乔托代表作品英语课本

乔托代表作品英语课本，艺术能为你的生活做什么？

您好，很高兴可以和您一同探讨这个问题，“艺术能为你的生活做些什么？”这是一个很好的问题，在我们国家富强，人民幸福的鼎盛时期，艺术审美的提升成为很重要的事情，不单是要人民热爱艺术，懂得欣赏艺术，懂得“了解美、欣赏美”在生活中也是重要的一环，下面我将通过几方面来分析这个问题。

1.艺术源于生活且高于生活

这是一句老生常谈的话了，但真正理解其深意的人又有多少呢？艺术鉴赏及创作艺术的能力都不能脱离开生活这个本源，很多人说艺术曲终和寡是远离生活的，这样的说法大错特错，其实我们生活中的一切都离不开艺术，或者是离不开欣赏辨别美的能力，试想下，买一件衣服，第一件事是看款式颜色是否和自己相称，你要买车，第一看的是它的外形设计是否自己喜欢，小到买一本书，大到买一处房产都需要你的喜欢，而为什么喜欢就是艺术审美能力的需求，它达到了你的心里预期，是你心里喜欢的样子你才会为其买单，而这就是美所在你生活中方方面面的重要性，可以说艺术是涵盖了你生活的方方面面，没有一处与艺术无关，所以说艺术能在你的生活中做太多。

2.生活中，艺术审美能力的重要性

既然这样，那我们就要谈到艺术领域中，个人修养及审美能力在生活中的重要性是什么!

现在社会热点事件，有很多可以证明艺术审美的重要性，遥想还没有PS的年代，那个的影视明星每一个人都很美，但没得不同，可现在呢？每一个娱乐明星都像是一个模板制作出来的工业产品，笑的僵硬，为什么？因为大众审美能力的趋同，因为审美个性化的缺失。再看看如今时常会爆出的热点新闻，古文化遗址的修复被没有审美能力的所谓“专家”肆意破坏，贻笑大方。这样的事情实在太多，所以审美能力是一个国家，一个民族比经济发展还要重要的一环，只有人民有了内涵有了审美能力这些基本提升，才会做到，在我们富强的同时，整个国家的民族文化也同样提升。

3.艺术能为你的生活做些什么？

这是一个好问题，希望我们的可以做到在闲暇的时候多看些书少看抖音，在闲暇的时候去看一场音乐剧而非所谓的娱乐大片，在闲暇的时候去逛一次博物馆而非酒吧迪厅，在闲暇的时候去一次美术馆而非迪士尼欢乐谷，在闲暇的时候可以精心品茶听一曲高山流水而非可乐肥仔水，在闲暇的时候可以过一个传统佳节而非西洋圣诞，我五千年的文明古国有太多可以值得我们留恋，值得我们温故知新的艺术文化，而我们现在的艺术、现在的内敛、现在的底蕴、现在的审美又去了哪里？

艺术能为我们的生活做的太多，哪怕你只选取一点都受用匪浅。

感谢您花时间看我的分享，希望可以一同探讨，我是@会画画的小葵爸 。

欧洲文艺复兴对西方现代绘画有哪些重要的影响？

论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”

文艺复兴时期的绘画 文艺复兴时期的美术

由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作，但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。

文艺复兴时期的绘画 波提切利（1445—1510）

波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。

文艺复兴时期的绘画 达·芬奇

达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。

文艺复兴时期的绘画 米开朗琪罗

米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成9个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔。中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。

文艺复兴时期的绘画 拉斐尔

以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母像传世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象，取代了传统的神圣、庄严的偶像，圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图，体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。

文艺复兴时期的绘画 扬·凡·埃克

欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是一件极富创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是扬·凡·埃克的好朋友。所以这是幅肖像画。但像这样的男女组合的全身双人肖像则是史无前例的。肖像的背景是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非尼夫妇举行婚礼的场面。所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家的亲笔签名，说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆镜，它既是室内的重要装饰，又借镜中映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。

文艺复兴时期的绘画 勃鲁盖尔

尼德兰另一著名画家勃鲁盖尔的《冬猎》（叉名《雪中猎人》），从另一个角度显示了文艺复兴时期绘画艺术的突出成就。冬天的寒冷，原野的广阔的空间感，都得到了非常出色的表现，充分显示了欧洲文艺复兴时期绘画艺术所达到的惊人的写实技巧，同时也表明欧洲的风景画至此已经成熟。

文艺复兴时期的绘画 油画

达·芬奇《蒙娜丽莎》 （木板油画，53×77厘米，1503年—1506年，巴黎卢浮宫藏） 一般认为，《蒙娜丽莎》是达·芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖像画。达·芬奇为此花了四年心血。当时，蒙娜丽莎刚刚丧子，心情很不愉快。达·芬奇为了不让她的画像露出愁容，特地请来乐师为她演奏美妙的音乐。她听到入迷之时，露出了一丝微笑，但眼神仍然带着怅惘、忧伤。达·芬奇以他高超的艺术技巧画下了这一刹那的笑容。从她的眼神和几乎完全临空的中指，人们可以想象出她正在聆听音乐。在蒙娜丽莎的脸上，朦胧的光线若隐若现，使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊，令人难以捉摸，故使人觉得她的微笑有神秘味道，这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。

