文艺复兴时期壁画代表作品

文艺复兴时期壁画代表作品，世界唯美画风前十名的画家？

达·芬奇世界顶级十大画家

国籍：意大利； 年代: 1452 1519年；

达·芬奇画家，莱昂纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇爵士，文艺复兴时期的艺术家和人文主义者，达芬奇是意大利文艺复兴时期的学者:画家、雕刻家、建筑师、音乐家、科学家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家。

文森特·威廉·梵高_凡高大画家 梵高、凡高世界顶级十大画家

国籍：荷兰； 年代: 1853 1890年；

梵高、凡高、梵谷是著名画家文森特·威廉·梵高别名，文森特·威廉·梵高是荷兰后印象派画家，他创作了2100多件艺术品，其中包括860幅油画和1300多幅水彩画、素描、素描和版画。他的作品包括自画像、风景画、静物画、肖像画和画柏树、麦田和向日葵。

米开朗基罗大画家 米开朗基罗世界顶级十大画家

国籍：意大利； 年代: 1475 1564年；

米开朗基罗,意大利文艺复兴时期著名的画家、雕塑家、建筑师、诗人和工程师。他是16世纪记录最丰富的艺术家,创作了西方艺术史上两个最具影响力的壁画：罗马西斯廷教堂天花板上的《创世纪》和坛壁上的《最后的审判》。

克劳德·莫奈大画家 莫奈世界顶级十大画家

国籍：法国； 年代: 1840-1926年；

莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广,莫奈代表作品：日出·印象、卢昂大教堂、维特尼附近的罂粟花田、睡莲、干草堆 等。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

巴勃罗·毕加索大画家 毕加索世界顶级十大画家

国籍：西班牙； 年代: 1881-1973年；

巴勃罗·毕加索，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

威廉·阿道夫·布格罗大画家 布格罗世界顶级十大画家

国籍：法国； 年代: 1825-1905年；

威廉·阿道夫·布格罗，1825年生于法国拉罗谢尔。画家。法国19世纪学院派最重要人物。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。

爱德华·蒙克大画家 蒙克世界顶级十大画家

国籍：挪威； 年代: 1863-1944年；

爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》。爱德华·蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型。

保罗·高更大画家 高更世界顶级十大画家

国籍：法国； 年代: 1848-1903年；

保罗·高更法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作品：我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？黄色的基督、游魂、敬神节、等。保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。

让·巴蒂斯特·卡米尔·柯罗大画家 柯罗世界顶级十大画家

国籍：法国； 年代: 1796-1875年；

柯罗从26岁开始才正式从事绘画的柯罗，主要师法自然，他热爱大自然，先后三次去意大利旅行。还去过荷兰、瑞士、美国，至于法国更是走遍各地。他的风景画不事夸张，不施艳丽色彩，描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中，其寂谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加上了一些神话。

雅克·路易·大卫大画家 大卫世界顶级十大画家

国籍：法国； 年代: 1748-1825年；

雅克·路易·大卫，1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。为拿破仑创作了许多大型歌颂作品：加冕仪式、授旗式、拿破仑越过阿尔卑斯山、等。当拿破仑夺取政权建立帝制以后，达维德又为拿破仑服务，成为帝国的首席画家，这一时期他创作了很多。

威尼斯画派的艺术特点是什么？

1、提香·韦切利奥

提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略（ Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约 1488/1490年 – 1576年8月27日 ），英语系国家常称呼为提香（Titian），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。

在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。

提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。

在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

2、乔尔乔内

乔尔乔内（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯画派画家。乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。

乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。

乔尔乔内的鲜为人知记载很少，留存于世的作品也极为有限，现有少量文献可考者只涉及他短促一生的最后几年(1506～1510)。

他的作品能公认为真迹者只有6件，其中一件壁画已完全毁损。因此有关他的艺术和作品的研究考证一直是美术史学界争论最多的问题。

他虽在32岁时即逝世，对于16世纪的威尼斯画派却有深远影响，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔·桑西等并列为最伟大的画家。

关于他的生平得以证实画作仅有《卡斯特佛兰克的圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《国王之礼敬基督》等有限的几幅；

虽然数量少却均堪称稀世精品，而且其中更洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色，于是后世称他为：“神秘画家”。

