法国古典主义建筑代表作品，17世纪法国以预言师出名的诗人？
龟兔赛跑、猫和老鼠……这些我们耳熟能详的故事除了追溯到大家熟知的伊索寓言还极有可能出自一位17世纪的寓言大师笔下。他就是让·德·拉封丹。
作为法国古典文学的杰出代表、著名的寓言诗人，拉封丹及其作品诞生于法国17世纪，那是法国的古典主义时期，也是对古代（古希腊罗马）文化进行重新理解的时代。
拉封丹出生于法国小镇蒂耶里堡，被誉为“法国的荷马“，他的作品经后人整理为《拉·封丹寓言》，与《伊索寓言》及《克雷洛夫寓言》并称为世界三大寓言。他擅长以动物喻人，通过简单、生动、诙谐的语言，以及精彩纷呈的对话，来刻画他所处时代的各种人物形象。
象征主义油画的画风如何？
象征主义油画
“象征主义”是法国评论家莫雷斯1886年发明的词汇，用来描述斯特凡·马拉美和保尔·魏尔伦的诗歌。运用在艺术上，它描述对神话、宗教和文学主题的使用，展现情感和心理内涵的艺术，尤其是对情欲、堕落和神秘的兴趣，19世纪的法国画家莫罗、雷东，以及比利时画家德尔维尔都属于象征主义画派，
从视觉效果来看，象征主义油画类似印象主义和拉斐尔前派的组合，画作的背景略带写实主义风格，但并不完全是，象征主义油画的色彩和笔触看起来似乎是“跳动”的，这是艺术家情感和想象力的体现，整幅画作充满了梦幻的意境及色彩，比如，德尔维尔的油画《撒旦的珠宝》，
画中赤裸的男男女女像树根一样在异境般的海底幻界中，恐怖蜷曲的生物乍然出现，仿佛能致命的扭体植物，以惊人的繁殖力不断生长，诡谲、危险的气息蹿升到顶点，令人非常不安，画家德尔维尔迷醉于梦与潜意识的解析中，写过探讨神秘学的著作，他是象征主义画家中最神秘的一个，
人类心灵深处所有复杂隐晦的情绪他都企图窥探，为了剖析人身上那不时蠢动的情欲，他创作了张力十足的《撒旦的珠宝》，这是存在于人内在原欲的图像，在黑暗的空间中，以盘根错节的裸体为象征的欲望与冲动，在人自身所不知的地方，激烈动荡着。
德尔维尔《撒旦的珠宝》
中国梧桐和法国梧桐有什么区别？
法国梧桐和中国梧桐是完全不同的两个物种，亲缘关系还比较远。
法国梧桐在植物分类学上属于被子植物门-双子叶植物纲-蔷薇亚纲-山龙眼目-悬铃木科-悬铃木属；
梧桐则是被子植物门-双子叶植物纲-五桠果亚纲-锦葵目-梧桐科-梧桐属的植物；
另外还有一种泡桐在北方某些地区也叫梧桐，泡桐属于被子植物门-双子叶植物纲-玄参目-玄参科-泡桐属。
先来说说法国梧桐，其实法国梧桐真正的名字叫悬铃木。
悬铃木（Platanus）为悬铃木科乔木，是悬铃木科悬铃木属约7种植物的通称。分布于东南欧、印度和美洲，中国引入栽培的有3种，供观赏用和作行道树。悬铃木树形雄伟，枝叶茂密，是世界著名的优良庭荫树和行道树，有“行道树之王”之称。
有种说法：当初法国人在中国云南发现了这种梧桐新种，将其带往法国作为行道树，很成功。后来在上世纪二、三十年代，当时的国民政府为了美化首都南京，又从法国引进了这种梧桐树。所以，这种树在法国被称为：“中国桐”，而在中国却反而叫做“法桐”了。
据文献记载近代悬铃木（指一球即美桐和二球即英桐）大量传入中国约在上世纪一、二十年代，主要由法国人种植于上海的法租界内，故称之为"法国梧桐",简称"法桐"或"法梧"，其实既非法国原产亦非梧桐。中国目前普遍种植的以杂种“英桐（即二球）”最多。
再来说梧桐，“中国梧桐”是梧桐科梧桐属的植物，别名青桐、桐麻 ，也属落叶大乔木，高达15米；树干挺直，树皮绿色，平滑。原产中国，南北各省都有栽培。
梧桐生长快，木材适合制造乐器，树皮可用于造纸和绳索，种子可以食用或榨油，由于其树干光滑，叶大优美，是一种著名的观赏树种。中国古代传说凤凰“非梧桐不栖”。许多传说中的古琴都是用梧桐木制造的，梧桐对于中国文化有重要的作用。作家丰子恺的同名文章《梧桐树》堪称佳篇。梧桐已经被引种到欧洲、美洲等许多国家作为观赏树种。
最后来看泡桐，泡桐（拉丁文名：Paulownia.），别名：白花泡桐、大果泡桐，空桐木等。树皮灰色、灰褐色或灰黑色，幼时平滑，老时纵裂。假二杈分枝。单叶，对生，叶大，卵形，全缘或有浅裂，具长柄，柄上有绒毛。喜光，较耐阴。喜温暖气候，耐寒性不强。
