俄国列宾的代表作品，以现实主义的角度说一说对伏尔加河上的纤夫的理解？
列宾的《纤夫》是對俄国弱势人民一个现实主义的反映，可与列夫，托尔斯泰的现实主义文学相辉映，任何时代都有低层弱势群体，或者称劳动人民，芸術表现现实对于人们的思想转变起促进作用，我早年受俄式文学，绘画，文艺理论(比如车尔尼雪夫斯基)影响深。
《伏尔加的纤夫》，画中的这群经典的底层苦难的人物不仅是有一个破败的苍桑之感，而且在一个近似落日黄昏时的色调的情境下呈现在观者面前，黄色的调子，人物用深褐近咖啡色的色调，深沉而凝重，感染力是十分的强烈。
世界上最伟大的素描大师是谁？
素描是绘画的骨骼，也是最节制、最需要用理智来协调的真正的艺术。
每一位绘画大师都必定是一位素描高手，除了色彩，素描就是一切。离开素描就没有真正的画家。所以从这个角度上来讲，世界上著名的画家都是素描大师。
在西方艺术史上，素描并不是一个独立的画种，基本上只是表现为艺术家的日常习作和创作手稿。
无论古今中外东方西方，悠悠历史长河孕育了灿若繁星的艺术大师：从意大利文艺复兴时期的“三杰”到巴洛克画派的鲁本斯；或者你领略过《木匠家庭》的伦勃朗，忧郁的梵高和"现代绘画之父"保罗·塞尚；还有徐悲鸿的印象派和齐白石的鱼虾虫蟹……而我唯独仰慕俄罗斯绘画大师伊利亚·叶菲莫维奇·列宾。
不知你是否还记得小学课本上《伏尔加河上的纤夫》这篇文章，还有那幅让人久久难以忘怀的彩页：被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船。这幅画的作者就是俄国批判现实主义画家列宾。
他1844年7月24日生于乌克兰丘古耶夫省的楚古耶夫镇，1930年9月29日卒于库奥卡拉。早年随圣像画师学画圣像，1864年20岁的列宾考上了圣彼得堡皇家美术学院，学习之余经常约上自己的好友一起去尼瓦河写生。在一次写生的过程中，他远远地看到在宽阔的河面有一群缓慢移动、模糊的身影，这些身影强烈刺激了列宾的好奇心。当人影渐渐清晰后，一群破衣烂衫的纤夫出现在眼前。这个情形让列宾挥之不去，这群蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫在酷日下向前挣扎地拉着货船，纤夫们的步子那样沉重，荒芜的沙滩上只有半埋的几个破筐，仿佛演奏着低沉的《伏尔加船夫曲》。
他清楚意识到当时农奴制的废除并没有给人民带来幸福，社会底层人民依然生活在水深火热之中。极具正义感的列宾，想要通过一幅画表达自己内心的愤懑和对社会的不满，纤夫的形象与他内心对整个时代的感悟非常契合，于是历时四年他完成这幅名画。不过最后的名字没有叫《尼瓦河的纤夫》，而是《伏尔加河上的纤夫》，原因是伏尔加河是俄罗斯的母亲河，选伏尔加河更有深度，更有历史意义。
西方古典绘画讲究人物画一定要有原型，并遵照原型绘制各个角度的写生稿，等到每一个人物在画家笔下把握成熟后，再将所有人物组合在画面上。列宾从大量的速写中精挑细选了这11个人，他有意让他们尽可能代表当时俄罗斯社会最底层各类苦苦挣扎的群体。列宾创作这幅作品前，不但对人物的原型有过深入了解，而且对伏尔加河岸边自然地理状况进行了深入地观察。
既然是一幅人物画，我们就不得不仔细观察这十一个人，来自最真实的叹息，无奈，他们用整个身心负着沉重的货船前行，蹒跚着，紧紧地拉住了自己的生命之纤，深沉而又粗壮有力。伏尔加河空旷辽阔的沙滩上留下一串串脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头....一切的苍凉、彷徨、情感、汇聚在纤绳之上，带给我们的是一种巨大的心灵震颤。列宾之所以伟大，是他能够像太阳一样穿过层层遮蔽问题的阴云，将现实中的弊端直接照耀，完全暴露出来。这也是现实主义流派最根本的目的与追求。
有没有什么艺术作品让人看完感觉很压抑的？
