法国编导佩罗的代表作品，加拿大舞蹈风格？
1.在提到加拿大现代舞蹈这一主题时，舞蹈迷的头脑里马上会想起拉－拉－拉人类脚步 （La La La Human Steps） 和圣体文身 （Holy Body Tattoo） 这些名字。在舞蹈领域，一切都处于实验的前沿。
2.三大芭蕾舞公司定期在国际舞台巡回演出——温尼伯皇家芭蕾舞团、加拿大大芭蕾团和加拿大国家芭蕾舞团——无论他们到哪里演出都受到赞誉。
3.每年，越来越多的独立舞蹈编导和舞蹈演员在加拿大和到国外登台演出。在这个150多人的群体中，玛吉吉利斯 （Margie Gillis） 、玛丽舒伊纳尔 （Marie Chouinard） 、吉内特洛林 （Ginette Laurin） 、佩吉贝克 （Peggy Baker） 和让－皮埃尔佩罗 （Jean-Pierre Perrault） 继续展示加拿大人独特的舞蹈表现方法。
最出名的芭蕾舞蹈作品是什么？
推荐一本书
20世纪最伟大的芭蕾舞编导
会带你走进芭蕾世界
《芭蕾圣经》[美] 乔治·巴兰钦 弗朗西斯·梅森 著 管可秾 译
上海三联书店
《芭蕾圣经》精心挑选了101部世界著名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍，像是《唐诗鉴赏辞典》一类的工具书。
读者想了解某部芭蕾舞作品时，可快速查阅到相关资料。责任编辑杜鹃说：“国内多数剧院关于芭蕾舞的剧库并不完备和成系统，希望这本书能对芭蕾舞市场有所帮助。”
作者简介
本书的两位作者，一位是世所公认的20世纪最伟大的芭蕾舞编导乔治•巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的著名美国作家弗朗西斯•梅森。
乔治·巴兰钦（George Balanchine,1904—1983年）
现代芭蕾艺术的缔造者
美国和现代芭蕾之父
乔治·巴兰钦之于芭蕾，
堪比莎士比亚之于文学、莫扎特之于音乐
“20世纪全球最具影响力的十大舞蹈”
巴兰钦一人独创五部
巴兰钦在本书序言里说：
芭蕾并不是用来说的——诚如诗人和评论家埃德温·邓比所言：观赏一场芭蕾演出的时候，整晚不会有人说一句蠢话！千言万语，也顶不上我们在剧场里用眼睛看到的东西。但是另一面，倘若我说得还不坏，并且也不是那么聒噪烦人，您倒也不妨劝劝自己：好吧，也许我要去亲眼瞧一瞧。这当然是我最大的愿望。如果您至今还不是芭蕾舞剧院的常客，您可真该去尝试一下了。请您睁开眼睛、张开耳朵、敞开心扉、放开思想，一旦我们承认有可能通过芭蕾舞艺术而进入一片知识新天地，我们将变得更加快乐。事实上，芭蕾舞艺术不单能使我们的日常生活充满兴奋，它还能成为我们的灵感之源。这门艺术指向了我们作为人类而企望达到的荣光，也完善了上帝赐予一批幸运儿的天赋。
关于本书
本书精心挑选了101部世界著名或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基——上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。
本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维尔、巴兰钦、罗宾斯、撒普、贝雅尔等编舞家，巴赫、马斯奈、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、伯恩斯坦等音乐家，尼金斯基、塔里奥尼、巴甫诺娃、方廷等舞蹈家，伯努瓦、毕加索、博尚、卡林斯卡等舞美设计家，以及佳吉列夫、弗谢沃洛日斯基等剧团领导或经理人。所有这些剧目和人物，构成了一座令人景仰，但也令人低回的足尖上的万神殿。
艺术大师：
福金、巴兰钦、巴甫洛娃、尼金斯基、努里耶夫、巴茹什尼科夫等
推荐：近日，克里姆林宫剧院芭蕾舞团
