梁楷代表作品，画家应该如何画人才有灵气？
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要想让人物有灵气有精神，就需画出作品思想，想要表达什么意思。可以参照著名油画《蒙娜丽莎》，体会他的神秘微笑。
平时多观察，多和人去交往，了解人的内心世界，为赋予作品的“神”做好铺垫。眼睛是人心灵的窗户，通过眼神可以读懂一个人的思想感情。不光眼睛，手的状态，头的方向，身体的姿势都是让人物作品传达神情的必备条件。
不可忽视还有服装款式、颜色及背景色彩都是起到举足轻重的作用的。
有哪些惊艳了世界的中国画？
中国这十大传世名画，华夏文明的巨著，历经战火磨难，流散四海，现如今皆为各大博物馆的镇馆之宝，记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山，向世人展示了中国艺术瑰宝的真正魅力。
一、东晋·顾恺之《洛神赋图》在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。此卷为设色绢本，横572.8cm，纵27.1 cm。《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过，现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
二、唐朝•韩滉《五牛图》
《五牛图》是唐朝韩滉创作的中国画，作品为黄麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米， 现存最古的纸本中国画。现藏于北京故宫博物院。
三、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm ，横69cm。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。
四、唐代•阎立本《步辇图》北京故宫博物院馆收藏。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，唐代著名画家阎立本所绘，是以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
五、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称， 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。现分别藏于辽宁省博物馆，美国波士顿博物馆，辽宁省博物馆藏，故宫博物院，台北故宫博物院。其作品表现了贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
六、北宋·张择端《清明上河图》现藏于北京故宫博物院。宽25.2厘米，长525厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。
七、北宋·王希孟《千里江山图》北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者是北宋画家王希孟，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，可惜英年早逝，这幅画也成为了王希孟唯一的存世作品。
八、元·黄公望《富春山居图》纸本，水墨，纵33厘米，横636.9厘米。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。另一大半为《无用师卷》现藏在台北故宫博物院。
九、明·仇英《汉宫春晓图》中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，纵37.2厘米，横2038.5厘米。本幅以春日晨曦中的汉人宫廷为题，描绘後宫佳丽百态；全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。现藏台北故宫博物院。
十、清·郎世宁《百骏图》纸质，纵102厘米、横813厘米。朗世宁，意大利人，被召入宫。郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。
宋代的著名的人物绘画作品都有哪些？
公元十世纪中叶，宋统一中国。农业、手工制作业、商业发展，提供了绘画发展的基础条件。十二世纪金灭辽，南下攻破宋都开封，赵佶及其子赵恒被俘，北宋结束。1127年赵构逃亡临安（杭州）建立南宋王朝达150余年。
两宋时期，画院庞大；民间绘画和士大夫文人画发展；水墨、写意、人物画、风俗画、历史画、山水、花鸟画等各种题材形式专门化。形成中国绘画史上的鼎盛时期，标准着中国中古时代绘画高峰的出现。
就人物画（当含风俗画和历史画）而言，画家辈出：王霭、石恪、高元亨、句龙爽、李公麟、张择端、苏汉臣、李嵩、梁楷、龚开等各领风骚。
重点人物画作品列举如下：
宋 赵佶《听琴图》
宋初 石恪《二祖调心图》
《维摩演教图》卷，金代/宋代，马云卿/李公麟，长卷，纸本墨笔白描，纵34.6厘米，横207.5厘米，北京故宫博物院藏《维摩演教图》卷，宋代，李公麟，长卷，纸本墨笔白描，局部 ，北京故宫博物院藏
北宋 张择端《清明上河图》宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。五米多长的画卷，描绘了数量庞大，形态各异的人物，牛、骡、驴、车、轿、船、房屋、桥梁、城楼等，再现了十二世纪北宋都城汴京（今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。藏故宫博物院
ì北宋 苏汉臣 《货郎图》台北故宫博物院藏
南宋马远《寒江独钓图》
南宋 刘松年《斗茶图》局部
南宋 李唐《伯夷叔齐采薇图》
南宋 陈居中《文姬归汉图》
