本篇文章给大家谈谈客观视角代表作品，以及客观视角代表作品分析对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
- 1、宋代是中国风俗画创作的高峰期，其中有哪些著名的作品？-趣历史网
- 2、什么叫视角？
- 3、贾平凹的哪些书值得一看再看？如何从专业的角度评价他的作品？
- 4、客观唯心主义代表人物是谁？
- 5、什么是小说的叙事视角？可以分为几类？
- 6、儒林外史用第三人称客观叙述视角的好处？
宋代是中国风俗画创作的高峰期，其中有哪些著名的作品？-趣历史网
风俗指的是某时代普遍的社会生活习俗。风俗画就是以这类习俗生活为题材的绘画，它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。当然，成功的风俗画，描绘的也一定是健康自然的社会习俗，带有浓厚的诗情画意。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
历史介绍
中国风俗画从历史上流存的以风俗为题材的作品来看，最早的当属汉代的画像砖。由于汉初崇尚无为而治、与民生息，社会生产力取得了很大的恢复和发展，自给自足的庄园经济也兴盛起来。商业的发展也带来了城市的繁荣和财富的积聚。社会生活不时地呈现出生机盎然的景象，这些在画像砖里得到了充分的表现。
画像砖在四川、江苏、河南、山东等地都有大量出土，题材几乎涉及了社会习俗的各个方面，如宴饮、骑射、出巡、农桑、舞蹈、杂技等等。
“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚，山重水复疑无路，柳暗花明又一村，箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存，从今若许闲乘月，柱杖无时夜扣门”这是宋代诗人陆游描绘三春前后，农家祭社风俗的诗篇。在当时有许多画家也以民间风俗为题材，画了不少好作品。
宋代是中国风俗画创作的高峰期，其中最著名的有李嵩的《货郎图》和张择端的《清明上河图》。风俗画的题材以山水画的形式出现，在宋代画家马远的作品里表现得最完美。
代表作品
《货郎图》李嵩(宋)
李嵩是南宋画家，少年时曾做过木匠，熟悉民间生活，后来入画院成为专业画家，以画风俗画著名。他以货郎为题材创作过多幅《货郎图》，故宫博物院现藏的《货郎图》即是其中之一。
《货郎图》通过一走村串户货卖千家的老货郎挑担，吸引妇女儿童围观购货的嬉笑欢闹的场面，细致地描画了喜兴而有趣的乡村风俗，也让我们直观了解了当时的社会经济状况和人们的神情风貌。这幅画采用横卷形式，以货郎担为中心，妇女儿童聚散有致，顾盼生情。
不大的场面但前围后追，可见老货郎受欢迎的程度。老货郎不胜重荷，前后照应货担，应接不暇，儿童们前呼后拥，顽皮天真、神态各异。画家在热闹中不忘在货担头上添一山鸟，停立观看，本来极动的变为极静，此一衬托足见画家匠心。
作者具有高度的写实技巧，货担上的杂物历历可数，既有专为儿童购买的风车、山鼓、葫芦、花篮等，又有木叉、犁耙等农具和瓶、缸、碗、盘等日常生活用品，还有瓜果、糕点等等，无不尽力摹写，显示风俗画家严谨而又写实的创作态度。李嵩另一作品《幻戏图》，描绘宋代民间木偶戏的风俗。
《清明上河图》张择端(宋)
《踏歌图》宋马远
马远属南宋画院画家，风格清峭，善于表现诗情画意，经常在作品中留下大片空白，迷蒙苍茫，给人以无限遐思。他的成熟时期的代表作品是《踏歌图》。
脍炙人口的李白《送汪伦》诗写道：“李白登舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”。王安石曾在《歌元丰》一诗中写道：“百钱可得酒斗许，虽非社日常闻鼓，吴儿踏歌女起舞，但道快乐无所苦”。看来唐宋两代踏歌的风俗在民间都很盛行。
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什么叫视角？
文学作品的叙述按视角可以分为第一人称、第二人称、第三人称等，而第三人称其实又分三种，分别是全知视角、受限视角和客观视角。 第三人称中，“全知视角”是绝大多数的故事所采用的手法，此外，历史文学作品也大多采用这一手法。在这种视角中，作者是全知全能的上帝，他的描写不存在任何客观限制，哪怕是世界上不可能有第二个人知道的事，也可以写得活灵活现，比如他可以写一个人自杀前的心理独白，也可以写一个永无破获之日的案件真相。但有一点，那就是他写的必须是这部作品中的“事实”，举个例子，他不能在作品里先写“老王死了”，后来又说“老王其实没死，他是装的”，而只能借助作品中某个人物来“以为老王死了”。 第三人称中的“受限视角”就是从作品中的某个人物出发，作者的认知不能超越这个人物的认知，也就是说，是“从这个人物的眼睛看出去的故事”，可以写这个人物的心理活动，但不能写别人的心理活动——因为这个人物不可能了解，也不可以写这个人物不可能看到或知道的事实，顶多只能通过别人的转述得知。不少侦探作品采用“受限视角”，最著名的就是《福尔摩斯探案集》，所有的叙述都是从华生大夫的视角出发的，而非全知全能。 第三人称中的“客观视角”类似于电视台的新闻采访，作者把自己放在和读者同样的层面上，只能以客观的角度去了解事件，他不会比读者知道得更多，因此没有作者的“优越感”，他和读者的认知是保持同步的，同样，用这种手法的话，也不能直接去描写人物的心理活动，而只能记录人物展现在外的语言和行为，剩下的交给读者去评判，也就是只能记录人物“怎么说”、“怎么做”，但不能记录“怎么想
