绣花牡丹过时了吗？你怎么看？
牡丹花天姿国色，是花中之王，是国花，因而在古典艺术中，都爱表现牡丹花之美。刺绣是我国的古老艺术，它能将生活中的各种自然之美和思想之美，生动的绣出来，给人以美感，使人加深对美好生活的向往。刺绣艺术爱将牧丹花做为体裁图案，爱将牧丹花之美以绣的形式生动的表现出来。问绣牡丹过时了吗，我觉得意思是在问手工绣牡丹是不是过时了。我认为，手工绣牡丹艺术没有过时，一是因为牡丹花是我国的国花，二是因为优秀的手工工艺应得到保护和发扬光大。尽管现在用电脑绘图，用机绣来制作出的机绣牡丹，省工省事的多，且看上去更精美，但它缺乏一种情感，不能如手工绣制那样，将人的美好情感寄托于绣品之上。
粤绣有哪些特点？
粤绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计方面还注重主题，善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。在创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想。与此同时，粤绣还善于汲取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处。使绣品的构图饱满，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖。粤绣在明朝中后期形成了新的特色。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀毛捻缕作线，或用马尾缠绒作线；二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果；三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线；四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快；五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，粤绣构图丰满，繁而不乱，图案工整，富于夸张，色彩艳丽，对比强烈，针法多样，善于变化。粤绣运用“水路”的独特技法，使绣出的图案层次分明，和谐统一。“水路”，即在每一相邻近的刺绣面积之间，在起针和落针点之间留出很小的距离，从而在绣面形成空白的线条。粤绣针法丰富，有基础针法、辅助针法、象形针法三大类，直针、续针、捆咬针、铺针、钉针、勒针、网绣针、打子针等45种。绣制时，根据设计意图及物像形状、质感和神态，巧妙地将各种针法互相配合和转换，以求达到良好的艺术效果。粤绣题材广泛，其中以龙、凤、牡丹、百鸟朝凤、荔枝、孔雀、鹦鹉、仿古器皿等传统题材为主。粤绣用色浓艳过于苏绣，且多注重光影变化。
粤绣与其他绣有什么不同之处？
"粤绣"是产于广东地区的刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。 粤绣的欣赏品有条屏、座屏、屏风等。日用品的品种很多，主要有服装、鞋、帽、头巾、被面、枕套、靠垫、披巾、门帘、台布、床罩等。潮州的刺绣潮剧服装也很著名。宗教用品大多为神袍以及寺庙内的装饰品。粤绣按刺绣技艺分，又有丝线绣、金银线绣、双面绣、垫绣等品种。 粤绣，又称广绣，中国名绣之一，是产于广东地区的刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑；粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。 粤绣用线多样形态等因素都用来强化，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩作线，或用马尾缠绒作线。针法十分丰富，把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图像的表现力。粤绣最主要的针法，有洒插针（即擞和针）、套针、施毛针。常用织金锻或钉金绣法衬地。粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，其中尤以加衬浮垫的钉金绣最著名。起初钉金绣只加衬薄浮垫，后来变成衬厚浮垫，使花纹呈浮雕效果，多用于绣制戏衣和舞台铺陈用品及寺院铺陈用品。