卡拉瓦乔《病中酒神》可能是因为这幅画对于病态描绘得太过真实，总会给人一种想吐的感觉。
要知道一般人描绘病态，着重刻画的都是什么虚弱啊，苍白啊，纤瘦啊，怎么说也有点美感。但卡拉瓦乔画的这个，虽然有这么结实的肌肉，但真的是实打实的生病状态。蜡黄的肤色和惨白的嘴唇，让人联想到的是黏糊糊的臭汗，呕吐物和全身酸痛的感觉。如果他像其他肖像画里一样面无表情，或者至少看着别的地方，都不至于让人这么难受。这家伙就这么直勾勾的盯着你，露出一脸病恹恹又有点变态的笑容。让人莫名其妙有种和他有关系的错觉，虽然这只是一幅画，但就是忍不住觉得这个大麻烦，这个病的要死的家伙，需要由我负责。基里科《一条街上的神秘和忧郁》这幅作品与其说是油画，不如说更像是恐怖悬疑故事的插图。画面中聚集了各种不合逻辑的细节，营造出一种直观的心理不适感。即使是完全没有美术基础和透视概念的人，也能感觉到比例的怪异。在现实世界中，我们看到的物体在一个角度上只会有1个消失点。但这幅画中却出现了3个不同的消失点，完全违背了人类的视觉习惯。左下角滚铁圈的小女孩，处在距离我们最近的位置。如果以门的大小为参照，将远处的人影放到和小女孩同样的位置，其实是这样的。画面最中心的箱车敞开着门，里面却什么也没有。将画面调亮很多倍，依然什么也看不清。但在画面右下角，会发现有一个线条画的斜坡体。对于这幅画，有许多截然不同的解读。有人觉得是拿着利器的恶徒，准备伤害无知的小女孩。也有人觉得是驼背老妇带着拐杖，在远处看着孙女玩耍。某种程度上来说，都是对看画者心境的映射。阿尔钦博托「猎奇人像系列」阿尔钦博托标志性的用各种物体拼成的人物肖像，简直是最早的恐怖谷理论实践者。他不光可以用花花草草组成人脸，工具书本，咸鱼烤鸡，甚至人体都没问题。这几位大神在我的签名“短颈鹿瞎说画”里都聊过，如果你也被恶心到了，欢迎来找我报团取暖。伏尔加河上的纤夫是俄罗斯现实主义画家列宾的代表作吗？
这是俄国画家列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》
看到这幅画，肯定会想到俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》。
雷诺阿的油画作品《亚麻色头发的少女》
会想到德彪西的《亚麻色头发的少女 》。
应该还有很多。
马克吐温的童年最后一段赏析？
主要描述了两个场景：一是纤夫拉纤时的场景，一是纤夫们休息时的场景。两幅场景形象而逼真地展示了19世纪上半叶俄国纤夫生活的全貌。一方面纤夫的工作是沉重、痛苦、令人无法忍受的。赤脚逆水行船，上有能将脑壳晒的直冒油的太阳，下有又尖又利的碎石子。腰弯的头点地，浑身的骨头格格作响，汗浸得眼看不见路，连跌交也是值得高兴的事，因为可以趁机喘口气。这种场景让人不由得想到俄国著名画家列宾油画《伏尔加河上的纤夫》中所展示的纤夫形象。纤夫的日子是沉重而艰辛的，这里作者坚持了他现实主义写作原则，不夸张，不想象，全部用白描手法将烈日下纤夫拼命拉纤的步履维艰刻画得入木三分，读后让人动容。但另一方面纤夫们对待沉重生活的态度又是开朗乐观的。休息歇脚时，他们一边煮饭，一边唱起心爱的歌谣，喊声震耳，连稀饭溢出来都不知道。面对生活的苦难，他们没有叹息，没有沉默，而是工作时拼命努力，休息时尽情宣泄。为了显示纤夫们歌声的豪迈，作者用伏尔加河水来衬托。“这时，伏尔加河的流水就仿佛流的更快了，河水像一匹脱缰的野马奔腾起来，直冲云霄。”白天劳作场景与傍晚休息场景对照来看，俄国纤夫生活的悲惨与对生活乐观开朗的态度就很鲜明的体现出来了。
伏尔加河上的纤夫作者在人物塑造上的独到之处？
画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。
他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。