威利斯代表作品

威利斯代表作品，英雄联盟中配音演员？

倪康倪康是国内著名配音演员、配音导演 ，作为《魔兽世界》中文配音导演的他， 曾经演绎过《太空堡垒》的麦克斯、《秦 时明月》中的班大师、以及《成长的烦恼 》、《围棋少年》等众多经典作品的角色 。本次在《英雄联盟》配音工作里他将扮 演英勇投弹手库奇、首领之傲厄加特等 程玉珠【黑墨丁格的配音：程玉珠老师】 程玉珠是国内著名配音演员、译制导 演，曾经塑造了《尖峰时刻》成龙、《冰 河世纪》剑齿虎、《虎胆龙威》布鲁斯· 威利斯、《玩具总动员1、2》巴斯光年、 《魔兽世界》伊利丹怒风等众多玩家耳熟 能详的电影、游戏人物。

特别是在《魔兽 世界》里那一句经典台词“你这是自寻死 路！”更是深深烙印在了无数玩家心中。 本次在《英雄联盟》里，程玉珠老师将实 现角色大逆转，不仅要继续扮演狂战士奥 拉夫、沙漠死神内瑟斯等男性勇者角色， 也要挑战邪恶小法师维迦、大发明家黑默 丁格等特色英雄石磊【盖伦的配音：导演石磊】

《英雄联盟》中的铁血英雄盖伦由上 海电影译制片厂的导演石磊担任配音，同时，卡萨丁、玛尔扎哈、拉莫斯、瑞兹、 萨科、塔里克、图奇、弗拉基米尔等英雄 的配音也都由石导亲自担任

在家没事推荐几部丛林类的电影呗？

1、第一滴血



记忆中的兰博仅仅只是在耍帅而已，现在重看此电影，发觉其实极具现实批判性，一个半小时的影片，节奏感一流。也许有很多人觉得兰博是小事化大，但最后那段独白，却表明了一切，沉默了许久的兰博终于说出了自己的心声，被体制迫害被体制所遗忘。当然，第一滴血本质是部商业片，如果文艺片，可以表达更好。

2、太阳泪



美国大兵拯救非洲难民。震撼的整体效果与写实的风格弥补了老套的剧情。威利斯延续了其一贯的正直硬汉的形象，贝鲁奇的角色虽不疼不痒但却很真实，至少没有像想象的那样举起机枪横扫千军。

3、我们曾是战士



连续的几乎全篇描述战争场面的，如今除了那部拯救大兵瑞恩以外，也再没有场面那么逼真，画面逻辑那么清晰的片子了，不过这部也还不错。

4、双狙人



菜鸟狙击手之丛林养成物语。现实的秘密狙击行动中绝不会出现如此不搭调的一对战友，一人精于狙击之道，另一人却青涩懵懂至无知，当个入门狙击教学片观赏仍属及格。

5、野战排



越战的电影，往往让人思索为何而战？当然了现在答案已经很清晰。但是战争的残酷让亲历者永生难忘并且永远超越观者的想象。所以，有些事是不必解释也解释不清的。战争让生命如此脆弱。

6、贺根森林战役



1944 年 9 月 19 日至 1945 年 2 月 10 日，贺根森林战役，是第二次世界大战中美军和德军在贺根森林进行的一系列激烈激烈战斗的总称。是第二次世界大战中在德国本土进行最长时间的战役，亦是美军在历史上时间最长的单一战役。

7、热带惊雷



完美的喜剧。最绝的是五个演员加编剧和爆破师，7个人每个人都有自己的困境，最后高潮却能在不破坏节奏的前提下给每个人一个升华，对本斯蒂勒写群戏的本事刮目相看。最好笑的部分大概是片头的预告片。