3、丁托莱托

丁托莱托原名雅各布·罗布斯其，是提香的第二个重要子弟，也是十六世纪威尼斯画派中最后一位大师，因他出身染坊，丁托莱托即是染匠之子的意思。

他把提香的色彩与米开朗基罗的形体结合起来，创立了自己独特的绘画风格，那就是构图颇有胆识，善于在暗褐色的背景前使形象出奇制胜，用光与影的对比来强调激烈的人体运动。

他经常运用一些难以表现的透视角度来描绘人物，以加强画面的紧张气氛，画面节奏之急速，令人望而目炫。

4、丁托列托

丁托列托（Tintoretto，1518——1594）16世纪意大利威尼斯画派著名画家。

生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂（Jacopo Robusti）。受业于提香门下，是提香最杰出的学生与继承者。

在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。

5、委罗内塞

委罗内塞，全名 保罗·委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588）原名叫保罗·卡尔亚里，意大利威尼斯画派画家。

艺术大师提香有两个伟大的弟子：丁托列托和委罗内塞，他们同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。

委罗内塞的创作题材有宗教和神话，也有现实的历史画，诸如《威尼斯的凯旋》、《征服斯米尔纳》、《保卫斯库塔里》等。

也有借宗教神话题材描绘威尼斯现实生活的，诸如《利未家的宴会》、《加纳的婚礼》、《美神和战神》和《圣塞巴斯蒂亚诺的殉教》等。

在他作品中出现的人物，大多是威尼斯的富豪、商人、贵妇，在《加纳的婚礼》中，画家将英国女王、提香、丁托雷托和自己都画进画中，由于他将现实的人物和世俗生活画进圣家族的宴会中而遭到教皇的指责和宗教法庭的审判。

但画家从不屈服于教廷。在委罗内塞的作品中充满积极乐观因素，他热衷于描绘繁荣的威尼斯资产者的富裕享乐的生活场面，那些美丽而健康的人物，华丽的服饰，金碧辉煌的建筑，绚烂夺目的装饰物和器皿，都在画家的笔下得到淋漓尽致的描绘。

画家十分善于运用闪烁耀眼的银灰色调与华美的色彩，使画面呈现欢快、豪华壮丽，光辉灿烂的热烈气氛。由于他很注重绘画的装饰性，对后来的巴洛克绘画的形成与发展有一定的影响。

文艺复兴时期有哪些非常有艺术价值的作品？

文艺复兴发端于14世纪的意大利，分文学和艺术:美术三杰达·芬奇:“文艺复兴时期最完美的代表人物”壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

拉斐尔 :他的一系列圣母画像，其中最有名的是《带金莺的圣母《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、大型油画《西斯廷圣母》，祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。

还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。

这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。

代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

米开朗基罗:创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。举世闻名的《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。教堂壁画《末日审判》。文学三杰 但丁:《神曲》

彼特拉克 :人文主义之父《歌集》

薄伽丘 :《十日谈》

这虽然是文学作品，但是也都很有价值。

你如何评价西方哥特时期艺术家们的绘画风格与成就？

自12世纪中叶萌发的哥特式美术（12～15世纪）逐渐取代了罗马式美术，全面控制了这一时期的绘画、雕塑和建筑领域，使中世纪美术获得了更多元的发展，问题来了：作为艺术爱好者，你如何评价西方哥特时期艺术家们的绘画风格与成就？

由于基督教信仰不断追求向上攀升的精神升华，教堂形式从罗马式向上发展的尖顶，逐渐形成越来越高耸的穹顶、塔楼，于是产生了哥特式的建筑风格，这种式样的建筑发源于12世纪的法国，我们都知道，建筑也是属于美术，既然有哥特式建筑，就会有哥特式绘画，

哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画及意大利的湿壁画中，它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变，简言之，哥特时期的绘画风格是野蛮、怪诞，缺乏艺术趣味，这也是人们对中世纪时期艺术的印象，

即便绘画风格如此，但并非哥特式绘画就一文不值了，毕竟完成一幅看似简单的画作，需要充足的实践和熟练的技艺，比如，安布罗乔·洛伦泽蒂笔下的壁画《好政府的寓言》，艺术家在这幅壁画中竭尽全力去营造一个繁荣安定的城市环境，不同样式的房屋建筑被涂抹上明快的色彩，形形色色的城中居民在整洁、繁华的市井之间谈笑风生、载歌载舞、互惠交易，

良好的秩序让小城充满了生机和人情味，商业的蓬勃发展让人们拥有了曾经难以企及的奢侈体验，而作为精神慰藉的艺术也在此获得了难得的喘息，这幅壁画描绘的是充满生机和人情味的城市（这和文艺复兴的核心“人文主义”有着同样的情怀）后期的佛罗伦萨画派，正因为受哥特式绘画因素的启发，在乔托等画家的努力下，最终揭开了文艺复兴的序幕，这也证明了哥特时期绘画的成就。

哥特时期的壁画《好政府的寓言》

达芬奇有画哪些逗？

有争议：

《最后的晚餐》达.芬奇 油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.