携柴科夫斯基三大芭蕾舞剧中的两部
《睡美人》《天鹅湖》
来到天津大剧院
《睡美人》被称作“古典芭蕾的百科全书”
而《天鹅湖》更是观众心目中的经典
克里姆林宫剧院芭蕾舞团
《睡美人》
THE SLEEPING BEAUTY
天津大剧院 歌剧厅
2017-2-18/19 19：30
票价: VIP / 480/ 380/280/180/120/80元
哈尔滨大剧院歌剧厅
2017-02-13/14 19：00
三幕芭蕾，一次幕间休息
Running time: Ballet in 3 acts with prologue
(the show goes with one intermission)
演出时长：2小时40分钟
Running time: 2 hours 40 minutes
作曲 彼得·伊里奇·柴科夫斯基
脚本 I.符谢沃洛日斯基、M.佩季帕根据夏尔·佩罗的同名童话故事改编
编舞 马里乌斯·佩季帕
导演 俄罗斯联邦人民艺术家、莫斯科奖金获得者 安德烈·彼得罗夫
舞美设计 俄罗斯联邦人民演员、俄罗斯联邦国家奖金获得者
斯坦尼斯拉夫·别涅迪克托夫
服装设计 奥莉加·波利扬斯卡娅
编舞助理 俄罗斯功勋艺术家 瓦列里·雷若夫
Libretto I. Vsevolozhsky and M. Petipa after the fairy tale by Ch. Perro.
The Choreography of M. Petipa.
Choreographic editing production and new choreography of national Artist of Russia,
laureate of the Moscow PremiumAndrey Petrov
Set Designer national Artist of Russia, laureate of the State Premiumof Russia
Stanislav Benedictov
Costume Designer Olga Polyanskaya
Assistant of the choreographer honored artist of Russia Valery Ryzhov
克里姆林宫剧院芭蕾舞团
《天鹅湖》
THE SWAN LAKE
天津大剧院 歌剧厅
2017-2-21/22 19：30
票价: VIP/ 480/380/280/180/120/80元
哈尔滨大剧院 歌剧厅
2017-02-15/16 19：00
时长2小时25分钟,1次幕间休息
Running time: 2 hours 25 minutes
The performance has one intervals
作曲 彼得·伊里奇·柴科夫斯基
脚本 弗拉基米尔·别吉乔夫 瓦西里·格里采尔
编舞 俄罗斯联邦人民艺术家、莫斯科奖金获得者 安德烈·彼得罗夫
舞美设计 俄罗斯联邦人民演员、俄罗斯联邦国家奖金获得者 斯坦尼斯拉夫·别涅迪克托夫
服装设计 奥莉加·波利扬斯卡娅
部分编舞 马里斯·佩吉帕 亚历山大·戈尔斯基 列夫·伊凡诺夫
芭蕾舞剧的音乐由俄罗斯联邦总统乐团录制
Composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Libretto Vladimir Begichev/Vassili Geltser
Choreographer National Artist of Russia, laureate of the Moscow Premium Andrey Petrov
Set Designer National Artist of Russia, laureate of the Russia Premium Stanislav Beniedicktov
