文艺复兴书信代表作品有哪些，请问有什么关于艺术类的书籍吗？
《亲爱的提奥》
[荷]文森特•凡高/ 平野 / 南海出版社 /2010-8 /
推荐理由：从凡高的书信来读他的一生
此书是凡高书信体自传，内容为凡高写给弟弟提奥的书信，按日期编撰成书。书中不仅真实地记述了凡高贫困孤独的生活，突出地反映了他艺术上艰苦卓绝的探索与独到的见解，还充分地反映了他与弟弟提奥之间深厚真挚的手足之情。提奥长期资助凡高进行艺术创作。在精神和物质上一直是凡高的依靠。在凡高自杀半年后，提奥也一并离开人世。世人说提奥的一生就是为了哥哥凡高而存在的。
▲凡高
文森特•凡高，出生于荷兰，27岁才开始学画，他在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝，恋爱也是屡屡失败，生前只卖出过一幅画。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作。
▲凡高《星空》
《小星星通信》
[日] 奈良美智/ 黄碧君 / 王筱玲 / 北方妇女儿童出版社 / 2012-2-4 /
推荐理由：作者的多纬度自我剖析
《小星星通信》是奈良美智唯一一本自传。书中记录了奈良美智生活中的每一个阶段，特别是那些对他来说印象深刻的事情。比如在武藏野艺术大学的第二年，因厌倦当下的状态挪用学费去欧洲旅行；结束稳定的高中老师生涯，在28岁时拖着行李箱去德国留学等。早年的奈良美智说喜欢在内心世界里冒险，那么这些记录下来的事就是他在现实生活里的冒险“出走”。在这本自传中，除了常见的绘画、雕刻作品之外，还穿插有奈良美智的摄影照片、展览作品、照片、手绘涂鸦，再加上质朴的文字，可谓是一次多纬度的自我剖析。奈良美智一直有自己坚持的方向，并将这份真诚在书中呈现、完整地传达给了读者。
▲奈良美智
奈良美智，当代最重要的日本艺术家之一，与草间弥生、村上隆齐名。他笔下多是寂寞的孩童与无辜的动物，小孩有尖锐的眼神和不怀好意的笑容，拿着武器，却又柔弱无害，一派天真。这是新时代“玻璃人”的图腾，敏感、易碎、孱弱地与周遭对抗，仿佛看不见的地方遍布寒光闪闪的小刀。他不仅是艺术圈的宠儿，更是“小清新”和“萌一代”的最爱。很多从不看画展的人因他而走入美术馆，在他的世界，大众文化和小众艺术界限不再。
▲奈良美智作品
《無限的網》
[日] 草间弥生 / 木马文化事业有限公司 / 2011-3-31/
推荐理由：草间弥生自述一路走来的艺术之路
本书为草间弥生第一本中文版自传，回顾自己这一生充满传奇的创作之路。书中开头是从她1975年前往美国的人生开始叙述，因为她认为，尽管自己很小的时候就开始喜欢画画，但真正具有决定性的、命运的关键时刻，还是她下定决心离开日本，前往美国的那个瞬间。草间弥生在书中详细叙述她在美国的生活、艺术创作源头与概念，以及她如何以自己的特色勇闯纽约艺坛，进而举办画展，与当代知名艺术家安迪•沃霍尔一起喝酒创作，成为波普艺术的先驱之一。书中也穿插叙述了关于自己童年的过往、家庭背景、求学过程，以及她会走上艺术创作一途的影响来源。草间弥生是日本国宝级当代艺术家。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作。她的作品一经展出，常常引发各种膜拜和追捧，关于她的艺术衍生品更是在世界范围内热卖。蔡康永在一篇博文中这样写道：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”
▲草间弥生《无线网》
▲草间弥生《无限的镜子》
《葡萄柚》
[日]小野洋子/梁幸仪/广西师范大学出版社/ 2015-11/
推荐理由：一本古怪的、快活的、颠覆的、惊人的艺术与生活指令书
