元曲五大作曲家代表作品，为什么说成语是中国文化的微缩景观？
1.成语中体现民族精神 中华民族自古就是一个勤劳勇敢、富有智慧的民族,这在成语中有集中的体现比如“愚公移山”“废寝忘食”“夜以继日”“披星戴月”体现了中华民族的勤劳；“赴汤蹈火”“临危不惧”“视死如归”“大义凛然”体现了中华民族的勇敢；“高瞻远瞩”“过目成诵”“心灵手巧”“远见卓识”体现了中华民族的智慧 请同学们根据下面的提示,写出成语(每项不少于两个)： 表现中华民族自强不息的成语：力挽狂澜 独立自主 自力更生 表现中华民族诚实守信的成语：一诺千金 拾金不昧 童叟无欺 信守不渝 君子一言, 驷马难追 季路一言 一言九鼎 表现中华民族不畏强暴的成语：勇者无惧 勇往直前 冷面寒铁 临危不惧 表现中华民族勇于创新的成语：革故鼎新 出类拔萃 吐故纳新 2.成语反映古人日常生活 古人的日常生活是怎样的?可以通过成语来了解比如说“衣冠楚楚”,“衣”在古代指上衣；下衣叫“裳”,并不是裤子,而是裙现在衣、裳合在一起,泛指衣服“冠”是帽子贵族才有帽子,庶人只有头巾男子二十岁行冠礼,表示已经成人“楚楚”是整齐漂亮的意思“衣冠楚楚”出自《诗经&8226;曹风&8226;蜉蝣》,原文是“蜉蝣之羽,衣裳楚楚”意思是蜉蝣的翅膀,就像鲜明可爱的衣裳后来就用“衣冠楚楚”形容穿戴得十分整齐漂亮《元曲选&8226;冻苏秦衣锦还乡》中有：“想当初风尘落落谁怜悯,到今日衣冠楚楚争亲近” 3.成语反映古代科技发展水平 《成语中的古代科技》一书中写了这样的内容：“炉火纯青”,一般解释为：原指古代道士炼丹成功的火候,后演变用以比喻技艺或学问、修养达到精粹完美的境界古代炼铜远早于炼丹,故“炉火纯青”最早是指古代冶炼青铜的火候该成语的相关出处可见先秦时期的手工艺著作《考工记》该成语也是我国古代劳动人民经验的总结,智慧的结晶 中国古代医学发达,有关医学知识的成语很多比如“岐黄之术”“吐故纳新”“起死回生”“对症下药”“病入膏肓”“以毒攻毒”“杏林春满”等 有关地理学的成语有“沧海桑田”“经天纬地”； 有关气象学的成语有“雷霆万钧”“蜀犬吠日”“迅雷不及掩耳”等； 有关天文学的成语有“斗转星移”“杞人忧天”“日上三竿”“月满则亏”等等,真是不胜枚举可以说,一部汉语成语词典简直就是一部简明百科全书 4.成语涉及大量古代典籍 学习成语,我们可以知道很多重要的古书据统计,出自《诗经》的成语有177条,出自《论语》的成语有173条,出自《孟子》的成语有136条,出自“春秋三传”的成语有255条,出自《庄子》的成语有161条,出自《史记》的成语有265条,出自《汉书》的成语有158条,出自唐诗的成语有310条,出自宋代诗词的成语有140条成语大都有一定的出处如“狐假虎威”出于《战国策&8226;楚策》,“鹬蚌相争”出于《燕策》,“画蛇添足”出于《齐策》,“刻舟求剑”出于《吕氏春秋&8226;察今》,“自相矛盾”出于《韩非子&8226;难势》,都是古代的寓言如“完璧归赵”出于《史记&8226;廉颇蔺相如列传》,“破釜沉舟”出于《史记&8226;项羽本纪》,“草木皆兵”出于《晋书&8226;苻坚载记》,“一箭双雕”出于《北史&8226;长孙晟传》,“口蜜腹剑”出于《唐书&8226;李林甫传》,都是历史上的故事至于截取古书的文句用为四字成语的更为普遍如“有条不紊”取自《尚书&8226;盘庚》“若纲在纲,有条而不紊”,“举一反三”取自《论语&8226;述而》“举一隅,不以三隅反,则不复也”,“痛心疾首”取自《左传》成公十三年“斯是用痛心疾首,暱就寡人”,“分庭抗礼”取自《庄子&8226;渔父》“万乘之主,千乘之君,未尝不分庭抗礼”,“奴颜婢膝”取自晋代葛洪《抱朴子&8226;交际》“以岳峙独立者为涩吝疏拙,以奴颜婢膝者为晓解当世”,“胸有成竹”取自宋代苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》“画竹必先得成竹于胸中”诸如此类,不胜枚举其他采用古人文章成句的也为数很多如“忧心忡忡”出自《诗经&8226;召南&8226;草虫》,“外强中干”出自《左传》僖公十五年,“以逸待劳”出自《孙子&8226;军争》,“水落石出”出自苏轼《后赤壁赋》,“萍水相逢”出自唐代王勃《滕王阁序》,“牢不可破”出自唐代韩愈《平淮西碑》反过来说,我们通过学习成语,可以了解以前并不知道的古代典籍下面举一个例子：“兴高采烈”是一个日常生活中使用频率很高的成语,出自《文心雕龙》一书原文是“叔夜俊侠,故兴高而采烈”意思是嵇康俊迈豪侠,因此他的作品意趣高超,文笔犀利嵇康是三国时魏谯郡铚县(今安徽宿州)人,字叔夜,文学家、音乐家、思想家,因不满司马氏统治,被司马昭杀害有著作《嵇康集》现在这个成语已经演变为兴致高,情绪热烈的意思了 那么,《文心雕龙》是一部什么书呢?查阅《辞海》,我们知道《文心雕龙》是南朝梁刘勰撰的我国现存最早的既系统又完备的古代文学评论集书中较全面地总结了前代的文学现象,把文学理论批评推向新的阶段,成为我国古代文学批评史上杰出的著作从这个意义上说,成语具有索引的作用“精卫填海”“画龙点睛”“五雀六燕”这三个成语分别涉及我国古代地理学著作、绘画著作和数学著作,请同学们查找一下,写出这三部书的书名