Costume Designer Olga Polyanskaya
Part of the choreography from Marius Petipa/ Alexander Gorsky/ Lev Ivanov
Recording music took place The Presidential Orchestra of The Russia
情节性舞蹈有哪些？
情节舞是古典芭蕾术语。原指有比较稳定的结构形式、推动剧情发展的舞蹈。在情节舞中一般都有主角演员、独舞演员和伴舞队参加。
早在18世纪,启蒙主义D.代表人物狄德罗就在所编《百科全书》中指出舞蹈密切联系剧情的必要性。J.-G.诺韦尔把哑剧与纯舞蹈结合一起,表现剧情内容,构成最初的情节舞。到了浪漫主义时期，情节舞的结构形式渐趋严格，服从于舞蹈技巧的改进和音乐的交响化。
规范的情节舞结构是：“出场”（介绍所有参加者）、慢板双人舞(主要演员表演，可以有伴舞)、几段男女变奏独舞和全体演员参加的结尾群舞。情节舞始于诺韦尔，C.迪德洛有所发展，而在J.佩罗、M.珀蒂帕的舞剧中达到了高峰。《雷蒙达》第 2幕终场、《天鹅湖》、《睡美人》、《舞姬》中的大型双人舞以及《爱斯梅拉尔达》中的舞会场面都是较为成功的情节舞。现代的编导把情节舞的范围加以扩大，把它作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈，而不再拘泥于严格规范的结构形式。他们主张舞剧中所有的舞蹈尽可能承担情节任务，不游离于剧情之外。
加拿大人文历史？
土著人文化是唯一真正属于加拿大自己的本土文化，因为加拿大人其它的文化都是由来自世界各地的移民引进的。加拿大最早期的移民是从17世纪开始向加拿大迁移的，他们给加拿大带来了他们的着装风格，饮食爱好和风俗习惯。20世纪初，加拿大向世界各地敞开了移民的大门，并于1988年通过了《多种文化法案》，从而使加拿大的多元文化得到了正式承认。
1.多元文化
土著人文化是唯一真正属于加拿大自己的本土文化，因为加拿大人其它的文化都是由来自世界各地的移民引进的。加拿大最早期的移民是从17世纪开始向加拿大迁移的，他们给加拿大带来了他们的着装风格，饮食爱好和风俗习惯。20世纪初，加拿大向世界各地敞开了移民的大门，并于1988年通过了《多种文化法案》，从而使加拿大的多元文化得到了正式承认。
2.艺术
长期以来，人们一直赞扬加拿大的自然美景和广阔的土地，但加拿大还以当代艺术创造中心而闻名于世,拿大艺术的独创性源于各种各样的原因：加拿大的地理位置，气候、人文多样性及历史。今天，在音乐、舞蹈、戏剧、文学、视觉艺术方面，加拿大人频繁出现在世界各大文化活动中。
3.音乐
无论什么流派，音乐在加拿大总有一席显要之位，加拿大人已留下了深远的影响，超出了种族和文化界线,尔扬 (Neil Young) 、布里安亚当斯 (Bryan Adams) 、赛琳迪昂 (Celine Dion) 和莱昂纳尔科昂 (Leonard Cohen) 深受全世界摇滚歌迷的欢迎，而罗什瓦西纳 (Roch Voisine) 、罗伯特沙勒布瓦 (Robert Charlebois) 和达尼埃尔拉瓦 (Daniel Lavoie) 已赢得了法语听众的心。近年来，像沙尼亚特温 (Shania Twain) 、阿拉尼莫里塞特 (Alanis Morissette) 、悲呼组合 (the Tragically Hip) 和萨拉姆拉什朗 (Sarah Mclachlan) 等新人也在国际上赢得了赞誉。
蒙特利尔举办的举世闻名的一年一度的爵士音乐节是所有爵士乐迷必去之处。诸如UZEB等团体在世界最好的爵士乐合奏团中有了自己的地位。其他人，包括洛林代马雷 (Lorraine Desmarais) 、奥利弗琼斯 (Oliver Jones) 、卡伦杨 (Karen Young) 、米歇尔多纳托 (Michel Donato) 和埃德比克特 (Ed Bickert) ，正加入到最伟大的人物如奥斯卡?彼得森 (Oscar Peterson) 之列，他们正越来越受到爵士乐爱好者的广泛认可。
