陶的代表作品

陶的代表作品，诗歌结构和主要内容？

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《山海经》十八卷，多述古代海内外山川异物和神话传说。王充《论衡》和《吴越春秋》都说这书是大禹治水时命伯益记录而成，不可信，鲁迅认为是古代的巫书(见《中国小说史略》)，晋郭璞曾为该书作注并题图赞，陶潜读的“山海图”，就是这种有图赞的《山海经》。《读山海经》“凡十三首，皆记二书(《山海经》及《穆天子传》)所载事物之异。而此发端一篇，特以写幽居自得之趣耳。”(元刘履《选诗补注》)其实，这首诗不但可见陶潜的生活乐趣，还反映了其读书态度及其诗歌创作之艺术极诣。陈仲醇就说:“予谓陶渊明诗此篇最佳。咏歌再三，可想陶然之趣。‘欲辨忘言’(指《饮酒》)之句，稍涉巧，不必愈此。”(《陶诗汇评》引)。诗共十六句一韵到底，然大体四句可为一解。

一起先从良辰好景叙开，结穴到“得其所哉”的快乐。“孟夏”四月，是紧接暮春的时序。“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”(丘迟《与陈伯之书》)，到四月，树上的杂花虽然没有了，但草木却更加茂密，蔚为绿阴。“孟夏草木长，绕屋树扶疏”，“扶疏”便是树木枝叶纷披的样子，陶氏山居笼在一片树阴之中，这是何等幽绝的环境。鸟群自然乐于到这林子中来营窠。“众鸟欣有托”一句，是赋象。然而联下“吾亦爱吾庐”之句，又是兴象——俨有兴发引起的妙用。“欣托”二字，正是“吾亦爱吾庐”的深刻原因。不是欣“吾庐”之堂华而宅高，而是如同张季鹰所谓:“人生贵得适意尔”。渊明此时已弃“名爵”而归来，于此“衡宇”(陋室)中，自可“引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审容膝之易安。”(《归去来兮辞》)他已感到今是昨非，得其所哉。“吾亦爱吾庐”，平平常常五个字，饱含有欣喜之情和无穷妙理。诗人推己及物，才觉得“众鸟”“有托”之“欣”。故“众鸟”一句，又可视为喻象。比较诗人自己的“万族各有托，孤云独无依”(《咏贫士》)二句，“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”更能反映陶渊明得到心理平衡的精神状态，“观物观我，纯乎元气”(沈德潜《古诗源》)，颇有泛神论的哲学趣味，大是名言。

紧接诗人就写“吾”在“吾庐”的耕读之乐及人事关系。“既耕亦已种，时还读我书”二句值得玩味的，首先是由“既已”、“时还”等钩勒字反映的陶潜如何摆放耕种与读书之关系。显然，耕种在前，读书其次。这表现了诗人淳真朴质而富于人民性的人生观:“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安，开春理常业，岁功聊可观。晨出肆微勤，日入负耒还。”“但愿长如此，躬耕非所叹。”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》)热爱生产劳动，正是陶渊明最可贵的品质之一。到孟夏，耕种既毕，收获尚早，正值农闲，他可以愉快地读书了。当然他还不是把所有的时间用来读书，这从“时还”二字可以体味。然而正是这样的偷闲读书，最有读书的兴味。关于陶潜是否接待客人，回答应是肯定的。他生性是乐群的人，“昔欲居南村，非为卜其宅。闻多素心人，乐与数晨夕”，“邻曲时时来，抗言谈在昔”(《移居》)便是他的自白。《宋书·隐逸传》则云:“贵贱造之者，有酒辄设。”但如果对方有碍难而不来，他也不会感到遗憾。这种怡然自得之乐，比清人吴伟业《梅村》诗句“不好诣人贪客过”还要淡永。读者正该从这种意义上来理解“穷巷隔深辙，颇回故人车。”这里，诗人信笔拈来好句，无意留下难题，使后世注家有两种完全对立的解会。一种认为这两句都为一意:“居于僻巷，常使故人回车而去，意谓和世人很少往来”(《魏晋南北朝文学史参考资料》注)；另一种认为两句各为一意:“车大辙深，此穷巷不来贵人。然颇回(召致)故人之驾，欢然酌酒而摘蔬以侑之。”(王士祯《古学千金谱》)无论哪一说，都无害渊明诗意。但比较而言，后说有颜延之“林间时宴开，颇回(召致)故人车”参证，也比较符合陶潜生活的实际情况。盖“独乐乐，不如与人乐”也，虽然“门虽设而常关”的情况也有。

