本篇文章给大家谈谈中世纪乔托绘画代表作品，以及意大利文艺复兴时期美术开山祖乔托的作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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乔托有哪些作品？
意大利乔托的艺术成熟期是在1305年以后。现存巴田亚的代·阿里纳礼拜堂的壁画可为其成熟期的代表作。在这个规模不大的普通小礼拜堂内，一共画了36幅以基督和圣母生平为题材的连环式壁画，人们可以在这洋溢着庄重静谧的气氛中看到一部完整的关于基督的历史。《逃往埃及》、《犹大接吻》和《哀悼基督》等作品是其中的精品。《逃往埃及》表现的是圣母抱着婴儿耶鲜，为了免受犹太王的残杀，离开家乡而出逃。画中的人物、牲口和背景都是日常生活中所常见的，像是一幅风俗画。《犹大接吻》画中的犹大的伪善与耶鲜的慈祥，义愤的形象形成鲜明的对比。据《圣经新约》里讲：犹大原是耶稣12个门徒之一，当罗马帝国把耶稣视为异端，视为危险人物，四处逮捕耶稣时，犹大叛变了，他为了得到赏钱向罗马政府告密出卖了耶稣。当官兵逮捕耶稣时，他们约定了一个暗号，即犹大和谁接吻，谁就是耶鲜，耶鲜就是这样在叛徒伪善的一吻之下被捕的。《哀悼基督》一画中表现出的悲痛感情，充分表达了人间母子之爱。虽然是宗教绘画，但体现的却是真实人的感情。
法国洛可可风格的画家乔托的代表作是？
乔托的代表作是：《犹大之吻》和《哀悼基督》。
乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑师，被尊称为“意大利绘画之父”。
乔托性格开朗、活泼、机智、幽默。他出生在佛罗伦萨附近韦斯皮亚诺的农村，父亲是贫苦的农民。乔托从小上山放羊，后来在画坊当过学徒和帮工。他是画家契马布埃的学生。少年时代的乔托非常喜欢画画。他一边牧羊，一边用石头或小木棍在地上画些自然景物或由放牧的那些小山羊。有一天，契马布埃路过此地，见他正蹲在地上画画，发觉他天赋不凡，便让他到佛罗伦萨跟着学画。乔托进步很快，他不仅从古今名人的优秀作品中汲取养分，而且突破了中世纪绘画缺乏艺术生命力的缺陷，创作了许多具有生活气息的宗教画。乔托曾在佛罗伦萨、罗马、巴多瓦、那不勒斯、米兰、波伦亚、比萨、维罗纳、费拉拉等地制作壁画。他的作品富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色背景。
从1305年至1308年，乔托在巴多瓦阿累那教堂创作了一组壁画，在教堂的左、中、右三面墙上一共绘有38幅连环画，其内容是描绘圣母及基督的生平事迹。这些壁画被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”。所有壁画至保存完好，参观者络绎不绝，这座教堂成为世界重要艺术宝库之一。在阿累那教堂众多的壁画中，最著名的四幅是：《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。
1334年6月，乔托设计了佛罗伦萨大教堂的钟楼，并为此楼设计了部分浮雕。当年，佛罗伦萨共和国政府授予他“艺术大师”称号。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。
乔托一生主要绘制了教堂哪些壁画？
乔托一生主要绘制教堂的壁画，他的作品在罗马、伦萨、帕多瓦等地的教堂内有。这些壁画尽管都是描绘圣经里的故事，如《圣芳济的生涯》、《施洗约翰的生涯》、《基督传》、《圣母的生平》、《逃往埃及》等等，但乔托已开始从构图上大量采用活的人物和真实的世界对绘画素材已具有人文主义精神的理解方法。人文主义思想在乔托所生活的年代已经萌生，但还未形成一种思想运动。人们开始从信仰神转变为信仰自己、尊重人性和人生的人价值。
乔托是什么画派的创始人
乔托是佛罗伦萨画派的创始人。
乔托（Giotto，约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴的先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家奇马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。代表作品：《逃亡埃及》《哀悼基督》《犹大之吻》《基督下十字架》。
乔托的作品有哪些?