《葡萄柚》是小野洋子关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术作品的声明及阐释，是她极具影响力的代表文集。其中记录了小野洋子艺术观念的形成、发展及多种艺术形式的发展脉络。她试图改变人们惯常的成见，打破人固有的思维方式，让人们从新鲜、有趣的视角反思并审视艺术与生活。
▲小野洋子
小野洋子，1933年生于日本东京。1969年与约翰•列侬结为夫妻直到1980年列侬逝世。两人共同组建了“塑胶小野乐团”并投入大量时间致力于和平与人道事业。列侬去世后，小野洋子继续她作为作家、画家及音乐家的艺术实践，如今生活在纽约，裸露、和平，是她的御用主题。几十年来，小野洋子的作品一直忠实于她的艺术理念。她将艺术创作的重心放在通过艺术传递信息，引领观众获得精神上的感悟。
▲小野洋子和她的艺术作品“Bag Piece”
《弗里达：传奇女画家的一生》
[美]海登・赫雷拉/夏雨/新星出版社/2016-3/
推荐理由：传记电影《弗里达》的原著
《弗里达：传奇女画家的一生》是公认的最有价值的弗里达传记，也是传记电影《弗里达》的原著。作者是有名的艺术史学家，详细地记叙了弗里达从出生到去世的传奇一生。本书绝妙地诠释了弗里达的中心主题——自我。
《我的观看之道》
[美]大卫•霍克尼 /尼科斯•斯坦戈斯（编）/ 张俊/万木春/兰友利/ 浙江人民美术出版社/ 2017-1/
推荐理由：体现出艺术家对时代的创造性与无与伦比的洞见力
《我的观看之道》是英国画家大卫•霍克尼撰写的一本艺术类书籍。不同于《隐秘的知识》和《图画史》，这是一本带有自传体的回忆记录，将他的人生经验与艺术创作交织于一体。此前，对于他的前半生的人生阅历，霍克尼曾经撰写过一本《我的早年经历》；而《我的观看之道》则是对他后半生人事经历与艺术创作的回顾，是对《我的早年经历》的延续与发展。
▲大卫•霍克尼
大卫•霍克尼，无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。
▲大卫•霍克尼和他作品
作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题，他的探索具有儿童般纯真的好奇。
《伦勃朗的人生苦旅》
[美]亨德里克•威廉•房龙/朱子仪/张祖对/肖立胜/北京出版社/ 2002-1/
推荐理由：借用”传世手稿”形式创作的一部传记小说
在今天看来，伦勃朗无疑是影响欧洲乃至世界绘画发展的最重要的大师之一。无论是他的油画、蚀刻画还是素描，都堪称世界艺术宝库的珍品。这部小说主要是表现伦勃朗的时代悲剧，着眼点没有局限于画家伦勃朗活动的有限空间。书中出现了一个与伦勃朗几乎同等重要的人物，那就是书中的“我”―乔安尼斯・房龙医生。正是通过这个人物，这部作品才涉及了当时荷兰社会的方方面面；正是在房龙医生的广泛交往中，展现了当时阿姆斯特丹各种人的生活及他们的命运，甚至于那个时代的重要人物和事件；也因房龙医生的“牵线搭桥” 而在书中得以表现，构成了相当宏大的时代和社会背景。
▲伦勃朗
伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因，是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
▲伦勃朗《夜巡》
《高更艺术书简》
[法]高更/张恒/林瑜/新星出版社/2010-9 /
推荐理由：三百余幅作品的全方位呈现，百余封信件道尽沧桑盏路
撷取了高更写给妻子梅特；画家毕沙罗、凡高、贝尔纳、蒙弗雷部分信件，使这位几乎没有接受过正规艺术培训的印象主义巨匠从塞尚、凡高的声誉之后走出，然后以自己的书简为“语言”，向后人讲述他的艺术发展脉络以及作为一个艺术家悲欢辛酸的一生。从艺术的角度来讲，书中的三百多幅高更绘画作品更是其艺术成就的一种直观佐证。
▲保罗•高更