泡桐属的树种都是原产于中国的，在中国北起辽宁南部、北京、延安一线，南至广东、广西，东起台湾，西至云南、贵州、四川都有分布。
泡桐是一种喜光的速生树种，原产于中国，春季先叶开花，花大，是不明显的唇形，略有香味，盛花时满树花非常壮观，花落后长出大叶，叶密而大，树荫非常隔光。是良好的绿化和行道树种。但泡桐不太耐寒，一般分布在海河流域南部和黄河流域以南，是黄河故道上防风固沙的最好树种。且泡桐抗污染性较强，用作工厂附近的隔离带十分好。
泡桐生长非常迅速，十几年树龄的泡桐要比同龄杨树直径大一倍，但生长时间长了，树干会出现中空。由于生长迅速，所以木材材质轻软，容易加工，但也耐酸耐腐，防湿隔热。泡桐在中国栽培历史悠久。北宋陈翥所著《桐谱》一书，比较全面地记载了古代劳动人民在泡桐栽培和桐木利用方面的丰富经验，至今仍有重要参考价值。1949年以后泡桐造林获得很大发展。
看了以上的介绍法国梧桐、中国梧桐和泡桐的区别是很大的，应该能很容易的辨别。欢迎各位讨论交流，如果喜欢请关注、评论。
17世纪古典主义产生的政治基础？
古典主义的产生与发展的基础
首先是政治上的王权统治的建立。17世纪的法国是一个非常强大的封建专制的国家，政治、经济、外交、文化等方面，在欧洲占有巨大的优势，成为在欧洲举足轻重的国家。然而这是经过一系列政治、经济的改革取得的
从16世纪亨利四世时代起，采取了两方面的策略：对封建主做出一定让步，依靠城市资产阶级。这一策略既利用资产阶级削弱封建领主势力，又可以拉拢资产阶级，阻止资产阶级与人民的联合。其结果缩小了封建领主独立的政治活动范围，加强了全国范围内的君主专制统治。
由于利用资产阶级，就重点发展商业和国内生产，因此为经济打下了比较坚实的基础；同时资产阶级又可以用金钱买到官职，分散了一部分权力。到了路易十三时代，经过黎塞留实际执政的18年，终于建成了封建君主专制国家。国家的政治、社会、文化等各个方面，都由统一的政府机关管辖，各省又由一个政治中心管辖，设立特别行政长官，执掌行政、司法、财政大权。在封建王权达到极盛时，已经消灭了封建割据，政权集中在君主手里。而这个具有无上权力的国王与统治者支持古典主义，使之成为官方的艺术创作方法
黎塞留以及后来的统治者也给古典主义的艺术大师一次或终身的津贴，以兹奖励。因此古典主义在法国发展得极其兴盛。
法国的象征是百合还是鸢尾？
法国的国花是鸢尾花（金百合花）
相传法兰克王路易、克洛维斯接受洗礼时，上帝送给他的礼物就是金百合花，法文的百合花与“路易之花”，发音相近。视金百合花为纯洁，金百合花花形象白鸽飞翔的姿势，象征着“圣灵”。法国国王路易第六，将金百合花作为他的印章和铸币图案，装饰他蓝袍的边缘，他穿着蓝袍去参加受任国王的仪式，因此金百合花又成了王室权利的象征。其实，这里所说的金百合花就是香根莺尾。鸢尾花大而美丽，叶片青翠碧绿，观赏价值很高。很多种类供庭园观赏用，在园林中可用作布置花坛
法国人民用鸢尾花表示光明和自由，象征民族纯洁、庄严和光明磊落。
在法兰克王国的第一任国王克洛维（481-511年）洗礼的时候，五帝赐给了他一件礼物――鸢尾花。此后法国人纪念自己的始祖，便把鸢尾花作为的标志。
从公元12世纪起，法国的国徽上便出现了鸢尾花的图案。鸢尾被视为法兰西王国的国花。
席慕蓉一首诗写鸢尾花：
到了最后 我之于你 一如深紫色的鸢尾花之于这个春季 终究仍要互相背弃 ——席慕蓉《鸢尾花》席慕蓉这首诗应该是心情很不好的时候写的，她眼中的鸢尾花忧伤、孤独。春天终将离去，鸢尾花也会凋谢，就像记忆和你，没有什么是永恒的。
梵高把对鸢尾的喜爱都体现在自己笔下，为鸢尾画过一系列画作。
梵高最有名的一幅《鸢尾花》
是他离世前一年在法国公寓完成的
鸢尾花常被用来象征爱情和友谊，代表恋爱使者，花语是长久思念。
法国现代画家都有谁？