南宋 李嵩《骷髅幻戏图》画中表现宋代市井木偶悬丝傀儡表演。一大骷髅席地而坐，用悬丝在操纵着一个小骷髅。旁边有夫人携儿童观看。
南宋 梁楷《李白行吟图》画风疏野洒脱，简笔画。
南宋末 龚开《钟馗嫁妹图》局部宋末 龚开《钟馗嫁妹图》局部
宋代人物绘画还有很多，不可能一一列举。谨选重要画家及其代表作品一二以管窥豹 见微知著。
王绎的主要作品有哪些？
大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画.顾恺之《洛神赋图》
李唐的《采薇图》
梁楷《李白行吟图》
王绎《杨竹西小像》
仇英《列女图》
曾鲸《侯峒嶒像》
任伯年《高邕之像》徐悲鸿《泰戈尔像》
国画为何没有世界名画？
你好亲，很开心回答你的问题
国画是中国独有的画种，国画中的笔墨韵味，包罗万象的宇宙气势，深沉的意境，素雅的色彩，蕴含中国博大精深的文化体系
但是，乍一看，为什么国画没有西方油画那么抢眼？
国画是素雅，淡雅的色彩，不如西方油画的缤纷丰富的色彩那么抢人眼球
国画追求笔墨的情趣，用水墨的干湿浓淡，深浅变化层次，线条的抑扬顿挫来表达山水，花鸟，人物的体积，西方油画中，那真实的造型，立体感很强烈的结构造型，真实的三维立体空间，是中国画所不能比拟的
但是，千万不要以为国画不如油画那般有无穷无尽的魅力，吸人眼球
西方立体主义画家毕加索，一向持才傲物的他也有自己崇拜的画家，是中国画家齐白石
毕加索曾经说过，中国有齐白石，所以不敢去中国，中国人不必去巴黎学习艺术
毕加索曾经还模仿过齐白石的笔墨和画风，创作了一些水墨画
所以，中国画的魅力，是博大精深的，甚至其意境，内涵，精髓是西方油画所不能达到的意境
中国画，与书法，诗词，道家思想，禅宗思想，中国历史，文学联姻
西方油画仅仅与科学，文学，神话，宗教联姻
中国美术史上，涌现了许多世界名画的
唐代的世界名画是阎立本的《历代帝王图》《步辇图》《职贡图》
民间吴道子的《送子天王图》，张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》周昉的《簪花仕女图》
李昭道的青绿山水作品《春山行旅图》
五代荆浩的《匡庐图》巨然的《秋山问道图》
顾闳中的《韩熙载夜宴图》
宋代的世界名画，有范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》
马远的《踏歌图》夏垚的《溪山清远图》
宋代著名的风俗名画有张择端的《清明上河图》
梁楷的《泼墨仙人图》
元代的名画是黄公望的《富春山居图》 倪瓚的《容膝斋图轴》吴镇的《渔父图》
明代的名画是唐伯虎的《溪山渔隐图》《仕女图》
徐渭的《墨葡萄图》《花卉杂画卷》
八大山人的《鱼石图轴》
清代郑板桥的《竹石图轴》罗聘的《醉钟馗图》
近代也有许多画家，创作了许多传世名画
比如齐白石的《虾》
徐悲鸿的《奔马图》《跃进》《九方皋》等等
所以个人拙见，中国画的艺术魅力，不亚于西方油画
中国美术史上流传下来的千古名画，也不亚于西方的传世名画
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
你觉得中国画与西方油画相比？
中国画（这里主要指水墨画即国画）与西洋油画在内容方面是无法进行孰优孰劣比较的，可比较的只是表达技法。
西洋油画是一套重视绘画形态的表达技法，而我国水墨画则是一套重视绘画神态的表达技法，二者之间本就没有太多的交集。下面通过我国水墨画重视神态的技法发展历程，来解读中国画的技法优势。
中国水墨画在技法上的最大优势为：
艺术理念追求神韵技法，致使艺术表达范畴从现实向虚拟无限扩展开来。
中国画在唐代时，艺术理念还很注重写实，我们几乎看不到多少专门针对着表达事物神韵的画作。发展到宋代，已经出现了大量的以实写虚、以虚代实的画作。其中以马远的《寒江独钓图》最为出名。如下所示：
这个时期，人们对以实写虚的＂虚＂的理解，还没有与事物本身所具有的神韵，紧密地挂上钩。
＂虚＂，通常被处理成画面空白、留白，其神韵着眼点主要在于，为欣赏者留有想象空间。
经过明清两代人的开掘，中国画追求神韵的技法越来越成熟，尤以吴昌硕的大写意画为代表。见下《葡萄图》：
画家以草书笔法画出几片深墨大叶，然后以水晕墨分层次地绕出藤蔓藤叶，致使画面呈现出错落有致的透明感。
局部图更可以突显出神韵技法的精妙：
单单就局部图而言，人们只看到一片信手涂鸦，无任何葡萄、葡萄藤的影子。但置于整体中，人们却可以清楚地感受到葡萄架的神韵。
后人如此推崇吴昌硕，就是因为，
吴昌硕将中国水墨画追求神韵的技法，从物外之＂虚＂，推进到了物内之＂虚＂，从而为中国画的神韵技法灌注了明确的内涵。此举也为后人追求神韵技法，指明了操作方向。
民国时期，许多大师级画家都为发展和完善中国画的神韵技法，作出过贡献，其中齐白石是佼佼者。
齐白石对中国画的神韵技法之突出贡献主要在于，他将神韵技法定格在＂似与不似之间＂，即＂神似＂的技法。
见《柳牛图》：
这是一条从牛的后背看过去的牛。其技法的关键就在于，在牛后背的一团墨中，开了一条置放尾巴的亮缝。这样，一幅牛的＂神似＂图就完成了。
再看《世世太平》图：
画家自己说，＂毕卡索画鸽子飞时要画出翅膀的振动，我画鸽子飞时画翅膀不振动，但要在不振动里看出振动来。＂
当然，要抓住事物处在＂似与不似之间＂的灵动感觉，并将这种灵动感觉化为灵动状态，是非常困难的，纵观齐白石一生画作，也只有《虾》等少数画作真正达到这个水准。
齐白石不希望离＂形＂太远，而是希望每一个普通人都能够依＂形＂来观＂神＂、悟＂神＂，这与画家出身草根，理解人民大众，是有很大关联性的。
齐白石追求的＂似与不似之间＂的神似理念，修正了吴昌硕所追求神韵的过重的文人气，拉近了中国画的神韵技法之发展与人民大众之间的距离。
追求＂似与不似之间＂的绘画理念，将中国水墨画神韵技法的发展，推向了一个新高度。人们需要重新审视生活中的一切，自然现象、生活场景、思想理念，等等，这一切都等待着我们去发现、去感悟、去表达出它们的独特的神韵。
这样看来，中国画的艺术发展前景一片光明。