8、冲出亚马逊



这是一部国际性的影片，亦是一部根据真人真事改编的军事题材电影，更是一部爱国主义教育电影。

9、勇者行动



第一场交火的戏拍得太牛逼了。海豹跟开挂了一样，水中同入同换气，有笑点。后半段巷战就比较乱。队友身体伏在手雷上的场面煽情了点。

10、冰雪勇士



战争很残酷，尤其是这部片子中。很有《拯救大兵瑞恩》的风格，但是所体现的人性和战争的冷

为什么说1994年是影史上无法超越的一年？

原因在此：

因为1994年，那时候科技水平还远远没有达到现在的层次，所以大多数的电影类型几乎都是故事类型和叙述类型的电影！而不乏励志的阿甘正传，低俗小说，肖生克救赎等等

《阿甘正传》这种满满的正能量电影，激励了多少年轻人前行的脚步，同时也展现了一个男人的广阔胸襟！属于百看不腻的那种类型！

《低俗小说》这部电影给很多人的感觉就是不知道哪里好看，但就是好看的感觉！可能这就是好电影的能力吧！

《狮子王》多少人的童年都挚爱的一部动画，这是好莱坞动画电影的开山启蒙之作，当时就收获了9.87亿的票房，直到2010年才被打破！

《燃情岁月》皮特年轻时期的一部电影，草原加上配乐，让这部电影充满了灵魂，当年惜败给阿甘正传。

《生死时速》这还是基努里维斯年轻时候一部非常惊险刺激的电影，也让基努里维斯和桑德拉布洛克成为经典银幕情侣。

《夜访吸血鬼》这是阿汤哥和皮特年轻时候合作的第一部电影，也是吸血鬼电影不能避开的经典之作！

《真实谎言》卡梅隆这部电影让多少少男少女脸红！即使现在看去，依然是好莱坞的大片！

《这个杀手不太冷》表示我都忍不住看了不下十遍，每一遍都看的泪奔！可能这就是爱情！

金凯瑞的三部戏剧，奠定喜剧之王的称号《变相怪杰》、《阿呆与阿瓜》、《神探飞机头》。

《四个婚礼和一个葬礼》英国戏剧天王理查德柯蒂斯的代表作品！

还有国内哥哥的《金枝玉叶》

张艺谋的《活着》当年惜败给低俗小说

什么样的歌属于R＆B？

R&B的全写是Rhythm & Blues，译作「节奏怨曲」。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。 怨的起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。 那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。 随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。 新鲜节奏感 50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通 点。最突出的，就是节奏部份。 大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。 音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。 在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。 歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。 R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。 （2） R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础， Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的 广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 “节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日， R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特 殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐 就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和 “摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期 间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的 非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主 的“布吉音乐”(Boogie)。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布 ·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始 有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填 补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音 乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向 R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。 50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的 “大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻 听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身 手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。 一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查 尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和 不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。 对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而 40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时 期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说 唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

你最喜欢哪一个好莱坞硬汉？

道恩·强森，美国男演员、制片人、职业摔跤手。

作品：《木乃伊归来》《蝎子王》《特种部队2·全面反击》《速度与激情6、7》等

有什么黑色幽默的电影推荐？

黑色幽默电影确是我们国产电影的一大亮点，所谓黑色幽默是一种荒诞的，变态的，病态的文学流派，那么拍成电影也就反映出了一些现实，用一些小人物来讽刺一些所谓的大人物和生活中的一些大家都习以为常的事件。

下面我就重点说一下我们国产的经典黑色幽默电影：

《疯狂的石头》

2006年一匹黑马领跑华语影坛，就像2013年的那一匹马一样，同属喜剧，同样的小成本，导演同样只是初生牛犊，还有，主演同样是黄渤。只是当年那个满脸农民气息霉运不断的小偷，已然涅槃成为如今华语喜剧界最有发言权的新影帝。

《疯狂的石头》之所以能成为经典乃至神作，除了电影技术上的精湛，还有其蕴含的人文关怀和社会意义。最表层，它反映了世纪之交国企破产——掌权者徇私勾结资本家贱卖国有资产——国企职工处境窘迫还遭背叛的社会状况；深入一点，它展现了人性面对诱惑如何疯狂，再深入，它犹如一幅当代版的《清明上河图》，揭示或隐喻了社会现状。

《天下无贼》

电影里面有些道理不可深究，比如宝强哥里面说人心善良举了两个例子：其中一个是说自己和狼都能好好相处，难道就不能和人好好相处？人比狼都可怕吗？是的，人比所有其它的动物都可怕。另一个例子是说自己在乡下捡牛粪，放块石头做记号别人就不捡了。大多数人不破坏规则只是因为诱惑太低，或者惩戒太狠。有一个成本的量化在里面。