·克鲁埃（约1485-1540），法国画家。 弗朗索瓦·克鲁埃（约1516-1572），法国画家，代表作有《出浴贵妇》、《伊丽莎白像》等，他的素描肖像简练、豪放、别具一格。 弗朗索瓦·布尔坡（1545-1581），法国肖像画家。 德科尔（年代不祥），法国画家。 拉图尔（1593-1652），法国画家，代表作有《油灯前的马格达利娜》、《圣母受教》等，作品笔触细腻精确，结构典雅古朴，明暗对比强烈。 普桑（1594-1665），法国画家，作品多为神话、历史题材，代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》等，他的画风明朗、和谐，人物端庄、典雅，富有雕塑的形体美。 勃雷拜特（约1598-1650），法国画家。 洛兰（1600-1682），法国画家，以风景画，历史画著名，作品有《克利奥佩特拉的出行》、《示巴女王登舟图》、《欧罗巴被劫》、《装载上船》等，画面有透明感，体现光线、大气和深感。 拉尔日列尔（1656-1746），法国画家。 柯依贝（1661-1722），法国画家，作有宗教题材的壁画等。 华托（1684-1721），法国画家，“罗可可”绘画的重要代表人物，画风柔媚纤细、抒情风流，具有现实主义倾向，作品有《任性的女人》、《向爱情岛出发》、《画店》等，素描速写简洁明快、笔法柔和。 夏尔丹（1699-1779），法国杰出的风俗画家、静物画家，他主要描绘下层市民的生活，体现了他的民主思想，作品重视构图和人物精神状态的表现，代表作有《午餐前的祈祷》、《洗衣妇》、《厨娘》、《市场归来》等，色彩丰富柔和，光色协调统一，技法深沉有力，他的素描，形体塑造结实、空间感强、层次丰富。 拉都尔（1704-1788），法国肖像画家，作品注重心理状态、职业特征的刻画、人物性格描写和思想感情的表达。 格瑞兹（1725-1805），法国画家，作品以描写中下层市民生活和妇女、儿童肖像为主。 弗拉贡纳（1732-1806），法国画家。 乌东（1741-1828），法国杰出雕刻家，以擅长肖像雕刻著名于世，他的作品重视眼神的表现，赋予雕像雄浑和威严，《伏尔泰坐像》是最成功的雕像。 大卫（1748-1825），又译作达维特，法国杰出画家，古典主义美术的领导者，作品有《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《莱卡米尔夫人》等，画风严谨质朴、气势宏伟，他的素描结实有力，大胆豪放，富于激情。 普吕东（1758-1823），法国画家，作品具有古典主义风格和浪漫主义色彩，善于刻画人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，风格独特，造诣很深。 安格尔（1780-1867），法国杰出画家，古典主义画派最后的代表人物，代表作有《贝尔担像》、《泉》、《土耳其浴场》等，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他勤奋不懈、勇于探索，造诣很高，把学院派素描推向顶峰，尤其重视线描的技巧，用轻柔涌动、精细、简练、优美生动的线条，合拢形成整体轮廓，产生音乐般的节奏和韵律感。 热里柯（1791-1824），又译作籍里柯、席里柯，法国杰出画家，浪漫主义艺术的先躯，创作以当时现实为题材，努力探索新的表现方法，代表作有《梅杜萨之筏》、《马上的近卫军》、《赛马》等，他的素描多为创作用的写生习作，充满激昂动荡、热情洋溢，形体塑造结实有力、运动感强。 柯罗（1796-1875），法国杰出画家，以擅长风景画而著称，他的人物肖像画有独特之处，色调柔和，感情丰富，代表作有《蓝衣少妇》、《拿镰刀的农妇》、《拈线的意大利少女》等。风景画洋溢着清新的情调和音乐的气氛，代表作有《摩特枫丹的回忆》、《风中的树》、《诺布尔的道路》等，画面意境清幽、生意盎然，他曾提出“面向自然、对景写生”的口号，把画分成形、色、情、技四大要素。 