保罗•高更，与塞尚，凡高合称“后印象主义三杰”。高更的艺术创作生涯充满了冒险与传奇，为追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋塔希堤岛寻求新天堂。起伏多变的生活境遇和现实不可解决的矛盾，加之受到当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，较难理解。但其画作中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与其描绘的原住民的风土人情结合在一起，具有一种特殊的美感。
▲保罗•高更《你何时结婚？》
《匠人匠心：齐白石自述》
齐白石/新世界出版社/ 2017-3/
推荐理由：徐悲鸿、陈师曾、梅兰芳、老舍、余秋雨推荐
本书是齐白石老人的一部自传。记录了从清朝同治二年到民国三十七年，齐白石老人坎坷的人生经历。本书全部内容都是白石老人亲述，由门人张次溪记录而成。 齐白石的一生极具传奇色彩。从木匠，到雕花匠，到画匠，到篆刻家，再到画家，他的一生都在不断地学习，不断地进步，他所有的一切，都来自他的刻苦。他是一个纯粹的“匠人”，并以自己是“匠人”为荣。在这本书中读者可以看到他用一生诠释了中国匠人的风骨和精神。
▲齐白石
齐白石，近现代中国绘画大师，首位进入亿元美金俱乐部的中国艺术家。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。齐白石对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，这也许是他对自己的诗、印尚不为人所知的有感而发。实际上，他是在绘画上取得杰出成就的同时，又表现出在书法、篆刻与诗作上具有的卓越才能。
▲齐白石《辛未山水册》
《丰子恺自述》
丰子恺/中国青年出版社/ 2015-4/
推荐理由：大师自述，一卷尽显风流
《丰子恺自述：我这一生》精心撷取了丰子恺的自述性文章数十篇，分为“童年记忆”“苦学经验”“居缘缘堂”“艺术逃难”“日月楼中”“艺术年表”等六个部分，内容涉及作者的童年回忆、求学之路、笔墨生涯、历史流光和生活随感等，可借以系统了解这位艺术大师颠沛而赤诚的一生。同时，书中附上了丰子恺珍贵照片及画作。
▲丰子恺
丰子恺，蜚声海内外的现代画家、文学家和艺术教育家。平生著有散文集、漫画集、翻译和艺术教育论著等百余种。他的散文兼有平易纯朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣，是我国现代文学中备受推崇的佳品。丰子恺的漫画可谓别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大家抱不平，因而他的漫画深受人们所喜爱。
▲丰子恺作品
为何米开朗基罗的最后的审判里有男男接吻的场景？
大家看到最后的审判就会问为什么这么开放，可以男男接吻，圣经中明明是不许同性恋的。
可是，我们都知道最后的晚餐中的犹大就是用亲吻的动作让士兵辨认耶稣的。再这样一个随时剑拔弩张的场合下，犹大难道是想用一吻对耶稣定情嘛？
其实，圣经中，兄弟朋友表达感情是会用亲吻这一动作，这样做也表达了他们的亲密。尤其是耶稣时代的犹太传统中，亲吻是一个表达尊敬的动作。圣经中有一句话，“你们亲嘴问安，彼此务要圣洁。基督的众教会都问你们安。”。
所以我们不要给这个亲亲动作加戏太多。你在法国行贴面礼的时候难道心里就想入非非了么。相信我，有时候你完全就是硬着头皮上，脑袋里哪有功夫加戏。
米开朗基罗才华横溢，性取向成谜，但即使NB如他，在那个时代也是要听教皇的话的，他如此不爱绘画也要迫于教皇的要求去西斯廷刷墙，所以，就算他心里有些想要表达男男的想法也不敢明目张胆，毕竟这可是最高殿堂，真要被怪罪下来一定要有所依据，可以解释。而这幅画在画好后，最让教廷震怒的不是那些男男接吻，而是这满墙的裸体。
真的是最草根的书法吗？
谢谢@千千千里马的邀请！