达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。

《安吉里之战》是达·芬奇最大最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。《安吉里之战》描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达。芬奇对人性的看法。 1504年，达·芬奇和米开朗基罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景，创作了著名的壁画《安吉里之战》，希望借助这幅作品将佛罗伦萨军队1440年上演的经典战役再次呈现在世人面前。由于一些原因，这幅用油画颜料创作的壁画最终未能完成。但与达·芬奇同时代的人认为，《安吉里之战》无疑是他最伟大的绘画作品。

意大利文艺复兴时期伟大的画家雕刻家和建筑家有哪些？

文艺复兴从14世纪初期在意大利佛罗伦萨兴起，然后影响到整个西方大陆，于16世纪末期结束，历时200余年，其宗旨是反对神学思想，倡导人文主义思想，是西方近代非常重要的一场文化运动思潮，对西方近代各行各业产生了深远影响。

由于首先是从文学艺术上产生作用并形成影响的，因此，称作文艺复兴。

《大卫》

这200余年，西方诞生了许多伟大作家和艺术家，在艺术领域，最著名的莫过于“文艺复兴三杰”，他们都出生于佛罗伦萨，分别是达芬奇（1452年——1519年），米开朗基罗（1475年——1564年），拉斐尔（1483年——1520年），这三人在绘画、雕塑和建筑三个领域都有涉猎，达芬奇的主要成就在于绘画和建筑，以及其它自然科学，拉斐尔的主要成就在于绘画。

雕塑《晨》

如果要说在绘画、雕塑、建筑三个领域都有突出成就的艺术家，非米开朗基罗莫属。

米开朗基罗出生于一个中产家庭，很早就接触了艺术，13岁正式拜师学习绘画和雕塑，由于天赋不错，深受老师的器重。之后，老师推荐他去著名的美第奇美术学院深造，通过在这里学习两年，他的技艺长进不少，同时认识了美第奇家族许多人物，以及一些搞艺术的同行。

油画《创世纪》局部

正当20岁左右的的米开朗基罗在绘画上流露出很大野心时，他认识了年长他20多岁的达芬奇，看到达芬奇那些无与伦比、精彩纷呈的油画作品时，米开朗基罗有些气馁，他感到自己在绘画上很难超过达芬奇了，因此，米开朗基罗决定避开自己的劣势，把主要精力放在雕塑上。

紧接着，在23岁时，红衣主教给米开朗基罗安排了一项任务，那就是给梵蒂冈的圣彼得大教堂创作一幅雕塑作品。

雕塑《带到耶稣》

不到一年时间，米开朗基罗以极其认真的态度和细腻的手法，创作完成了《哀悼耶稣》这件雕塑，不但教廷看后很满意，普通市民看后也很满意，人们纷纷向他伸出大指姆，肯定他的艺术成果，认为他是一颗快速成长的巨星。

在外边创出名声后，故乡佛罗伦萨向他发出了邀请，委托他创作一件能代表佛罗伦萨城市形象和城市精神的雕塑作品。

为故乡做事，米开朗基罗当然很高兴了，他带着极大热情又一次开始进入了创作，这一年，他26岁。

雕塑《摩西》

从1501年到1504年，米开朗基罗用去1000多个日日夜夜，深居简出，以高超的技巧和饱满的激情，创作出了一件伟大的杰作，它也许是人类有史以来最伟大的雕塑作品，这件作品就是总高度达到5米多的《大卫》，把男人体的阳刚美和神圣美展现得淋漓尽致。这件作品让米开朗基罗获得了极高的声誉，至此，他终于跟达芬奇在艺术成就上等量齐观了。

油画《先知》

除过雕塑外，米开朗基罗在建筑和绘画上同样取得了很高成就，圣彼得大教堂内的罗马教皇陵墓由他主持设计和建造。美第奇家族的陵墓，以及装饰陵墓的雕塑作品，也都由他设计和创作，并留下了《昼》、《夜》、《晨》、《暮》四件著名的铜雕作品。

在绘画上，米开朗基罗同样留下了许多作品，最有名的要数梵蒂冈西斯廷教堂的大型天顶壁画《创世纪》，以及祭坛壁画《最后的审判》，这两幅画中人物众多，每个人神态活灵活现，被誉为伟大的史诗画作。