如从“次写好友”(吴菘《论陶》)一说，则以下就是写田园以时鲜待客，共乐清景了。“欢言酌春酒，摘我园中蔬”二句极有田园情趣。农村仲冬时酿酒，经春始成，称为“春酒”(《诗经·豳风·七月》“为此春酒，以介眉寿”)，初夏时节，正好开瓮取酌。举酒属客，不可无肴。诗人却只写“摘我园中蔬”，盖当时实情有此。四月正是蔬菜旺季，从地中旋摘菜蔬，是何等新鲜惬意的事。而主人的一片殷勤欣喜之情，亦洋溢笔端。“欢言”犹“欢然”。“微雨从东来，好风与之俱”乃即景佳句，“微雨”“好风”的“好”“微”二字互文，即所谓和风细雨。风好，雨也好，吹面不寒，润衣不湿，且俱能助友人对酌之兴致。在很容易作成偶句的地方，渊明偏以散行写之，雨“从东来’、风“与之俱”，适见神情萧散，兴会绝佳，“不但兴会绝佳，安顿尤好。如系之‘吾亦爱吾庐’之下，正作两分两搭，局量狭小，虽佳亦不足存”(王夫之《古诗评选》)，盖中幅垫以写人事的六句，便见“尺幅平远，故托体大”。

诗人就这样次第将欣托惬意、良辰好景、遇友乐事写足味后，复落到“时还读我书”即题面的“读山海经”上来，可谓曲终奏雅。“泛览周王传，流览山海图”，虽点到为止，却大有可以发挥之奥义。盖读书，有两种完全不同的方式。一是出于现实功利目的，拼命地读，由于压力很大，有时得“头悬梁，锥刺股”，可名之为“苏秦式苦读”。一是出于求知怡情目的，轻松地读，愉悦感甚强，“乐琴书以销忧”(《归去来兮辞》)、“好读书，不求甚解，每有会意，辄欣然忘食”(《五柳先生传》)，可名之为“陶潜式乐读”。陶渊明“少年罕人事，游好在六经”(《饮酒》)，虽读经书，已有“乐读”倾向。而在归园田居后，又大有发展。这里读的就不是圣经贤传，而是《山海经》、《穆天子传》(“周王传”)。《山海经》固然是古代神话之渊薮，而《穆天子传》也属神话传说(《晋书·束晢传》载“太康二年(221)，汲郡人不准盗发魏襄王墓，或言安厘王冢，得竹书数十车。”中有《穆天子传》五篇，叙周穆王驾八骏游行四海之事)。它们的文艺性、可读性很强。毛姆说:“没有人必须尽义务去读诗、小说或其它可以归入纯文学之类的各种文学作品。他只能为乐趣而读。”(《书与你》)可以说陶潜早就深得个中三昧。你看他完全不是刻苦用功地读，也不把书当敲门砖；他是“泛览”、“流观”，读得那样开心而愉快，读得“欣然忘食”——即“连饭也不想吃”(贾宝玉谓读《西厢记》语)，从而感到很强的审美愉悦。同时，他有那样一个自己经营的美妙的读书环境，笼在夏日绿荫中的庐室，小鸟在这里营窠欢唱，当然宜于开卷，与古人神游。他的读书又安排在农余，生活上已无后顾之忧。要是终日展卷，没有体力劳动相调剂，又总会有昏昏然看满页字作蚂蚁爬的时候。而参加劳动就不同，这时肢体稍觉疲劳，头脑却十分好用，坐下来就是一种享受，何况手头还有一两本毫不乏味、可以消夏的好书呢。再就是读书读到心领神会处，是需要有个人来谈上一阵子的，而故人回车相顾，正好“奇文共欣赏，疑义相与析”(《移居》)呢。

“俯仰终宇宙，不乐复何如!”二句是全诗的总结。它直接地，是承上“泛览”“流观”奇书而言。孟夏日月几何？就是人生百岁，也很短暂。如何可以“俯仰终宇宙”呢？(《淮南子·齐俗》:“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇。”)此五字之妙，首先在于写出了“读山海经”的感觉，由于专注凝情，诗人顷刻之间已随书中人物出入往古、周游世界，这是何等快乐。就陶潜有泛神论倾向的人生哲学而言，他本来就是大自然的一部分，精神上物我俱化，古今齐同，这是更深层的“俯仰终宇宙”之乐。就全诗而言，这两句所言之乐，又不仅限于读书了。它还包括人生之乐，其间固然有后人所谓“布衣暖，菜根香，诗书滋味长”的安于所适的快乐；是因陶潜皈依自然，并从中得到慰藉和启示，树立了一种乐观的人生态度的缘故。在传统上，是继承了孔子之徒曾点的春服浴沂的理想；在实践上，则是参加劳动，亲近农人的结果。是一份值得重视的精神遗产。