德拉克罗瓦（1798-1863），法国杰出画家，法国美术史上浪漫主义代表人物，他的代表作有《自由引导着人民》、《但丁的小舟》、《希阿岛的屠杀》等，存世的素描、速写、版画等有9000余幅，以及具有研究价值的《日记》，他的作品情绪激昂、色彩绚丽、笔触豪放，素描作品以跳动的线条和调子的对比表现了人的生命力。 杜米埃（1808-1879），法国杰出的油画家、版画家、漫画家，是一位民主主义革命者。作有许多揭露当时腐败政治的讽刺画，代表作有油画《三等车厢》、讽刺画《七月英雄》、《卡冈都亚》等4000余幅，画风明暗对比强烈、线条遒劲，人物刻画粗犷泼辣，深刻而尖锐，他用流动不动的细线画成的素描别具一格，独步古今。 罗埃（1812-1867），又译作卢梭，法国画家。他主张面向自然，对景写生，是巴比松画派第一人，画风真实动人。 米勒（1814-1875），又译作米莱，法国杰出画家，巴比松画派代表人物，他长期定居在农村，创作了许多他熟悉和热爱的农民勤劳朴实生活的作品，如油画《拾穗》、《晚钟》、《播种》农村“三部曲”和《扶锄的农夫》、《樵夫之死》、《喂食》、《母与子》等，所画人物都不强调面部表情的刻画，而是以典型有力的姿态动作，表现对农民深厚的感情和对大自然的赞美，由于他长期贫困无钱买材料，作品多为小幅油画或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用笔断断续续，线条浑厚、纯朴、抒情，艺术语言亲切感人。 杜比尼（1817-1878），法国巴比松画派画家，作品真实清新。 夏塞留（1819-1856），法国画家，代表作有《两姐妹》等，色彩使用成为浪漫主义者。 库尔贝（1819-1877），法国杰出画家，现实主义画派的著名领袖，他主张艺术家要面对生活并忠实地反映它，创作了数千幅描绘劳动人民生活的作用，代表作有《画室》、《石工》、《奥南的葬礼》、《筛谷的妇女》等，作品真实可信，笔触有力，造型概括，富有表现力，对欧洲19世纪现实主义绘画产生极大影响。 鲍丁（1824-1898），法国风景画家。 夏凡（1824-1898），法国画家，创作以装饰壁画为主，油画作品有《贫穷的渔夫》等。 毕沙罗（1830-1903），法国印象派画家，代表作有《推独轮车的农妇》、《红屋顶》等，画风朴实有诗趣。 马奈（1832-1883），法国印象派画家，早期画风写实，后来注重光与色的表现，作品有《草地上的午餐》、《阳台上》、《吹笛的小孩》、《奥兰比亚》、《女神游乐场的酒吧间》等，他笔触细腻，人物形象和环境气氛表现得很出色，素描多使用毛笔和钢笔，运用笔触表达光色。 德加（1834-1917），法国杰出画家，喜欢描绘各种人物特别是画芭蕾舞女而著称，以优美的线条和灯光效果相结合，创作了《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞蹈排练》、《舞台上的舞女》、《赛马场》等，他善于画大幅色粉笔画和速写，用笔连贯流畅、结构准确、风格独特精绝，给人们提供了技法上的借鉴。 凡丁·拉多尔（1836-1904），法国画家，擅长肖像和静物画，画风富于音乐感。 西斯莱（1839-1899），法国印象派风景画家，作品有《马尔港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光与色的表现，喜画河流和树林。 塞尚（1839-1906），法国后斯印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱，“现代艺术之父”，他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均有新的探索，代表作有油画《玩纸牌者》、《浴女们》、《打阳伞的女人》、《温室中的塞尚夫人》、《圣维克多山》、《果盘》等。他认为“一切物体都是球形的、圆锥形、圆柱形”，对西方艺术影响很大，他的静物画配置适当，色块艳丽，给人美感，素描作品浑然拙朴、方正大器。 