【秦国小吏程邈发明了隶书】肯定是不可靠，用常理去想：就算是小吏程邈发明，他是如何让全天下的人一致都使用隶书？只能说，程邈有可能是一个整理者。
但隶书的「草根性」确实很明显。要问我怎么看待，我会提出两个疑问：
1、「草根性」体现在那些方面？2、「草根性」产生的原因是什么？回答这两个问题，也算是我对「草根性」的一些看法。
-------------------------------------------
第一，隶书产生上限和下限汉字数千年的演变趋势可以用八个字古篆今隶，由繁趋简。
「古篆」变为「今隶」在书法史叫做「隶变」：
传世文献认为隶变发生在秦汉之际，但是从现有出土文献来看，隶变的上限可以追溯到战国时代。
而郭沫若、唐兰认为隶变发生在更早的春秋中晚期。
目前出土文物所见最古老的隶书是战国时代的青川木牍：
青川木牍于1980年出土四川青川县郝家坪第50号战国墓。木牍为墨书秦隶，笔法流畅，率意而不呆板，结体错落有致，并有篆籀遗韵，有些字形已体现篆隶之间的转化轨迹。木牍正面记载了公元前309年（秦武王二年），王命左丞相甘茂更修《田律》等事，背面为与该法律有关的记事。----引自百度百科词条：青川木牍大量发现的秦代简牍，睡虎地、放马滩、龙岗都可以算古隶。
因此，隶书分为两种：
秦隶：也叫古隶，有篆文的遗意。
汉隶：也叫分隶，蚕头燕尾的波磔特征所以，从现有证据来看，隶变发生战国中期，在汉代定型。
到目前还没有发现春秋时代的竹简，但从零星的印章文字来看，是特可以上推到春秋中晚时期。
之后的魏晋之际发生楷变，到唐朝楷体完全定型，钟繇《宣示表》、王羲之的《姨母帖》带有很明显的隶书笔意。
第二，「草根性」体现在哪方面？一句话：简化剧烈，字理丢失相当严重，这肯定是求简求快的结果。
大篆变小篆：西周早期——西周晚期——春秋早期，简化是很轻微的：
出土文字石鼓文和小篆的比较：
可以看出：
大篆变为小篆简化幅度还不是很大，字理没有变化，主要表现在字体、笔画更为标准，看起来更匀称，我们可以称为符号化、标准化。
大篆有「简笔画」的遗风，比如象形字「马」的「鬃毛」笔画，大篆有时候三根，有时候两根，小篆就统一标准为两根。
小篆变为隶书的隶变，简化就非常剧烈，从形体总的来说就是「解散篆体，化圆为方」。
这是在湖北江陵凤凰山秦墓中发现的两个印章，就是很典型的「化曲为直、化圆为方」
因为篆文是「随体诘诎，画其成物」：象形遗意，一笔十八弯，写字像绣花，化圆为方以后，直来直去，运笔方便，线条也变短了，象形程度降低。
除了化圆为方，隶变有非常剧烈的笔画删减，简化方法跟今天的简化字很像：
省并：
删减字形，省声省形
字形重构，偏旁变形
构件趋同，偏旁混同
还有简化方法如：
使用古俗体、简体，比如：「无」「尔」就是非常古老的简体。在隶变过程中经常被使用。
草书楷化，比如：偏旁【言字旁】和【走之底】其实就是篆文的草体变过来的。这不单单发生在秦文字中，六国文字的简化更加剧烈，俗体简体非常流行，而且时间更早。
下面六国文字中一些简化字、俗体字：
秦文字跟六国文字发生比较大的区别就是从春秋时期开始的。
秦文字简化还算轻微的。因为秦人最开始是文化比较落后的，文字也比较保守，保留了最多的西周籀篆风格。
这也有好处，让今天我们今天可以很轻易的pj西周以前的文字。
以上图片全部引自：裘锡圭，《文字学概要》（2012，商务印书馆），页75-90------------------------------------------------------------------
第二，「草根性」产生的原因是什么？从上面的分析可以看到，大篆变小篆的简化幅度很小，而篆书变为隶书，简化就特别剧烈：这种剧烈简化，六国文字要早一点，从春秋中晚期时代就开始。从战国时代，秦文字也开始剧烈简化。
那为什么是从春秋时代开始，而不是更早或者更晚一点？
我会用东周以来的「礼崩乐坏、文化下移」来解释。「礼崩乐坏、文化下移」意味着什么？当时的社会哪些变化，了解了这个问题，隶书「草根性」产生的原因就一目了然了。