贾平凹的哪些书值得一看再看？如何从专业的角度评价他的作品？
贾平凹的《废都》值得一看再看，可以客观从专业的角度评价他的作品。
1.贾平凹的小说非常注重自然形象的创造，对神秘现象的描写也使他的小说往往包含了一种神秘的色彩倾向，这也为他的作品增添了一些独特的艺术魅力。在小说叙事中对自然的追求，使贾平凹的小说具体叙事实现了自然的呈现。贾平凹的散文作品非常注重情感，自然是一种文本。强烈的诗意绘画也是他的散文作品的一个主要特征。
2.在成名之前，贾平凹并不像我们现在看到的那样明亮。他一次又一次地为大海做出贡献，一次又一次地被打得体无完肤。这些都没有击倒这个文学巨头。毕竟，在那个保守思想的时代，写像《废都》这样的作品也需要很大的勇气。几十万字的书中只有几千字难以形容的描述，但人们只关注裂缝中的文字。
3.虽然《废都》这本书曾经引起了很大的争议，但现在一直存在着两种不同意见的正面和负面对抗，但它并不影响这本书的兴奋和阅读能力。作者的语言是如此精致，以至于它可以在这本书中呈现出来。贾平凹最大的能力就是一几十万字的精彩手稿，只靠几个人物和几顿饭就能准确、精确地描绘出来，这也是当今许多著名作家所没有的自然能力。
4.《废都》出版之前，贾平凹的作品几乎都是当地的氛围文学。由于其精致优美的写作风格，更多的人意识到了陕西学校文学的另一面，原始人们对黄土的印象也可以如此委婉、清新、精致。贾平凹的写作风格可能与他家乡的风景有关。事实上，贾平凹的家乡陕西南部的商洛最初是一个美丽的风景学校，在秦岭南部，文化习俗与人们对陕西的印象非常不同。
客观唯心主义代表人物是谁？
客观唯心主义代表人物是柏拉图。
柏拉图是西方客观唯心主义的创始人，其哲学体系博大精深，对其教学思想影响尤甚。柏拉图认为世界由“理念世界”和“现象世界”所组成。柏拉图假设了两个世界，一个是永恒不变的理念世界，一个是流变的现象世界。柏拉图的理念论不存在人的心中，而是一个客观的东西。用我们熟知的话，这叫客观唯心主义。
柏拉图的成就
柏拉图一生写了大量的著作，以柏拉图名义流传下来的著作有35篇对话、13封信札和一本定义集。这些著作包括：《申辩辞》《克里多》《理想国》《智者》《法律篇》《政治家》等。其中《理想国》最为著名，其次是《法律篇》。柏拉图的主要作品为对话录，其中绝大部分都有苏格拉底出场。
什么是小说的叙事视角？可以分为几类？
对于新手作者来说，故事的叙事视角是一个很容易忽视的地方。
同样的故事，运用不同的视角，可能会产生完全不同的效果。因此，要讲好一个故事，首先需要选择一个合适的视角来写故事。
小说的视角并不简单地等同于人称，厄休拉·勒古恩在《写小说最重要的十件事》种，将视角分为五种：第一人称、有限第三人称、介入作者（“全知作者”）、客观作者（“窥探者”“摄影机眼”“客观叙述”）、“观察者-叙事者”。
在选择合适的视角前，不妨先和研习君一起，了解一下每一种视角之间到底有什么不同吧~
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节选自：厄休拉·勒古恩《写小说最重要的十件事》（略有删减）
视角是表征故事讲述者是谁及讲述者与故事之关系的术语。
在故事中，这个讲述者被称作观点人物。当然还有一种可能，这个人就是作者本人。
口吻是评论家在讨论叙事文时经常使用的一个词。它是比喻性的，因为除非出声朗读，纸上的东西总是沉默不语。
很多时候，口吻是“原真性”（Authenticity）的另一种讲法（用你自己的口吻去写，抓住一个人物真实的口吻，诸如此类）。而我则纯粹且务实地用它来指讲述故事的那些声音，叙事的口吻。
儒林外史用第三人称客观叙述视角的好处？
摘要：《儒林外史》广泛吸收了中国文化的精华，对传统的写法有了全面的突破与创新，丰富了中国小说的叙事艺术，对中国古代小说的发展产生了深远影响。本文主要从叙事视角这个方面论述《儒林外史》的叙事方式。《儒林外史》与其他白话小说相比，在叙事方式上突破了说书人全知叙事，把全知叙事和限知叙事结合起来，把作品写的更加真实，人物性格更为鲜明，艺术上取得巨大成功，从而成为中国古代小说中的佳作
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