金绒绣以潮州最有名，绒绣以广州最有名。清光绪二十六年（公元1900年）经广州海关出口的粤绣，其价值达到496750两白银。粤绣纹样有三阳开泰、孔雀开屏、百鸟朝凤、杏林春燕、松鹤猿鹿、公鸡牡丹、金狮银兔、龙飞凤舞、佛手瓜果等民间喜爱的题材，构图繁密，色彩浓重。粤绣的主要作品为衣料、被面、枕套、挂屏、屏心及小件扇套、褡裢、团扇、鞋帽、荷包等。粤绣曾于1915年在巴拿马国际博览会上获奖。 自清代以来，潮汕妇女多勤纺织，女子到了十一二岁，其母即为预制嫁衣，家家户户都会纺织刺绣。清代粤绣工人大多是广州、潮州人，特别潮州绣工技巧更高，而且男子精于绣功，为其他省市所罕见。刺绣艺术被广泛应用于日常生活实用装饰品上。潮绣以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣为特色而标异于其他绣种。题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩，气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。潮绣有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。《百鸟朝凤》是其代表作品。"广绣"是产于广东地区的手工刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。 粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；色彩艳丽,对比强烈；针法多样,善于变化。粤绣运用“水路”的独特技法,使绣出的图案层次分明,和谐统一。“水路”,即在每一相邻近的刺绣面积之间,在起针和落针点之间留出约0.5mm的等距离,从而在绣面形成空白的线条。例如，在花卉的每朵花瓣、鸟禽的鸟羽之间，都留有一条清晰而均齐的“水路”，使形象更加醒目。 粤绣题材广泛，其中以龙、凤、牡丹、百鸟朝凤、南国佳果（如荔枝）、孔雀、鹦鹉、博古(仿古器皿)等传统题材为主。 粤绣针法丰富，有基础针法、辅助针法、象形针法3大类,直针、续针、捆咬针、铺针、钉针、勒针、网绣针、打子针等45种。绣制时，根据设计意图及物像形状、质感和神态，巧妙地将各种针法互相配合和转换，以求达到良好的艺术效果。 金银线绣又称钉金绣，是粤绣的传统技法，针法复杂、繁多。其中以潮州的金银线垫绣最为突出。金银线垫绣是在绣面上，按照形象中需要隆起的部分，用较粗的丝线或棉线一层层地叠绣至一定的高度，并做到外表匀滑、整齐，然后在其上施绣；或以棉絮作垫底，在面层以丝线满铺绣制，然后在面层上施绣；或以棉絮作垫底，覆盖以丝绸，并将丝绸周围钉牢，然后在上面施绣。潮州刺绣“九龙屏风”，画面上为九条动态不同的蛟龙腾空飞舞，又以旭日、海水、祥云相连，组成九龙闹海，旭日东升，霞光万道的壮丽场面。绣品采用了金银线垫绣的技法,龙头、龙身下铺垫棉絮,高出绣面2～3cm，充分表现了蛟龙丰满的肌肉、善舞的躯体及闪闪发光的鳞片，富于质感和立体感。 分类 (1)绒绣。在各种丝、绸、缎上，以平绣针法用丝绒绣出平的画面;题材多为飞禽、博古，用作画片、挂屏等。 (2)钉金绣和金绒混合绣。钉金绣，又称金银绣;以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合线。钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法,其中"二针企鳞"针法为其他绣种所无。钉金绣运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可产生浮雕式的艺术效果。 (3)线绣。纯用丝线平面绣制。潮绣作品《郭子仪拜寿》、《狮子头》、《海龙王头》、《安春鸟》等，在宣统二年(1910)清政府在南京举行全国工艺赛会上得奖。刺绣作品还于1915年参加巴拿马国际博览会，1923年和1925年参加伦敦赛会，得到国际上较高的评价。
粤绣作为中国“四大名绣"之一，有哪些特征？
四大名绣之一的粤绣，是国家级非物质文化遗产。粤绣由来已久!唐代就有粤绣贡品或唐顺宗嘉奖。历朝历代，粤绣有登峰造极的精品产出。明朝中后期形成特色。粤绣用线，有丝线、绒线、金线、孔雀羽等等多样。且用色明快，作品华丽热闹。粤绣绣品品种丰富。有床品、衣服饰品、挂屏等有大件有小。粤绣四季挂屏欢迎点评指正，谢谢！
