自然主义摄影代表作品有哪些，部队中经常唱的军歌有哪些？
在众多反映部队生活的歌曲中，有两首轻松愉快的歌曲，以很强的画面感，透着灵动和亲切，如一幅幅美妙的写意画般舒缓展开，它们就是《打靶归来》和《军港之夜》。它们那富含军旅生活气息、颇具诗情画意的特质，让人耳目一新，如饮甘泉。它们还都与海滨有关联。那首20世纪60年代创作的耳熟能详且浑厚嘹亮的《打靶归来》，如一叶轻舟飘过风云雷动的岁月，已传唱半个多世纪，静静地泊靠在人们心中，令人难以忘怀。尤其是歌尾那句铿锵有力、洪亮高亢、激情豪放的“一、二、三、四——”，是前进的口号，是振奋的呐喊。同样，脍炙人口且诗意画卷的著名军歌《军港之夜》，诞生于20世纪80年代，主要描述驻守在军港的可爱海军们，在海风吹拂海浪涌动的战舰上度过的一个个辛劳的夜晚。此曲运用了近似朗诵的演唱方法，十分神奇地把听众带进了夜色恬静的军港，给人们留下不可磨灭的印象。它由著名词作家马金星满含深情创作出歌词，再由著名作曲家刘诗召谱曲，经著名女歌手苏小明演唱，很快就传遍大江南北。当年，有许多青年就是听了《军港之夜》后，毅然选择当海军的。它已成为中国军旅歌曲的海军经典代表曲目。而今唱起听来，它们那熟悉的旋律仍让人萦绕于心，心潮澎湃。
《打靶归来》：伴着大连海滨浪花飞出日落西山红霞飞，战士打靶把营归把营归。胸前红花映彩霞，愉快的歌声满天飞。mi sao la mi sao la sao mi dao ruai愉快的歌声满天飞!歌声飞到北京去，毛主席听了心欢喜。夸咱们歌儿唱得好，夸咱们枪法数第一。mi sao 1a mi sao 1a sao mi dao ruai夸咱们枪法数第一!一、二、三——四!曲作者王永泉词作者牛宝源这首欢快向上、朝气蓬勃的歌词，出自牛宝源之手。他当时只是一名年仅20岁的坦克兵。1956年3月，牛宝源从辽宁省北镇县入伍，开始了他向往已久的军旅生涯。虽只有小学文化，但他从小就有文艺天赋，加之他谦虚好学，积极上进，常手不释卷地勤奋读书、一有空闲就埋头写作，脚踏实地地提升自己的知识水平，入伍后自然成为了连队的文艺骨干。平时，他这个善于观察的有心人还常将军队大家庭涌现的好人好事、新人新事，一一记录下来，写成小诗或编成数来宝、快板、相声，在团队内演出，有些重复。于是，根据大家的意见，他又对增写部分进行了删改，把“歌声飞到家乡去”这一段删掉，敲定了歌词。这样经必要改动和打磨后，使歌词内容更丰富、意境更优美了。两段歌词前后呼应、一气呵成。第一段的“写实”与第二段的“写意”珠联璧合、相得益彰，臻于完美。最后，王永泉使用他熟悉的陕北民间曲调、再结合军营进行曲的某些格调谱了曲，并增加了“咪索啦咪索”语气词以及“一、二、三、四”口令声，充分表现取得打靶优秀成绩的战士们的自豪心情。曲调犹如歌词的翅膀，佳词配上妙曲自然展翅飞翔。王永泉凭藉对民族音乐的深厚素养，在汲取了陕北民歌的元素后，经过反复咏唱，“曲调自然而然地就产生了!”（王永泉的原话）。这话说起来轻松，似乎是妙手偶得，实则若没有深厚的音乐功底和高超的技巧恐怕很难做到!例如：“战士打靶把营归”一句。朗读起来就像“绕口令”一样的拗口，那唱出来岂不更难?而王永泉举重若轻，只用了简单的几个音符一带而过，轻松化解。足见其技巧之深湛。