罗丹（1840-1917），是19世纪法国杰出的最有影响的雕塑家，他敢于创新，走自己的路，作品对欧洲近代雕刻的发展有巨大影响，代表作有《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《巴尔扎克》等，他的作品情感强烈、风格多样，富有现实主义和浪漫主义特色，心理、性格描写尤为深刻。罗丹一生留下5000多幅素描，多为构思的草图或速写，用笔流畅精练、造型准确有节奏旋律，看到他对生命精神的解释，除雕塑和素描作品外，关于艺术的见解、评论汇编成《艺术论》，许多艺术和美学观点有独到的真知灼见。 莫奈（1840-1926），法国杰出画家，印象派的创始人之一，他长斯探索光和空气对自然界外观的影响，并多次在不同的时间和不同的光线下对同一对象作多次描绘，把太阳的光和空气中的色彩分解出许多明亮的单色在画面上组合，作出《印象·日出》，“印象派”由此得名，代表作有《睡莲》、《鲁昂大教堂》、《庭院里的女子》等。 雷诺阿（1841-1919），法国杰出画家，印象派成员之一，以刻画妇女和儿童的形象著称，把传统技法和印象派画法相结合，以光和色创造理想的人体美，色彩丰富，生动活泼，画面柔美，代表作有《包厢》、《秋千》、《珍妮·莎玛丽肖像》、《浴女》等，素描作品注重于线条的表现，松软疏散，变化莫测。 高更（1848-1903），法国杰出画家，后斯印象派成员之一，长期在西太平洋的塔西提岛和多米尼加岛居住作画，画了许多当地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，运用大面积色块对比，但十分协调，他追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰风格，在造型上高度概括，他的名作《我们从哪儿来？我们是谁？到哪儿去？》就体现他的原始、神秘、装饰画风，对后来的象征派和野兽派有较大影响。 修拉（1859-1891），法国杰出画家，“新印象派”重要代表人物，他认为印象派表现光色效果的方法还不够严格，容易出现不透明的灰色，主张禁止在调色板上调和颜色，而是运用色光混合原理，以不同的单纯小色点或色块排列在画面上，让观众的眼睛自己去调色混合，即所谓“点彩派”，代表作有《大碗岛上的星期日》、《马戏》等，画面像五彩缤纷的镶嵌画，光和色跳动闪耀，他的素描作品也是用色点构成，风格独特。 斯丹伦（1859-1923），法国著名版画家，作品以画生活在底层的贫苦人为主，代表作有《未来》、《两个洗衣妇》、《小酒店》等。他的素描线条轻松流畅，生活气息浓郁，其作品对后来的马蒂斯、毕加索有很大影响。 保尔·西格纳（1863-1935），法国画家。 洛特列克（1864-1901），又译作劳特累克、法国画家，画风受德加、高更和日本浮世绘技法影响，自成一格；作品题材多为剧院、马戏班、咖啡馆、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《费南多马戏班的马术》等。 瓦拉东（1867-1938），法国女画家，以画静物、风景为主，画风色彩深沉，富有个性。 邦纳尔（1867-1947），法国画家，代表作有《早晨的饭桌》等，画风朴实、粗犷。 布尔德尔（1869-1929），法国雕刻家，罗丹的助手，代表作有《贝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗犷奔放、夸张变形、富有装饰味，素描作品风格独特，自成一家。 马蒂斯（1869-1954），法国杰出画家，野兽派代表人物，画风以单纯的线条和色块夸张造型，富有野狂和装饰趣味，代表作有《罗马尼亚的上装》、《舞蹈》、《静物》、《裸女》等，他的“综合单纯化”画风，线条概括完整，流畅自如；他的钢笔写生点线呼应，疏密对比，富有表现力和独创性。 布拉克（1882-1963），法国画家，早期绘画抽象，后来转为具体，作品多为静物和自然风景，素描用笔独特，静中有动，富有装饰性和韵律感。 郁特里罗（1885-1955），法国画家。 以上都是法国画家。