天净沙春夏秋冬？
这是元代四大作曲家之一白朴创作的元曲。
天净沙为词牌名，创作了春夏秋冬四首元曲，非常有名。但是。天净沙词牌最有名的是马致远的天净沙秋思。
胡玫执导电影版红楼梦靠不靠谱？
先说说谁敢挑战作曲家王立平？谁敢挑战歌唱家陈力？谁敢挑战邓婕、陈晓旭、欧阳奋强等一众演员？还有服装设计等等……还有，能不能沉下心来，大家一起学习培训三年？
元曲双璧是马致远和谁？
马致远与关汉卿、白朴、郑光祖并称为“元曲四大家”。 元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。 关汉卿，元杂剧奠基人，“元曲四大家”之首，以杂剧的成就最大，今知有67部，现存18部，个别作品是否为他所作，无定论，最著名的是《窦娥冤》。
白朴，生于汴梁（今河南开封），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市），终身未仕。他是元代著名的杂剧作家，代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》等。
元曲五大家？
元曲只有四大家，没有五大家之说。
元曲四大家是指四位元代杂剧作家，分别是关汉卿、白朴、郑光祖、马致远。 元曲四大家代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就。 关汉卿大约生于金代末年，约生于金末，大都人。卒于元成宗大德初年，元代杂剧作家，与马致远，王实甫，白朴并称为“元杂四大家”。号已斋叟。
音乐小白想写歌该从哪方面入手？
写歌！听歌？
不听懂，你是写不出歌的，到少是写不出好歌的。听谁的的确不是很重要，但听多少很重要，不博览全书，怎么提高自己，如果你只看鲁讯的文章，你就能把文章写好？！除了林俊杰潘玮柏许嵩五月天方大同的歌，古今中外还有很多很多很多优秀的音乐，你没有听过，你就不觉得遗憾？！注意，这里我用的是音乐一词，而不只是流行歌曲。林俊杰的歌有什么特点，给你什么感受？潘玮柏的呢？许嵩的呢？因为你不懂乐理，所以你说不出来，所以你没“听懂”你和普通的听众没什么两样通过学习和训练，你就会和他们不一样，内行听门道。去整把吉他，顺便把乐理也教你了。
歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西，学到一定程度，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么，包括评价自己有没有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。不要走都没会就想飞，这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事。 更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。 如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配器）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。 下面上一个层次，谈谈如何写好曲子： 对写歌有经验的朋友来讲，要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情，如果你会做，别人也会做，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做，你的感觉会很不一样。写歌也是一样，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到，这个曲子就很没特色，或者说没什么水准，没难度。为什么说现在的流行音乐多，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律，那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调，听多了让人感觉腻味，因为它们太平常太普通了，没有新鲜感。