春秋时代的大背景：政治、经济的剧烈变化，平王东迁，周王室衰微，诸侯争霸，卿大夫专权，士人阶层出现，井田制渐渐瓦解，农业技术革新，各诸侯国大力发展经济：
引自：顾德融, & 朱顺龙. (2003). 春秋史. 上海人民出版社.页371-372，简单一点说，原来的号令群雄的周王室和一些老牌贵族，已经是光杆司令，没有军事实力，也没有经济实力了，「礼乐」那一套陈腔滥调被视为迂腐。
以前为王室贵族服务的「文化人、工程师、老师」就要到民间去自谋出路，这样原来由贵族掌握的文化知识，就开始下移平民阶层。
另一方面，士卿大夫阶层这样的新贵崛起，思想上比较宽容。
所以，当时是能者居之，英雄不问出身，任何人都可以就郭嘉大事出谋划策，只要你能提出建设性意见，统治者觉得「有搞头」，你就可以「朝为农民，暮当丞相」。
这种案例不胜枚举，孟子说的「管夷吾举于士，孙叔敖举于海，百里奚举于市」，苏秦张仪配六国相印，这种现象在什么都讲血缘的西周时期几乎是不可能的。
所以，从春秋时代开始，虽然出现了令孔子痛心不已的「礼崩乐坏」，但出现了「百花齐放，百家争鸣」学术创新局面，是中国思想史上的黄金时期。
其实，中国所有的思想都是在这一时期形成，除外来的佛教以外。这一点非常像欧洲的文艺复兴，文艺复兴就是起源于佛罗伦萨的新贵美第奇家族。
孔子这样的人，如果不是统治者不喜欢他鼓吹的那一套，如果他真能「货卖帝王家」，而不是如丧家之犬，他会诲人不倦吗？我是很怀疑的。
文化下移之后，原来的平民泥腿子阶层，多读了一点书，有很多大翻身，进入政府部门工作，像收税、编户齐名、档案记录等工作，有大量的文书要处理。如此庞大的书写量，像绣花一样写一笔十八弯的篆书可能吗？同理：叫每天开一百张处方的医生一笔一划写楷书可能吗？
如同今天酒楼小伙计，将「白菜」写成白（艹才）。
药房伙计将中药的「生薑」写成「生姜」一样（被简化字采纳）。
因此，我们可以推测：隶书肯定是要大量处理文书的底层刀笔吏的杰作，是一种「速记草体」，所以，也叫做「佐书」，而考古资料和传世文献也能验证这一点。今天，出土的大量秦简古隶，都是底层官吏书写的政府文书和私域文献：信件、鬼怪故事等。而公共文献，比如秦始皇巡游时候，命臣相李斯刻写的一些石刻文字，相当于布告、法律文件，还是使用的比较正规、保守的的小篆字体。如：会稽刻石、琅邪刻石等等。所以，春秋晚期到战国，是篆书和篆书的速写草体：隶书并行的。到汉代，隶书才完全取代篆书成为正体字。《会稽刻石》和《睡虎地秦墓木牍家信》另外，说一下隶书中的「隶分」和「隶合」：前面说了，隶书对汉字构件省并、改造，让几乎一半以上的汉字字理丢失。字理丢失最为严重现象就是偏旁变形和混同。
赵平安先生《隶变研究》一书称这种现象为「隶分」和「隶合」：
赵平安. (1993). 隶变研究. 河北大学出版社.页57比如：
「朋、朝、胖、前」都有「月」，这叫做「隶合」。
「灼、照、赤、光」都有「火」，这叫做「隶分」。
综上所述：我想这就是所谓的「草根性」：春秋战国时代，有大量文书要处理刀笔小吏，为求简求速，不惜破坏了原有结构和字理，发明了一种速记体：隶书。这些刀笔小吏，压根就没有想到隶书会成为后世的正体字。因此，汉字演变的驱动力中，简化是权重最高的一个变量。否则隶书这种字体是不可能存在。这是偷懒求速的人性决定的。疯子画家徐荣发真会成中国的毕加索吗？
我是默默，我来回答
感谢邀请
要说到2008年在艺术圈，也诞生了一位网红，要知道在9年前，移动互联网网远不如现在这么发达，而他的事情短短几天点击量超数百万次，引来社会各界的关注，各大媒体报纸记者争相采访报道。
徐荣发一位被网友称为“疯子画家”的穷困潦倒男子，在赣州市区街头展示他用粉笔和木炭画出的绘画作品时，被网友“点点繁星”发现，并将其画作照片发到网络上。不料数天后，多个门户网站纷纷转载，点击率竟达数百万次，“疯子画家”徐荣发的画作很快震撼了网络。