文艺复兴时期的绘画 雕塑

多纳太罗《大卫》 （青铜，高126厘米，1443年—1444年作，佛罗伦萨国立美术馆藏） 多纳太罗（1386年—1466年）是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。青铜雕像《大卫》是他重要的代表作，也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。出自《圣经》传说中的大卫的这一形象，是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫，在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚，因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》，正是表现少年大卫杀死巨人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情景。大卫这一形象，不仅人体比例正确，而且体态优美，线条流畅，表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。

米开朗基罗《摩西》 （大理石，高2.55米，1545年，罗马文珂里教堂藏）

这是米开朗基罗最著名的雕像之一，原是为教皇朱理二世陵墓所作。摩西是基督教《圣经》中传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役，又在上帝的授意下与人民相约订立了法律，即“摩西十诫”，他是一个被理想化了的英雄人物。米开朗基罗之所以选择这一人物，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待，即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物，把正处于分裂状态中的祖国统一起来。所以，他塑造的摩西体格健壮犹如大力士，整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯，都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概，以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板，意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画，使人完全忘记这是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之躯，充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。

文艺复兴时期的绘画 壁画

西斯廷教堂天顶画 （壁画，36.54×13.14米，约480平方米，1508年5月—1512年10月，梵蒂冈西斯廷教堂藏） 西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，但由于屋顶是券拱形结构，画面略呈曲形，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。 提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特（1444年—1514年）的主意，他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗基罗担当这一创作任务时，他确实感到很为难。但意志坚强的米开朗基罗还是勇敢地接受了这一挑战性的创作任务。他将最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。 壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以，这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造。

《雅典学院》 （意大利）拉斐尔（油画，底边宽8.2米，1509年—1510年作，梵蒂冈博物馆藏） 这是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座大厅内所画的四幅大壁画之一，又称《哲学》。它以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心，描写了古希腊以来五十多个各方面的著名学者，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。位居画面中心的柏拉图和亚里士多德，一人以指头指着上天，另一人则伸出右手指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出一些著名学者，如台阶下右侧的、手执圆规正弯腰画圆的秃顶老人是著名几何学家欧几里德（也有人说是阿基米德）。人物形象生动，各自的活动和动态，都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之中，丝毫不显杂乱。整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。作为背景的三层高大的拱门，既显示了画面很强的纵深感，又加强了全画的宏大气魄。在色彩处理上，乳黄色的背景与人物衣饰的红、黄、白、紫等互相交错，鲜明而十分协调。

（尼德兰）凡·埃克兄弟《根特祭坛画》 的主体部分（木板油画，主体部分高3.5米，宽2.5米，1426—1432年，比利时根特市圣巴冯主教堂藏） 这是欧洲油画发展史上的一件重要作品，因为它是用革新后的油画材料画成的第一件杰作。在凡·埃克兄弟改革油画材料、技法之前，欧洲的油画实际上是蛋彩画，即把颜料与加水的蛋黄相融合，以此颜料作画。此种材料不耐潮湿，且色彩效果差。有人试图进行改革，但未获成功。直到凡·埃克兄弟在实践中最先发现了一种效果理想的含油的溶剂配方（可能主要是正确使用了树脂），取得了突破性的进展。由于绘画技巧在当时只限于师徒间的秘密传授，此种新技法始终不为人知。故后人对此技法至今仍是众说纷纭。但它的实际效果则早已为实践所证明，故美术史上常有人说凡·埃克兄弟是油画的发明者。再从这一作品的画风来看，尼德兰画家与意大利画家最大的不同之点在于画家刻意追求描写的真实性，不论是大处还是细节描写，都是极其精细。他们的不厌琐细、精益求精的刻画能力和严谨诚挚的作风，简直可以说是前无古人后无来者。 祭坛画是一种类似中国屏风式的立在祭坛上的宗教画。有独幅、有翼的三连式和多幅拼板画等多种形式。《根特祭坛画》是后一种形式的巨幅作品，共有26个画面。课本中所选的是其中的主体部分，共四个画面。上部正中是基督的像，左右两侧分别为圣母和圣约翰。下部是全画的点题部分（此画原称《羔羊的崇拜》）。羔羊是基督的象征，所以，众教徒对它顶礼膜拜。有趣的是，庄严的宗教仪式在美丽的大自然中进行，体现了画家对自然的热爱。这在以前基督教的宗教画中是很少见的。