古典音乐在加拿大也很受欢迎。实际上，许多城市都有自己的交响乐团。许多乐团，如I Musici和Tafelmusik等，在重大国际音乐节和高品质唱片公司一般都有显著地位。在加拿大所有交响乐团中，蒙特利尔交响乐团或许是最出名的。在查尔斯迪图瓦 (Charles Dutoit) 的指挥下，蒙特利尔交响乐团赢得了许多重要奖项和声誉。
格林古尔德 (Glenn Gould) 这一名字在古典音乐演奏者中是最棒的：他的音乐天赋和独创性给古典音乐带来了全新的特色。同样，像安杰拉休伊特 (Angela Hewitt) 、奥弗拉哈诺伊 (Ofra Harnoy) 和路易洛蒂 (Louis Lortie) 等崭露头角的年轻艺术家也在全世界享有声誉。
温哥华歌剧协会、加拿大歌剧公司和其它机构为歌剧爱好者提供良好服务，这些机构以他们的独创性和高品质的演出闻名。莫林福里斯特 (Maureen Forrester) 、恩赫普纳 (Ben Hepner) 以及路易和吉诺奎利科 (Louis and Gino Quilico) 都被列入加拿大众多天才演员之中。
5.舞蹈
在提到加拿大现代舞蹈这一主题时，舞蹈迷的头脑里马上会想起拉－拉－拉人类脚步 (La La La Human Steps) 和圣体文身 (Holy Body Tattoo) 这些名字。在舞蹈领域，一切都处于实验的前沿,大芭蕾舞公司定期在国际舞台巡回演出--温尼伯皇家芭蕾舞团、加拿大大芭蕾团和加拿大国家芭蕾舞团--无论他们到哪里演出都受到赞誉。
每年，越来越多的独立舞蹈编导和舞蹈演员在加拿大和到国外登台演出。在这个150多人的群体中，玛吉吉利斯 (Margie Gillis) 、玛丽舒伊纳尔 (Marie Chouinard) 、吉内特洛林 (Ginette Laurin) 、佩吉贝克 (Peggy Baker) 和让－皮埃尔佩罗 (Jean-Pierre Perrault) 继续展示加拿大人独特的舞蹈表现方法。
6.戏剧
加拿大的戏剧真正体现这个国家的文化多样性。例如，近年来，魁北克戏剧在国内外越来越受人喜爱，主要是因为米歇尔特伦布莱 (Michel Tremblay) 的剧本，他的剧本现在已被翻译成20多种语言,拿大戏剧以其创新精神和探索新的表现形式闻名。像卡篷14 (Carbone 14) 、勒贝尔 (Repere) 和一只黄兔子 (One Yellow Rabbit) 等公司到世界各地巡回演出，无论走到哪里都受到热烈欢迎。其它一些剧团，像绿拇指 (Green Thumb) 、两个世界 (Les Deux Mondes) 和梅尔美德 (美人鱼) 等把精力贯注在创造儿童剧上，这些儿童剧具有成人剧的高雅和品质。 自1984年以来，太阳杂技团 (Cirque du soleil) 一直在其黄色和蓝色马戏场帐篷下使娱乐方式发生革命性变化。世界各地上百万名观众对其将戏剧、杂技和音乐结合在一起的惊人创举感到惊奇。这些公司在国内外享有的盛誉证明他们的专业水准和独创性。
7.文学
加拿大的文学是其双重语言的一面镜子。英裔加拿大人和法裔加拿大人的文学本身被细分成各个地区的声音，而这些地区声音反过来又反映他们各自不同社区所关注的事情。尽管缺乏传统，但加拿大文学的读者越来越多，被翻译成世界各种语言，声誉日隆。 加拿大的小说家、散文家和诗人，像罗伯逊戴维斯 (Robertson Davies) 、玛格丽特阿特伍德 (Margaret Atwood) 、加布利埃勒罗伊 (Gabrielle Roy) 、雅克费龙 (Jacques Ferron) 、艾丽斯芒罗 (Alice Munro) 、安娜埃贝尔 (Anne Hebert) 、雅克戈德布特 (Jacques Godbout) 、诺斯罗普弗赖伊 (Northrop Frye) 、于贝尔阿坎 (Hubert Aquin) 、加斯东米伦 (Gaston Miron) 、迈克尔翁达捷 (Michael Ondaatje) 和莫迪凯里奇勒 (Mordecai Richler) 表达了加拿大人最深遂的思想和感情。