虽然不乏要言妙道，此诗在写法上却纯以自然为宗。它属语安雅，间用比兴，厚积薄发，深衷浅貌，在节奏上舒缓适度，文情融合臻于绝妙。故温汝能《陶集汇评》有云:“此篇是渊明偶有所得，自然流出，所谓不见斧凿痕也。大约诗之妙以自然为造极。陶诗率近自然，而此首更令人不可思议，神妙极矣。”

紫砂颜色分类排名？

1、天青泥：泥料细腻呈青蓝色。它产于清朝中期，现已失传。

2、底槽青泥：位于矿层底部，块体中有青色“鸡眼”和“猫眼”，呈紫中泛青，细腻且纯净，非常稀有。

3、降坡泥:降坡泥练制后出现老味十足、橙红中泛黄的烧成样貌，让人观之即生思古之幽情，经泡养后更是老味横生，直逼明清好泥。

4、红皮龙泥：红皮龙，原名叫野山红泥，矿料稀少，近年来市场上更是少见。一般分布在黄石层的下面，泥色红褐色，烧成后为红色。红皮龙相对石英含量较高，云母杂质也比较多，透气性能好，泡茶易上手，亲和力佳，温度简单易掌握，使用愈久愈发红润，为雅俗共赏之泡茶利器。

5、大红袍泥料：大红袍，产于江苏宜兴丁山赵庄山、黄石黄岩心，刚挖出来时为鹅黄色，制成后则转色为瑰丽的朱红色，壶身表面偶然能看到细小的铁质，还有点滴银心片，为濒临绝灭之朱泥。所制作品，红艳夺目，气质高雅，明艳生香或热情洋溢，养成则通透亮泽，观之则暖意顿生，令观者满受瑞气临身，鸿运当头之感。

6、本山绿泥：开采量很小，不易制作大型物件。它只被用作小壶型和“化妆土”。加入适量的着色剂可以变成彩色装饰泥。

7、黄金段泥：黄金段泥，也叫金黄段，存量稀少。黄金段泥为段泥的一种，是段泥矿经风化的一层，其色泽分明，透气性佳，为段泥中佳品。成品色泽为暗金色，且颜色不显稍深。直接观察，可以看出内部分布着细小的黑色颗粒，其为赤铁矿的小团粒，在烧成后呈现出黑色。

现在当代中国艺术史上谁的油画可列第一？

第一？又是一个伪命题。油画艺术被真正引入中国虽然不过区区百年，却也出现了好几代油画艺术代表画家，风格各异，各有所长，但是的确没有出现达芬奇、毕加索那样能够一枝独秀、脱颖而出的油画艺术家。

论对中国现代美术教育的开拓性和影响力，首推徐悲鸿。在最初将西方绘画艺术引入中国的那个时代，徐悲鸿、林风眠和刘海粟堪称“三驾马车”，对中国现代美术教育及发展产生了深远影响。

但是这三位艺术家的艺术风格却大相径庭。徐悲鸿崇尚“新古典写实主义”，无论是其油画作品《田横五百士》，还是国画作品《八骏图》，都将写实主义绘画风格表现得淋漓尽致。他是中央美院首任院长，其后央美有代表性的油画家诸如詹建俊、靳尚谊、杨飞云等人秉承了这种艺术理念，但是艺术高度和实际影响力都很难与徐悲鸿比肩。

刘海粟与徐悲鸿之间的论战至今仍有争议，但是他们同为中国现代美术教育的有力推动着，这一点是毋庸置疑的。刘海粟是第一个大胆开设人体写生课程的艺术家，虽然最后迫于各方压力难以为继，产生了深远影响却不容忽视。从刘海粟的一些油画作品来看，应该受到马蒂斯“野兽派”画风的影响颇深，这样的画风在当时很难受到主流审美意识的认可，刘海粟的艺术成就难以超越徐悲鸿也在情理之中。

相比徐悲鸿和刘海粟，林风眠似乎更有艺术个性。但是林风眠的际遇也更为坎坷，令人唏嘘不已。应该说，林风眠是将东西方绘画艺术融合得最为成功的艺术家，他将中国传统的仕女画题材用油画的形式表现出来，有着很强的艺术感染力。

这三位艺术家同为中国现代美术教育大家，可谓桃李满天下。虽然徐悲鸿的弟子们始终活跃在中国艺术界的主流和权威领域，就世界上的广泛影响力来说，最为出色的却是林风眠的三位弟子：赵无极、朱德群和吴冠中。