丢勒《四使徒》 （木板油画，215×75厘米，1523年—1526年作，慕尼黑老绘画陈列馆藏） 丢勒（1471年—1528年）也是欧洲文艺复兴时期杰出的代表人物之一。他是当时德国最杰出的版画家和油画家，而且在工程技术方面也有重要的创造。在美术方面，他一生创作了许多木刻、铜版画和油画。他的油画《四使徒》（又译作《四圣图》）是他晚年最重要的代表作。画家创作这一作品的时候，德国农民战争（1524年—1525年）刚刚结束。画家试图通过描绘当时流行基督教新教认为的四个圣徒，即约翰、马太、保罗、马可（画面自左至右），来表达他对祖国命运的深切关注和要求伸张正义、谴责邪恶的思想。所以，他在四使徒之一的约翰的形象上，直接采用了德国宗教改革运动中的杰出活动家麦朗赫顿的肖像特征。联系到这幅作品所创造的顶天立地的人物形象和这一作品悬挂的场所——纽伦堡市政厅，更可以使我们体会到画家创作这一作品的真意所在。此外，从这一作品中也可以看到丢勒艺术的一些重要特点，即造型结实，线条遒劲，构图严谨，气魄宏大。

有什么好的办法能帮助他改掉这个毛病？

羡慕现在的孩子，我还是个孩子时，十万个为什么和百科全书的艺术部分都不好看，艺术相关只能看名人故事。

史前壁画正好是很多艺术科普的第一章，是人类最早的艺术行为。一般会用 1940 年在法国发现的拉斯科洞窟壁画做例子。

1868 年发现的西班牙阿尔塔米拉岩洞，1994 年发现的法国肖维岩洞，两处历史都推到 36,000 年前，2 年前发现的印尼壁画甚至是 4 万年前。从小我特别爱看世界历史排位，万一你家孩子也像我一样，可以讲讲这个。

但“只有”17000 年历史的拉斯科是最出名的。

1940 年，4 个小男孩带着宠物狗在附近玩耍，发现狗追逐野兔掉到了洞里，男孩子们挖开洞口寻找小狗，发现里面是一个原始人的庞大画廊——拉斯科壁画。这像不像兵马俑最初被农民在自家土地挖井发现的故事？

各路学者展开了对史前壁画的研究——人类最初为什么要在墙上画画？为什么画的多是动物？

比较认可的说法有两个：记录说和巫术说。

记录说：壁画记录了狩猎的情景和猎物，可能是为了给同伴传授打猎的方法和讲授猎物的习性。就像是书本，毕竟那时候没有纸。巫术说：壁画上的动物多是比较危险的动物，并加上了不明的符号，可能是为了对动物下咒减弱其威力，并祈求狩猎成功。如果孩子有兴趣，可以分享一个较新说法——求偶说。

一门叫“进化美学”的学科，用研究人类学的方法，指出洞窑壁画的作用是男性用作展示自己的魅力，获得女性的青睐。通过壁画，他们能还原狩猎时的勇猛举动和惊险场景，以显示自己强壮有力，将是个优秀的伴侣。

进一步研究表示：壁画有很多练习的痕迹，证明原始人希望自己能画得更好。有能力画出更好看和更像实物的动物的男性，不但更心灵手巧，还显得在狩猎之余游刃有余。这就像开屏的雄孔雀——为维护这些漂亮的羽毛，雄孔雀得费很多的气力和营养，还更有可能被猎食。

写到艺术的作用这大话题差点刹不住。但不要小看小孩子的好奇心和理解力呀。

后面简单讲讲离我们更近的壁画的用处。

欧洲中世纪到近代的壁画：画在教堂中，对不识字的民众传播基督教的教义。

分为干壁画：

Basilica di San Vincenzo

和湿壁画

Basilica of Saint Francis of Assisi

上面这幅是湿壁画的开山之作，画家是乔托！乔托可是被艺术家大卫·霍克尼评价为“像华特·迪士尼”[1]的人，没错，就是迪士尼动画的创始人迪士尼。

再举敦煌壁画的例子，作用也是传播佛教。

孩子若问为啥要画在敦煌那么远的地方，可以给他说说当时的敦煌可是丝绸之路的咽喉。

以下就是超纲阅读了，家长们自行判断会不会教坏你家小孩~

在英国的布里斯托， 有一个我一见倾心的涂鸦——涂鸦不就是现在的壁画么？在一家叫 Bridge Farm 的小学里！

缘起是这小学举行了一次以当地的艺术家命名这栋房子的投票，当今世界最著名的街头涂鸦艺术家（有人认为他就是最著名的艺术家），布里斯托人班克斯（Bansky） 赫然在列。

为了回应孩子们，班克斯连夜画出了这幅作品。

还留下了这样纸条：

Thanks for your letter and naming a house after me.

Please have a picture.

If you don’t like it, feel free to add stuff – I’m sure the teachers wont mind.

Remember – it’s always easier to get forgiveness than permission.

——With love, Banksy.[2]

小学的校长接受采访表示：他不认为这个玩火涂鸦教坏小学生，只是，他也不准小孩子们在上面加东西。