广绣、广彩、牙雕的历史？
广锈 刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。 粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。 明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。 到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。 清末民初时期广绣业依然保持发展势头。民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……”。在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。-------------------------------------------广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。广州彩瓷的生产流程分为新样品设计、描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序。构图设计讲究完整、统一、和谐，这是广彩最大的特点。随着新颜料的使用，彩绘颜色更加丰富，更加鲜艳。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。自从采用乳金作地色后，色彩更加灿烂艳丽，织金满地．金碧辉煌，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末，20世纪初，岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践。高陈二人还开设彩瓷艺术室和瓷画厂，进一步提高了广彩的技艺。高剑父的学生刘群兴创作了150件“十二王击球”瓷箭筒，曾获1915年巴拿马万博会奖项。-------------------------------------中国象牙雕刻有着极其悠久的历史，始于新石器时代。在北京黄土坡出土的战国墓中发现过象牙梳子。辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的作坊，其中最具代表的是象牙名作"月曼清游"。中国象牙雕刻经过数几千年的发展，清代中期陆续形成了若干个相对集中的中心生产地，主要以广州、苏州、北京为代表。各个中心生产地之间既在题材和形式上保持着各地的风格特色，同时又互相渗透，在技术上有交流。20世纪70年代后，随着交通便捷，讯息技术的发展，各地牙雕艺人频繁交往，切磋技艺，取长补短，各地区的地方牙雕的色彩，一方面在增加，形成了北京、广州、上海、南京四个主要地区，其他还有天津、福州、乐清等地，另一方面他们之间的风格也逐渐的淡化，这是一个必然的趋势。精细工整，玲珑剔透的广州牙雕以广州为代表，故称之广州牙雕，北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格。
粤绣的介绍？
粤绣(Guangdongembroidery)是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，是中国四大名绣之一。粤绣之一的广绣最初创始于少数民族――黎族，古时绣工大多是潮州、广州男子，为世所罕见。明朝中后期形成特色。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。2012年，林智成（潮绣）、康惠芳（潮绣）、陈少芳（广绣）、孙庆先（潮绣）被文化部列入国家级非物质文化遗产项目传承人1。潮绣大师康惠芳于2015年8月11日被联合国授予“文化大使”2称号。
刺绣中牡丹图案表示多子长寿对还是错？
用牡丹表现多子长寿是不对的，中国传统文化常用牡丹表现富贵荣华，用石榴表现多子多福。
牡丹刺绣风格是什么？
刺绣牡丹色彩亮丽，天然蚕丝线色泽亮丽，更容易将牡丹的色彩表现出来。比如一涵汴绣手工刺绣牡丹图款式多，适合不同的位置装饰。
家装用刺绣的装饰画好还是别的水墨山水画好？