事件起因赣州晚报2008年9月10日发表了《赣州“疯子画家”走红网络》一文后，引起了社会各界的热议，在国内几家知名门户网站上，网友们纷纷对这一现象发表看法。搜狐网论坛转载该文章后，数小时内就有216人回帖。
据了解，“疯子画家”徐荣发在2004年患病中风，此后右手失控。从此，他开始用左手练习绘画，近 期画在破木板上的作品，都是他用左手完成的。
赣江街道办事处综合治理办一王姓负责人，看了《赣州晚报》刊登的文章后与记者进行了沟通，他表示：街道办事处和居委会一直都把徐荣发当成普通人看待，并已让他享受低保。现 在南市街的住房是他家的私房。徐荣发几乎每天都会来办事处，工作人员都热情接待，并尽可能帮助他解决生活上的问题，他的家人也非常关心他。
他就是被人称为“疯子画家”的徐荣发，他的出名及其偶然，他在街头用粉笔和木炭画画的时候被人发现，并拍成照片上传到网上，这个画家和他的画一下子成为当时人们议论的重点。
落魄的形象和不同寻常的画作，如此鲜明的对比让人们对他的经历很是好奇。在采访他后，发现徐荣发确实有着较为悲惨的命运，1965年出生，大学毕业后分配到现在的江西理工大学教美术，是当时学校唯一一个美术老师。
到1996年的时候，徐荣发学校请假一年，一年的时间到了，却迟迟不来上班，于是学校辞退了他，工作没了老婆也跟他离婚了，随后他又患上了中风，右手右腿几乎瘫痪。
一直到现在，徐荣发没有工作，靠低保维持生活，这些钱不够买纸和绘画材料，于是他开始捡木板当作画纸，捡木炭当作画笔。
以上就是徐荣发的故事，那么自从08年在网上火了之后，有很多人称他为中国的毕加索，中国的梵高，甚至要出钱买他的画作，那么这位“疯子画家”有没有一举成名，改善自己的生活呢？
事实上，并没有改变多少，有人称徐荣发的画拍卖到260万的价格，油画酱查证后发现这个事情子虚乌有，而近期在赣州的朋友也看到了，徐荣发依旧那样落魄。
为什么会出现这种情况？其实很简单，业内人士对他的作品不认可，该市的文联美术负责人，认为他的作品没有达到入会标准，不能成为会员。
而业外人士虽然同情他的经历，对他创作精神认同，但到实际购买这些画作的时候，也就只是喊喊口号就随他去了。
根据了解徐荣发的人说，他的个性比较桀骜不驯，也不擅长与人交流。他的作品按实际情况来看算不上优秀的画作，甚至可以说业余水平，却自称是中国的毕加索，又有一些太高估自己的能力。
让众多人关注到自己是一件好事，但是借来的东风也需要自身的火，才能烧的江面一片通红。否则随风飞上天，风停了你还是原来的自己。
不仅仅是这些爆红的人，也是我们每个人。努力提高自己的能力，否则机会来了也抓不住它。
人物生活最大心愿
在徐荣发看来，他最敬重的人是音乐家王洛宾，王洛宾的一首《在那遥远的地方》激励着他如何面对苦难的生活。
在徐荣发的家，他的画除了早年是用纸画的之外，其余都是用木碳和木板画的，其中画的最多的就是王洛宾的肖像。除了画王洛宾的肖像之外，他还收藏了有关王洛宾生平事迹的书籍。
最大牵挂
徐荣发说，现在他最牵挂的一个人就是儿子徐颖欣，因为他欠儿子太多了，他没能给儿子父爱。不过，令徐荣发欣慰的是，他的儿子现 在已经是天津某大学的研究生了。他说，儿子也很担心他的身体，经常写信给他，叫他注意身体。
徐荣发面对病痛不屈服的态度以及他对生活、艺术的执著态度值得我们深思。
那其历史记载可信吗？
很多古代文明都有历史记述的悠久传统。记述的主体和对象、其关心的问题，可能跟中国古代有非常大的不同。很怀疑史官、信史之类的说法是不是太中国化了。所谓可信度，在当代的理论话语中，似乎无法给出确定的答复。如果意识到历史是人有意识的书写，所有历史都可被视为人为创造。
欧洲古代很长时间是通过口耳相传的故事来记录本民族的历史的。
这些故事在某个特定的时间被吟游诗人记录成册，就成了我们今天看到的史诗。《荷马史诗》《萨迦之歌》《熙德之歌》《贝奥武甫》就是这样加工而成的，因而带有较强的文学作品的气息。