大众最为熟识的艺术家莫过于吴冠中，他的艺术个性显然与恩师林风眠如出一辙，甚至表现得更为突出。但是吴冠中比林风眠幸运，因为他所处的时代给了他更多的思想自由和发挥艺术个性的空间。

就算没有那些诸如“我若当选，第一件事就是解散美协”之类的大胆直言，惊龙轩也一直将吴冠中先生视为中国当代艺术家的灵魂性人物。吴冠中先生的油画艺术能否成为中国当代艺术界的翘楚，这个很难评定，但是他对中国油画艺术的发展方向一定会产生深远影响，这是不用怀疑的。

油画艺术在中国还很年轻，但是有影响力的油画家并不少见，徐悲鸿、刘海粟和林风眠就不用说了，后辈诸如吴冠中、靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、艾轩、罗中立、陈丹青、冷军等等，不胜枚举，大家各有偏爱，谁能成为第一并不重要，也毫无意义。

当然，以上只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

叶圣陶的代表作是什么？

叶老的代表作是长篇小说《倪焕之》。我在上大学时从图书馆借来读过。

这本书写得很清纯，把一代青年献身教育事业的理想与奉献，写活了。

中间，还有不少爱情的描写。不同于现在，文章没有把爱情写得死去活来，而是把它写成诗情画意，美不胜收。

假如现在我手头有一本《倪焕之》，我会毫犹豫地把它再读一遍。

对叶老的评价，一个字：好！

他的人好。我见过他写给某编辑的一封信，大意是请不要给他寄稿费。

他的字好，词源的题签，就是他写的。

他当过教育部长，日理万机，奉献人民，奉献社会！

做人要做叶老这样的人，多少年后，人们依然对他念念不忘。

老实说，现如今，叶老这样的人，的確是少了。

怀念叶老！

历史上有哪些人生前籍籍无名？

谢邀，我是以史为鉴。

人人都知道中国历史上有四大文明：火药是道家炼丹所发明，具体已经不可考；造纸术西汉就已经出现，到东汉著名大太监蔡伦做了改良；指南针黄帝时期就已经出现，也已经不可考。

但是活字印刷术的发明者毕昇却是符合题目中“生前籍籍无名，死后大获殊荣”的要求。

毕昇发明活字印刷术的故事最早是宋代科学家沈括的《梦溪笔谈》中的一段记载：

然后沈括详细介绍了活字印刷术的具体方法，比如使用胶泥刻字，用松胶和铁版排版，然后印刷。

此外还有需要多多准备“之乎者也”这样常见字，迅速制造生僻字等许多的优点。

也正是沈括的记载，这才让后人尊毕昇为活字印刷术的发明者。但是毕昇虽然在后世荣誉极高，但终其一生也不过是《梦溪笔谈》中的“布衣毕昇”四个字，连毕昇是哪里人氏，生卒年，有何生平等都不知道。

直到1990年，在湖北黄冈英山发现了毕昇的墓碑。这才对于毕昇的生平研究有了进一步认识。

根据墓碑考证，毕昇是宋代淮南路蕲州蕲水县直河乡，即今湖北省英山县草盘地镇五桂墩村人，去世于宋皇佑三年（公元1051年）。

根据毕昇墓碑碑文显示，毕昇有妻李妙音，有子毕嘉、毕文、毕成、毕荣，有孙毕文显、毕文斌、毕文忠。

虽然毕昇平生籍籍无名，但是其开创的活字印刷术意义非凡，这种快速印制书籍的技术极大的提高了知识的传播，甚至可以说影响到中华文明和世界文明的进程。

毕昇的胶泥活字首先传到朝鲜，称为“陶活字”。后来又由朝鲜传到日本、越南、菲律宾。十五世纪的时候活字板又传播到传到欧洲。

直到公元1456年，德国的戈登堡才用活字技术印刷了著名的《戈登堡圣经》，这也是欧洲第一部活字印刷品，比中国毕昇发明的活字印刷足足晚了四百年。

在2008年第二十九届奥运会开幕式上，张艺谋就用一次精美绝伦的活字表演，向世界展示毕昇的功绩。

陶艺文案短句干净？

1. 在泥巴中创造美丽的形象，从地球掏出天上物。2. 在手上重新找到对土的情感，从泥土中获取内心的宁静。3. 用手艺，重塑泥土，想象与时光印记的交织。4. 一抱柔软的泥巴，一个清新的念头，朝着雕刻灵魂的目标大胆前行。5. 陶艺是一门耗费时间和精力的艺术，也是一种生活方式，它传递了一种吸取泥土和繁荣的精神。6. 陶艺是一种源远流长的艺术，通过人体的力量，使用泥土制作工具，从而创造出美妙的艺术品。