代表作品：《金门之会》、《犹大之吻》、《圣母登宝座图》、《哀悼基督》等。
乔托，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者，被誉为＂欧洲绘画之父＂。
在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio (Ambrogiotto)或Angelo (Angiolotto)的缩写。
乔托的素描介绍。
乔托的素描与构图同样是单纯、简洁。这是乔托的特点。乔托全部作品，都具有单纯而严肃的美。这种美与其他的美一样，是一种和谐。现代美术师家贝朗逊（B.Befeason)曾这样评价道：＂绘画之有热情的流露，生命的自白。
与神明的皈依者，自乔托始。这也是文艺复兴绘画所共有的精神。那么，乔托之被视为文艺复兴之先驱与佛罗伦萨画派之始祖，无论从精神上或形式上来讲，都是精当不过的评语了。
乔托的作品有哪些？
作品有《逃亡埃及》、《哀悼基督》、《犹大之吻》、《基督下十字架》、《人民生活图景》等。
一、人物资料：
乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。
有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。
乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品。
36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
意大利的权贵们千方百计争着这位佛罗伦萨大师为他们服务，而乔托从不违背自己意愿，我行我素，在全国漫游，他到处留下自己的艺术种子，推动着人文主义艺术的发展。
乔托最后的20年是在佛罗伦萨度过的，在他67岁高龄时，佛罗伦萨市政厅指定“大师乔托”领导建造大教堂独立式钟楼，可惜生前只建造起一层，后由弗朗切斯科·塔兰蒂完成，当今仍堪称佛罗伦萨最优秀的古建筑，与圣玛利亚大教堂并列。
乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。
作品有《逃亡埃及》、《哀悼基督》、《犹大之吻》、《基督下十字架》、《人民生活图景》等。
二、作品：
1、《逃亡埃及》
《逃亡埃及》是乔托·迪邦多内于1305年创作的湿壁画，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。
在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。
我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。
2、《哀悼基督》
《哀悼基督》是乔托在1305年至1306年为意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂所作的装饰壁画之一。此画表现了基督遗体即将下葬时的情景，除人物具有浓厚的人情味外，构图也突破了中世纪平面而抽象化的程式，以左下角的基督与圣母为焦点核心，展开了一个表现心灵与情感的动人场景。
位于构图中心的圣约翰，在绝望与悲痛中向后伸展双臂，向人们展示出那几乎已经被停止使用了1000年的透视法，尽管此时乔托其实并不太了解解剖与透视的规律。
3、《犹大之吻》
《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托·迪·邦多纳创作的湿壁画，现收藏于意大利帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂。
《犹大之吻》主要描写了犹大与耶稣之间的事情。在画中画家运用戏剧化的处理手法，将尖锐对立的矛盾双方的核心人物—耶稣和犹大置于画面的视觉中心，其余人物以主体人物为中心，呈对称式，分列两旁。
4、《基督下十字架》
《基督下十字架》是很能体现乔托风格的一幅湿壁画。这是一个极具动感的画面：基督已经死去，仿佛刚刚被人们从十字架上放下来，他四肢松软地躺在圣母的怀里，而圣母则紧紧地搂着他依然温热的身体，似乎要拼命地将他唤醒。
这个悲痛欲绝的场面活脱脱一幅阴阳诀别的人间悲剧。乔托善于借助对神话人物与情景的描绘，表现人世间的无尽情怀。
他在构图上注重对中心人物的强调，而又使人物之间的关系紧凑、协调。人物的造型在充分地调动了明暗关系的处理手段之后显得十分丰富，画面空间感更加强烈。
5、《人民生活图景》
《人民生活图景》反映打铁、纺织、制药等生活内容，是一幅连环画式的市井生活画卷。
那时，乔托深受人文主义思想的熏染，他的作品中自然也表现出了强烈的人文主义倾向，他极力地表现日常生活中的人物命运，以此揭示人性的本质和人生的价值。
参考资料来源：百度百科——乔托·迪邦多内
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