古希腊和罗马是有专门的历史学家的，他们完全脱离了史诗创作的概念，成为忠实记录历史的人。不过，他们的缺点在于，他们总是在自己的那个时代写过去的历史，虽然做到了尽可能的详细、尽可能的完整，但对于某些传说和史料，他们不具备考证的能力，所以只能当做传说。
例如，希罗多德《历史》里曾经提到中亚地区的故事，现在看来无非是西方人对未知的恐惧的传说。不过，古希腊罗马历史学家的功绩在于，奠定了此后欧洲古典历史学的基础。希罗多德的《历史》，修昔底德的《伯罗奔尼撒战争史》，塔西佗《编年史》，因其高超的叙事艺术和尽可能忠实的史料记载，成为了今天的人们研究当年的信史。
罗马帝国覆灭后，百业凋零，正常的学术被完全打断，只有基督教教士像写日记一样，记录着每天每年这个教区发生了什么。这些花花绿绿的手稿，或荒诞或平白无味，成为了今天对中世纪的人们的生活的最直接的认识。
应该说，中古欧洲的许多历史，都是借着这些大大小小的教士之手，流传至今的。
等到文艺复兴开始，古希腊、罗马式的历史学家又重新活跃起来，西方历史开始向着历史科学不断迈进。同时，档案学和考古学的发展，也使得人们可以有第二条、第三条道路来验证之前的史书是不是可靠、可信。
就中世纪来说，
写史的主要就是两类人：
1. 教会史学家：
代表人物，尊者比德（ Bede Venerabilis ），《英吉利教会史》
都尔主教格里哥利（ Gregory of Tours ），《法兰克人史》
弗莱辛主教奥托（ Otto of Freising ），《双城史》《腓烈特大帝传》
这批著作自然有教会留存，传播亦有保障。虽然题目庞杂，但主线无外乎教会创业艰难，乱世中规范秩序、引导历史功勋卓著。但同时细节也非常充沛，史料价值很高。
2. 宫廷史学家：
爱因哈德（ Einhard ），《查理大帝传》
阿尔弗雷德大王（Alfred the Great）召集编纂 ，《盎格鲁—撒克逊编年史 》
这批著作主观视角更重一些，然而史料价值依然很高。
流传就复杂一点：
中世纪早起的著作流传，主要依靠教会。后期即使大学兴起……也主要靠教会，因为教会就是最重要的研究机构。
不过主要问题还是题材类型。在奥古斯丁以一部《上帝之城》给整个中世纪思想史定调以后，教会系统研究和流传的历史著作，主要就是以基督教编年为主线的著作。而更早一点的史料著作则颇不重视，也难免，毕竟早起很多作品从基督教视角来看不仅大放厥词，还用希腊文写就。真是食之无味。
而此时大量的早起史料，传播途径就是穆斯林和拜占庭了。
主要是穆斯林，西班牙和西西里的伊斯兰政权统治者，将大量的希腊拉丁文作品翻译成阿拉伯文，用于伊斯兰世界的学术研究和实践。伊斯兰世界的扩展和贸易活力，使得文化交流空前活跃。而且这批作品等到文艺复兴前夕，讲成为欧洲重启动的核心。这个过程也就是大翻译运动。比如《高卢战记》等拉丁著作，希波克拉底的医学著作，凡是重要的、好使的，统统翻译。
很多人认为拜占庭在这一时期也有功绩，没错，但没法和穆斯林的贡献相比，首先是拜占庭已经沦为一个区域性的国家，交流上没有什么动力和活力。其实拜占庭西欧各国的联系并没有伊斯兰和西欧那么密切，由主要使用希腊文，贡献有限。
所以大致上，古代著作基本是从伊斯兰世界绕道传承下来的，而中世纪基督教会史料则在西欧地区持续产生，最后在文艺复兴的时候双方合流。
请问有哪些适合刚接触哲学的人读的书？
谢谢您邀请。
因为我也是哲学的门外汉，知道生活哲学，却不会运用哲学。
对于初学哲学者而言，冯友兰编著的《中国哲学简史》最容易理解。最好能懂一点逻辑学，比如《趣味逻辑学》就不错。对学习哲学还是有益处的。
其次，可以阅读一些今人对《易经》的不同解释。比如，《大衍新解》，图说易经等。
国外的哲学读本也可以拿来看看，比如尼采的《权力意志论》，罗素的《幸福之路》等。
我最想推荐的还是老子的《道德经》。这是学习哲学的人最应该阅读的书籍。
不知道对您有所帮助没有。我只看了一点点哲学，并不懂。