1728年法国夏尔丹作品？
1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名 ，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。夏尔丹是18世纪法国孕育出的最伟大画家之一，同时，他也是西洋美术史上的静物画巨匠之一。夏尔丹依据毫不修饰、却又非常缜密的观察描绘出极为平常的各种家庭用品，以及巴黎中产阶级的日常生活。但这远离了洛可可时代的巨匠布歇、弗拉戈纳尔等所代表的当时占主导地位的潮流。相反，夏尔丹的质朴却似乎更加接近伏尔泰、狄德罗等法国哲人的先进启蒙主义思想。事实上，狄德罗是极力赞扬夏尔丹的批评家之一。夏尔丹通过他对日常生活这一主题的倾注，几乎完全依靠自己一个人的力量，将静物画领域从较低的地位提升到较高层次。静物画曾经单单是学画者作为练习而描绘的内容，而后，它变成了与装饰欧洲各个宫廷画廊相称的主题。
静物画作为独立画种始于17世纪的什么画派？
荷兰画派。起始于17世纪荷兰的静物画，发展到今天已成为一种独立的画种。"静物"一词在艺术领域的运用来源于荷兰语,指一种描绘花卉、水果、餐具等物体的绘画.静物画通常描绘美丽的、与人们生活相关的物品,艺术家注重描绘其纹理、质感、空间形式。人们普遍认为,静物画作为一个独立的绘画类型出现,完全得益于文艺复兴时期尼德兰画家的努力。17世纪是荷兰美术的黄金时代,在经济发达、人民生活富足的情况下,静物画得到了繁荣的发展,这也反映出这个时期的生活气息和时代精神。
夏加尔作品欣赏？
《生日》是白俄罗斯的画家夏加尔的油画代表作品，作者属于二十世纪初期“巴黎画派”的代表人之一，他擅长以超现实地手法表现个人内心世界的情感，对现代艺术的发展起到了重要的启迪作用。画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。
第一幅静物画诞生于什么世纪？
米开朗基罗•达•卡拉瓦乔（1573~1610)是16、17世纪意大利最伟大的画家之一，也是意大利现实主义绘画的主要创始人和杰出的代表。静物画《水果篮》就是卡拉瓦乔早期的代表作，根据现有的史料显示，这是美术史上的第一幅静物画。
静物画著名画家？
乔治·德·拉图尔（Georges de La Tour ，1593～1652），法国宗教画和风俗画画家。以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。拉图尔是一个非常神秘的画家，因为太过神秘，正确的生平和经历至今仍不明确。只知道他1593年3月19日生于吕内维尔附近，出生地隶属于洛林公国 （Lorraine），父亲是面包师傅。1652年1月30日卒于同地。
马克夏加尔的代表作？
夏加尔在其成熟早期的代表作品是令人毛骨悚然的《死人》(1908)、《我的戴黑手套的未婚妻》(1909)。一般认为，在法国首都第一次逗留的4年是夏加尔的黄金时期。这一时期的代表作有《七个手指的我》(1912)、《我和我的村庄》(1911)、《向阿波里耐致敬》(1911—1912)、《髑髅地》(1912)、《拉小提琴的人》(1912)和《从窗口见到的巴黎》(1913)。他完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品。1945年，夏加尔创作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鸟》的背景、幕布和服装。
17世纪法国最出名美术物品？
17世纪法国最出名的美术作品是静物画。静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如获取猎物、日常用品、花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。
19世纪法国画家及理科代表作？
19世纪法国美术代表人物及代表作，新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》。浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》。现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》。印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》。新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》。后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》。
夏加尔一生在表达什么主题绘画？
马克·夏加尔生于俄国西部的小城捷布克斯。他的父亲是一个普通的工人， 马克·夏加尔作品一心想把儿子培养成一个有学问的拉比。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察力。当他母亲注意到这一点后，就果断地让他去学画。在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。后又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。他的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。他说：“如果我还是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。
17世纪荷兰绘画的种类？
17世纪的荷兰绘画，继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，绘画的题材相当广泛。荷兰画派的画家把自己的目光投向多彩的现实世界，他们当中的绝大部分画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度大为增加。17世纪，荷兰的绘画贸易特别发达，绘画和其他商品一样，有行情，有市场。在当时，人们购买的画几乎全是架上绘画。随着各种不同画种的发展——风景画、海景画、肖像画、生活场景画、静物画等架上绘画在荷兰达到了发展的高峰。可以说，17世纪的荷兰绘画是欧洲艺术史上的奇葩