戏剧文学，从黑色喜剧到活泼的土著戏剧，包括汤普森海威 (Tompson Highway) 、安娜－玛丽麦克唐纳 (Anne-Marie MacDonald) 、斯凯吉尔伯特 (Sky Gilbert) 、罗伯特勒帕热 (Robert Lepage) 、琼麦克劳德 (Joan McLeod) 和布拉德弗雷泽 (Brad Fraser) 的作品。首要的一点，它反映了加拿大的文化和目前正承受的压力。
8.视觉艺术
从科内留斯克里格霍夫 (Cornelius Krieghoff) 的风景画和泰奥菲勒阿梅尔 (Theophile Hamel) 的肖像画 (他们的作品开加拿大艺术传统的先河) 到迈克尔?斯诺 (Michael Snow) 的多学科著作，加拿大的视觉艺术经历了众多蜕变，而这些变化反过来证明了加拿大整个社会经历的变革。
1948年，法裔加拿大人保罗－埃米尔博尔迪阿 (Paul-Emile Borduas) 在介绍他的环球拒绝书时宣布："留出魔力的空间、希望的空间、想象的空间。"这个由14名艺术家签名的宣言呼吁放弃学院风气、迎接社会新秩序的来临；博尔迪阿和他的团体--"自动主义画家"--提倡非写实派艺术。
在二十世纪六十年代，加拿大艺术家吉多莫利纳里 (Guido Molinari) 、伊夫戈谢 (Yves Gaucher) 和克洛德图西尼昂 (Claude Tousignant) 开创了另一种风格，这种风格倾向于几何图形式抽象作品。乔克麦克唐纳 (Jock MacDonald) 、雅克布什 (Jack Bush) 、威廉罗纳德 (William Ronald) 和另外八位抽象派画家在多伦多组成了"十一名画家"。在本世纪初，"七人组"以自然为主题，在画布上竭力表现加拿大风景的广阔和宏伟。
最近，像佩特森尤恩 (Paterson Ewen) 、"一般理念" (General Idea) 和杰夫沃尔 (Jeff Wall) 等艺术家已使加拿大艺术引起国际关注。这些艺术家用各种现代手法，如电子技术和影象技术，传播他们的思想。今天，像热纳维耶夫卡迪厄 (Genevieve Cadieux) 、梅尔文查尼 (Melvin charney) 、斯坦道格拉斯 (Stan Douglas) 和亚娜斯捷尔巴克 (Jana Sterbak) 等加拿大艺术家正在开拓新的道路，他们在艺术上提倡新的绘画语言。
9.电影
近年来，加拿大的电影出产了一些非常深刻的作品，其质量、普遍性和贴近现实已引起评论家的注意,影制作人大卫克罗嫩贝格 (David Cronenberg) 的《无遮栏的午餐》、德尼斯阿坎 (Denys Arcand) 的《美帝国的衰落》和《蒙特利尔的耶稣》、莱亚普尔 (Lea Pool) 的《安妮特瑞斯特》和让－克洛德洛宗 (Jean-Claude Lauzon) 的《莱奥罗》和《深夜动物园》已赢得国际声誉。
近期获得成功的加拿大电影有《红色小提琴》、《美好未来》、《空中花园》、《吻》、《异国风情》、《路易十九》、《爱与人的遗骨》、《忏悔》、《佛罗里达》和《玛格丽特博物馆》。充满活力的加拿大电影制作人，像阿托姆埃格扬 (Atom Egoyan) 、大卫克罗嫩贝格 (David Cronenberg) 、克洛德加尼翁 (Claude Gagnon) 等在欧洲、亚洲和拉美的国际市场上的影响力持续上升。