所以，人并不善良，伪善倒是真的。 而且电影也告诉我们，善良是需要付出生命的代价去实现的 说实话，真的没有必要，只要做到不“损人不利己”，就已经是一个还算好的人了。有些东西是自然的淘汰，你善良的过来吗？

《无人区》

宁浩的戏，剧本都很讲究：大框架上已经说了，语境内严谨，扯淡但不雷人；对白更是他的精华，无水词，不是推进便是包袱。这一部也是如此，因为不走喜剧路子，台词风格由幽默向黑色幽默偏转，更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感，比如多布杰演的老大，话不多，但步步逼人。

《无人区》的思维套路简单：不要跟道德品质极端恶劣的人谈人性，否则他们会把你拉低到与他们相同的高度，再用丰富的经验做掉你。荒沙戈壁的恶劣环境塑造了某些毫无人性的居民（仅就电影而言，切勿联系现实），当自以为是的现代文明代言人来到他们的腹地，你不仅放下了手中的枪炮（公安），还妄想与他们谈和平。这些遵从着最纯粹原始自然法则的生灵会感激上苍，继而榨取你、撕裂你。潘肖的成功，是处于他那如鱼得水的法庭与交际场；而他的失败，则在于其高估了理性与思维的力量。

《让子弹飞》

电影中“鹅城起义”之后，张牧之完成了“没有你对我很重要”的革命理想，但身边的兄弟却离他而去，最终只能孤身一人离开了鹅城，如同一个悲情英雄。而鹅城百姓在这一场革命后，除了瓜分黄四郎的财产，没有更多的改变，仿佛可以想见的，不久以后，他们依然会回到以前的轨道

鹅城倒下了一个黄四郎，依然会崛起下一个，因为群体的本能不会改变，他们需要的是手握强权的领袖，他们不需要的是改变旧的生活状态与观念。永远有恶霸来欺压群体，永远有英雄想要解救群体，群体依然是群体，是沉默而愚昧的大多数。历史不断重复，谁也没有改变谁，说不清是恶霸与英雄玩弄了群体，还是群体玩弄了这些“自以为是”的英雄与恶霸。

《驴得水》

驴得水的成功在于讽刺。而它讽刺的戏剧性来源于探究人性的底线。人性的复杂在于每个人的底线不同。忍让逾越了底线就是懦弱，善良逾越了底线就是道德绑架，随性逾越了底线就是无情，正直逾越了底线就是强人所难，愚昧逾越了底线就是作恶。在《驴得水》里，好心逾越了底线，就会做出坏事。

人性的复杂在灰色幽默里表现的淋漓尽致。现实里，我们仅仅是个发不出声的小人物，在这个电影的那个年代里，他们仅仅是失声的牲口，不为人所重视，或者可以在没用的时候拆骨吃肉。他们这么看驴，上面的人也是这么看他们的。

《冲锋车》

捱过了十六年的铁窗生涯，义气冠绝黑道的发哥（吴镇宇 饰）出狱后，第一时间实行他那苦思多年的惊天妙计：召集昔日好兄弟，如熟悉一切机械的保龄球场维修员丧宝（任达华 饰），潦倒后巷造型师杜公子（谭耀文 饰）、以及昔日辣手车神现任小巴司机林东（郑浩南 饰），合力将一架十六座小巴改装成冲锋车，用最“和平”的方式，打劫一辆走私黑钱的运尸车。 计划看似天衣无缝，但仍逃不过警员徐安良（古巨基 饰）的法眼。凭着过人的观察力和直觉，他洞悉了发哥等人的大计；虽然未有警方的正式任命，他仍私下追捕这帮“装警察”的抢劫集团…… 偏偏这个时候杀出另一班心狠手辣的悍匪（姜皓文、思漩 饰），目标同样是运尸车。当真悍匪vs假警员，真贼车vs假警车，教发哥一众兄弟如何收场？再加上途经的无辜一家三口、一架雪糕车、一个疯疯癫癫的阿婆、以及专门养殖蟑螂的怪人，在那夜凌晨，展开连场疯狂追逐战……