般的重击声后，流畅跳动的旋律随之源源涌出，Michael在其中激情而好斗地演唱着。这首歌曲所要表达的真正主体却与它的演唱方式不同，"Beat It"告诫年轻人避免不必要的麻烦，暴力不能解决一切问题，只会伤害到自己。Michael借用演唱的形式给当时美国的青年一代提出了善意的忠告，也许这种方式更让人印象深刻。此曲的一大亮点便是Van Helen乐队的灵魂人物Eddie Van Helen的跨刀演出，他娴熟高超的吉他技艺在歌中展露无疑，那段令人凝神屏气、一气呵成的吉他独奏不知成为了后代多少吉他爱好者的必修课题。正是由于"Beat It"和专辑其他歌曲的优秀，才使得《Thriller》专辑达到了音乐顶峰的水准。"Beat It"也被《滚石》评为“史上最伟大的100首流行歌曲”之一，排在第12名。6. Bad（真棒）词曲：Michael Jackson单曲发行日期：1987年8月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：3选自专辑：Bad专辑发行日期：1987年8月在经历了之前的巨大成功之后，Michael Jackson能否继续席卷全球，很多人都在期待着他的下一步表现。在《Thriller》发行的五年后，他带来了又一张精心制作的专辑《Bad》。事实证明Michael Jackson的音乐还将继续震撼全世界，那时的他在流行乐界的至高地位无人能撼。这首专辑同名单曲，在美国轻易地夺得冠军。"Bad"开篇便以强劲的重音震动着人们的心灵，Michael在歌曲中的演唱不像"Beat It"那样急迫，但他的目中无人的势态——当然他不是在自夸，他有着超人气的实力——仍令人有着强烈的压迫感。歌词以"Your butt is mine"（我清楚你的一切）开始，以"Who's bad?"（谁才是最棒的？）结束，证明了他可以在任何时候超越任何人。7. Dirty Diana（风骚的戴安娜）词曲：Michael Jackson单曲发行日期：1988年4月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：4选自专辑：Bad专辑发行日期：1987年8月《Bad》专辑的第5首单曲"Dirty Diana"，同时给这张专辑带来了第5首冠军单曲，这是史无前例，并且至今无人能破的纪录！"Dirty Diana"在Michael Jackson的歌曲当中不是最受关注的，但它肯定称得上摇滚乐的上乘之作，这是首最优秀最纯粹最符合摇滚本质与良心的摇滚，将摇滚的喧嚣与暴戾发挥到了极致。这首歌曲同时也极大地传递了Michael内心的情感，表达了他对于那些试图利用明星来获取名利的女性的无奈与厌恶之情。Michael在歌曲中不断地用嘶裂的声线不断地呐喊着"Dirty Diana / Let me be"（风骚的戴安娜啊/放过我吧），传达了诱惑与挣扎的情景。同样的美色欺诈情节，这次Michael没有再次步入"Billie Jean"式的黑暗，他已能泰然自若地去面对。另外复杂的弦乐编排和Steve Stevens的友情吉他演奏，成就了"Dirty Diana"如梦境般华丽的旋律。8. Black Or White（黑或白）词曲：Michael Jackson, 序曲和说唱词：Bill Bottrell单曲发行日期：1991年11月美国榜最高排名：1英国榜最高排名：1选自专辑：Dangerous专辑发行日期：1991年11月作为专辑《Dangerous》的首发单曲，"Black Or White"一出炉即获得巨大成功，首周便空降英国榜冠军，之后也跃上美国榜冠军，并更在冠军位置上停留了七周之久。"Black Or White"讲述的是种族问题，但却不是用严肃而沉闷的方式来表现。这首歌曲拥有轻快的节奏，至少在歌曲本身当中，Michael没有对那些不平等表露出极端的愤慨——虽然他仍然提到了这些事实，他完全将那些置之度外，而声称"I said if you're think of my baby / It doesn't matter if you're black or white"（我说如果你想成为我的爱人/你是黑是白都没有关系）。Michael还首次在他的歌曲里尝试请来说唱歌手来为歌曲增色，L. T. B.在"Black Or White"中献上了一段说唱，同样不可避免地痛批了一番社会上的黑暗，并阐述了自己的态度——"I am not going to spend my life being a color"（我这辈子不是为了某种肤色而活）。另外，此曲有一段与之无关的开篇序曲，序曲当中儿子与父亲的小情景剧给大众带来了愉悦，这也增添了一种轻松的基调（也可能是对种族主义的不屑）。当然序曲大概是为Slash而设，Slash在曲中有段滚石风格式的即兴演奏。总的来说，"Black Or White"还是一首不可多得的上乘之作。9. They Don't Care About Us（他们不在乎我们）词曲：Michael Jackson单曲发行日期：1996年5月美国榜最高排名：30英国榜最高排名：4选自专辑：HIStory专辑发行日期：1995年6月这首遭遇到极大争议的歌曲，在美国榜上仅仅落到第30位，而在英国它还算是打进了前5。由于在歌词中有"Jew me"（说我是犹太人）、"Kike me"（说我是犹太人），而被误解为歧视犹太人，因此该曲在美国所有电台遭到禁播，而Michael也不得不为此道歉，并且用音效处理把这两句遮掩掉。"They Don't Care About Us"本身则比它在排行榜上的表现要优秀得多，短促紧凑的歌词演唱，使听众过耳难忘。这首歌曲与"Black Or White"不同，Michael在歌中毫无掩饰地宣泄着自己的愤怒、控诉着社会的黑暗。由于Michael自己是这场不平等社会的受害者，所以使此曲尤为真切。在歌词当中，他甚至对于美国政府、警察暴力、种族隔离等等都直言不讳，他对现实深深不解，对未来希望渺茫，期望罗斯福和马丁·路德·金这样的人物再次出现。不断地重复着"All I wanna say is that / They don't really care about us"（我只是想说/他们从来不在乎我们），这首最大胆的作品，显然得不到吹捧，但Michael Jackson还是用他无与伦比的创作才华将此曲的节奏发挥得淋漓尽致，在事实上成为了他的又一首经典之作。10. Whatever Happens（无论发生什么）词曲：Michael Jackson, Teddy Riley, Gil Cang, J. Quay, Geoffrey Williams未发行单曲选自专辑：Invincible专辑发行日期：2001年10月由于Michael Jackson与索尼音乐的一些利益纠纷，索尼音乐没有为这支极优秀的歌曲发行单曲，加上索尼音乐对于专辑《Invincible》的宣传时间过短、力度过小，使得这首歌曲流传不广，少有人关注。这一切不得不说是个巨大的遗憾和损失，也不由得要感叹"Whatever Happens"的生不逢时。而从歌曲本身来说，"Whatever Happens"带来了Michael Jackson的新风格。Michael带着不加修饰的强烈情感，用第三人称的方式叙述了一对夫妇陷入了一场莫名的家庭危机的故事，他们告诉对方："Whatever happens / Don't let go of my hand"（无论发生什么/都不要离开我）。这首拉丁底蕴的作品，由Jeremy Lubbock的弦乐和Carlos Santana的吉他深情酝酿而成。Michael Jackson的制作人Teddy Riley在一些地方处理得的确巧妙大方，他们用歌曲自身强烈的旋律，Santana充满热情的间奏以及Lubbock精心安排的和声轻唱深深地吸引住听众。歌曲开头的口哨声给人一种置身美国西部的错觉，增添了异域风情。将人的思绪引到远方的口哨声，恰到好处的节奏，倾情的歌声，美妙的吉他拨弄声……一切都是那么和谐、完美。