家中挂一些字画不仅能修身养性，陶冶情操，挂的好还有助于提升财气运气！不过画画也是有风水一说的，刺绣画可以选择一些有吉祥象征的，比如（大鹏展翅，国色天香国花，骏马，刺绣陶瓷）这些是有生财和睦的象征，而要避免一些凶猛野兽，会让人缺乏安全感，或者是枯藤老树，惊涛骇浪这些。动物类型风水好的有鱼，年年有余，鲤鱼跳龙门，象征步步高升，双鱼戏水一类的。再来说说山水画，它能让人心情愉悦，也能提升文艺气质，给人带来富贵财运的象征！青山绿水能容万物而生，成就世间之不能，山峰多一点的会带来一览众山小的感觉，放空心灵塑造人感染人！相比而言，山水画的避处不多，如果选择有难度的话可以选择山水画，这样相对容易一点！
为什么粤绣多为男工？
粤绣之所以有传男不传女的规矩，是因为最初在绣制的过程中需要绣工保持站立拿着长针绣制，经常一站就是一整天，男子的体力比较有优势，更适合完成这项工作，所以粤绣就有了这样的规矩。湘绣、粤绣、蜀绣，苏绣被称为中国的四大名绣，由于地理位置和人文风俗的区别，这四类绣种各具特色，精美绝伦，每一件绣品都可以称得上是一件精致的艺术品。古人曾这样描述粤绣的技艺，“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整。”在大家传统的印象中，刺绣女红都是女子的专利，但是粤绣却恰恰相反，在粤绣的行业中，绣工大多数为男性，称为“花佬”，即使有女性，门槛也相对比较高，和其他三类绣种比起来就显得非常特殊了。粤绣的行规中，曾经有一条规矩，就是“传男不传女”，也就是说即使是妻子、女儿也不能成为粤绣的继承人，最初这样规定并不是性别歧视，而是由于粤绣在绣制过程中需要绣工一直站着绣制，经常一站一整天非常辛苦，因为男子体力由于女子，所以才有了这样的规定。
传统刺绣牡丹花的解说词？
白居易诗曰：绝代只西子，众芳唯牡丹。而刺绣牡丹图更是赋予牡丹花灵魂，让牡丹活灵活现地出现在人们眼前。一涵汴绣牡丹图雍容华贵，巧夺天工，让艳压群芳的牡丹永久的保存下来。一涵汴绣以其富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽精准刺绣牡丹，栩栩如生，使得牡丹文化融于家居生活，散发着长久不衰的艺术魅力。一涵汴绣牡丹图文化象征寓意是中国传统刺绣文化的一大特色。中国传统文化中，花卉的文化象征意义更有着相当丰富的内容。就牡丹而言，由其花朵雍容华贵，端庄富丽而引发人们诸多联想，派生出与之相关联的一系列文化象征意义，并形成牡丹文化的基本内涵。所以刺绣牡丹花挂在家中寓意非常好！
刺绣都有什么作品？
近些年来，随着人们物质生活水平的不断提升，个性化装饰已越来越被重视，刺绣有着两千多年的文明，在岁月的沉淀 后，承载现代春风，而被现代人所喜爱所追捧。一幅刺绣壁画悬挂家中体现主人个性和文化内涵。一面双面绣隔断提现室内 装饰的独特风格及意境。 刺绣艺术虽然也是通过色彩平面布局表现艺术形象，但是由于应用材料和创作手法不同，与传统绘画有很大差别。除了 线条、色彩和图案之外，刺绣作品充分利用丝线的纹理和光泽，强化色彩的对比、过渡，使得艺术形象具有非凡的感染力。 刺绣的针法有九大类43种之多，如务针、抡针、套针、施针、滚针、打子等等，不同针法、不同线条组织，表现不同的艺术 效果。施针、滚针表现鸟兽毛丝松顺，乱针表现人物极尽精微，打子表现服饰淳朴浑厚。 仔细观赏一件手工刺绣佳作，你会发现每一针都经过技师认真仔细的考虑。那些流动的线迹、熠熠的丝光都是刺绣技师 的情感和精神的凝结。从中你可以感受到她们的善良、慷慨、仁慈、忍耐和包容。这些刺绣作品传递了家人的情感，像父亲 一样坚实深沉，像母亲一样细致温柔，像兄弟姐妹一样愉悦祥和。它们让人放松，澄净，精神爽朗，幸福满溢。它们本身就 是不会说话的朋友，置诸案头，悬诸壁上，斗转星移，寒来暑往，它们总是那么温和地与你相处。 送这样一幅刺绣给朋友，他一定会满心欢喜。或置于案头，或佩戴随身。睹物思人，爱屋及乌。它是你们真挚友情的见 证，它激发人性中善良美好的一面，让人感念生活的美好。让奋斗的人得到一个休憩的支点，让沮丧落寞的人得到温暖的关 怀，让迷惘狂躁的人得到回归的港湾。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。精品刺绣可以总体分为三大类别：一类是单面绣:包括人物、风景、动物、花鸟、服饰、青花瓷二类是双面绣:采用上好的鸡翅木、紫光檀、紫檀框架，刺绣质量上乘三类是便携绣品:采用卡纸或软裱包装，便于携带，也便于根据环境或个人喜好再加工