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣，要写出可以抓住听众耳朵的东西，要让他们感觉到不一样，这是属于你自己的个性问题，只有你想出了这样的东西，别人不会这么想，如果你的曲子还能让别人觉得好听的话，那就说明你的水平真的很不错，这才是写歌的乐趣，要突出个性。 从另外一个角度来讲，很多人不谈各种作曲技巧，喜欢强调一个观点：“音乐是感性的，不一定非要遵从什么规律”，他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空，走出属于自己的个性世界来。照这么理解的话，不用理会那些束缚作曲的结构体系，任何人都可以玩音乐了，那你自己还能体会到乐趣吗？今天我给你一把吉他，你明天就出一张不知所云的专辑，这并不是不可以。但是会有几个人承认你这样的音乐呢？说白了，我乱写，你也乱写，大家互相不承认，这样很有意思吗？所以我个人是非常反感这种反传统的做法，实际就是想逃避音乐规则。因此，从写歌的乐趣角度出发，我希望写歌的朋友都能在理性的约束下写出有个性的旋律出来，这才是乐趣。 最后讨论一个写歌水平的维持的问题： 大家也许都注意到国内的创作型歌手都非常短命，要么就一首歌出名，要么就一张专辑出彩，很少有能维持创作水准的歌手。比如郑钧，唐朝等等。大部分人的观点有两点：1是因为出第一张专辑的时候他们的生活比较艰苦，体验比较深刻。成名后生活水平的提高引起了创作想法的变化，很多物质因素左右了他们，所以以后就平庸下去。2是因为第一张专辑是他们多年灵感的积累，成名后灵感用的差不多会枯竭，没灵感就没好歌。对于这种“物质生活论”和“灵感论”不是完全没道理，但是我觉得肯定不是主要原因。国外的乐队很多70年代就成名了，到了现在还有好的专辑和好的单曲不断涌现，难道他们作曲不受物质生活和灵感枯竭的影响？ 有人问李敖“你写作需要灵感吗”他反问“妓女卖需要性欲吗”，这实际上已经说明了问题。创作不能靠灵感去维持，要靠基本功和积累。纯粹用灵感去写歌是非常累的，你不光要靠灵感想出一个漂亮的开头，还要靠灵感想出一个漂亮的过渡，然后还得灵感突发写出一个漂亮的高潮，余下每首歌都这样，这样持续下去你还能不枯竭吗？真正的写歌是借助一个动机来发展的，动机就是灵感，余下的部分是靠作曲者对音乐创作技巧和理解发展而成的。强调灵感忽视作曲技巧的人迟早要走进资源枯竭的死胡同。国内创作型歌手艺术生命短就是因为基本功和积累不够造成的。对于国外那些大师级的人物来说，他们随便信手拈来的东西都会让我们觉得深不可测，为什么？基础不一样啊！对他们来说，灵感不是什么特别的东西，只要找到一个写作的方向就可以发挥了，一切按照他们的作曲风格进行，就这么简单。 所以说想维持自己的写歌水准或者想进一步，很简单，把基础再打牢点，积累再深厚些。学习学习再学习是解决这个问题的最终办法。那种把自己关在录音棚里面闷头找灵感的方法是没有效果的。 你需要用笔和纸来记些东西。在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。 现在该把两段连起来了。我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。还是4段的！ 听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。好的，接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。如果你不在这里做些改变，你将永远去演奏这些和弦。你的听众也会跟着睡着的。从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。瞧，你拥有一个完整的歌了！一首简单的歌，但也是首歌。别着急，关键在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简单的词来给歌取个名字，你可以通读你写的歌词，你会发现有几个词突然间跳出来！用这个来当你的歌名能直击人心，那就成功了。
总之就是在能听懂的前提下，广而听之。去感受它的魅力，感悟它的特点，发现它的妙处，理解能打动你的地方。而这些魅力特点妙处无需写在纸上，让它印在你的脑袋里，为你以后作曲提供来源。听得多了，对于有的简单的新歌，你听上句，就能猜到下句八九不离十。
希望对喜爱音乐的你有帮助，会成功的。加油！！！
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