王永泉在征求了战友们意见及对曲调进一步润色后，将《打靶归来》的成品送参了全军文艺汇演。在优秀作品如林的作品中脱颖而出，获得了歌曲类唯一的一等奖。歌曲旋律的清新激昂不言而喻，创作手法也新颖别致，独具匠心。歌中根据“旋律的音名”所加的衬词和末尾的“口令”，都充分展现了革命战士团结紧张、严肃活泼的战斗风貌和乐观精神。此处无词胜有词啊!这应该说是王永泉的首创。“咪索啦咪索，啦索咪多来”一句，已成为中国人在心情愉快时脱口而出的经典引歌。《打靶归来》是一首既有民歌风格又有进行曲特点的队列歌曲。这首歌的创新之处在于：它把简谱“咪索啦咪索，啦索咪多来”直接唱出来，增加了歌曲欢快活泼的气氛，充分体现了战士们自豪喜悦的心情。王永泉后来忆及往事时说，当初歌曲里运用过“啊”“哎嗨哟”等语气词，但听起来不自然、不和谐。在反复试唱修改中，他猛然想到教战士唱歌时都是先教简谱，战士们也喜欢唱简谱，何不用简谱发音直接唱呢?于是就有了今天歌曲中“咪索啦咪索，啦索咪多来”这样的唱法。歌曲最后还加上一句口令“一、二、三——四!”演唱起来更能体现军旅歌曲的风格，更加符合队列行进歌曲的特点。有趣的是，由于当时的消息闭塞，牛宝源一直都不知道他的诗歌已经成为军内外风行的“流行歌曲”。直到1960年秋季的一天，他无意间从收音机中听到了中央人民广播电台播放的《打靶归来》时才为之一怔，熟悉的歌词让他感到异常亲切。他欣喜万分，急忙去找唱片，几经坎坷，待将唱片拿到手中后，果然看到自己的名字印在了唱片上。此时此刻他的心情已经无法用言语来形容了，那一刻他真正感受到了自己的价值所在。鉴于《打靶归来》在群众中的影响与日俱增，1964年9月，解放军总政治部特意为牛宝源颁发了奖状。一直以来，这个奖状被他视为最珍贵的物品精心收藏着。此后，牛宝源陆续创作了大量文艺作品，相继发表在《解放军报》《解放军文艺》《歌曲》等报刊上。1976年3月，牛宝源退伍转业到地方工作。到2002年最终从律师岗位上退休后居住在抚顺。几十年过去了，年近古稀的他谈及《打靶归来》的诞生和流传经过依旧如数家珍。他谦虚地说：“那首歌是曲谱得好，歌词只是表达了自己当时在练兵场上的感受和对军营生活的真实描绘，是部队给了我创作的源泉。”在建国40周年时，《打靶归来》被中国国际广播出版社出版的《唤起我美好回忆的那些歌》、上海音乐出版社出版的《难忘的歌声》收录。曲作者王永泉也被写进《中国音乐家名录》《袖珍音乐辞典》《中国当代文艺家辞典》里，成为中国音乐家协会和中国音乐著作权法协会的会员及常务理事，沈阳军区政治部前进歌舞团作曲家。他的主要作品除《打靶归来》外，还创作了《我当上解放军》《志愿军的铁匠炉》等200多首歌曲。《打靶归来》这首歌曲，以其鲜明的时代特征——简练朴实、贴近生活、旋律优美、易于传唱和其轻快活泼、青春澎湃、激情飞扬、富有自豪热烈的战斗情绪，而成为一首家喻户晓的流行歌曲，传唱了半个多世纪，伴随着人民军队的成长与壮大一路走来，彰显着它价值非凡的永恒艺术魅力。《军港之夜》：献给驾驭战舰的海军之歌军港的夜啊静悄悄，海浪把战舰轻轻地摇，年轻的水兵头枕着波涛，睡梦中露出甜美的微笑。海风你轻轻地吹，海浪你轻轻地摇，年轻的水兵多么辛劳，回到了祖国母亲的怀抱，让我们的水兵好好睡觉。军港的夜啊静悄悄，海浪把战舰轻轻地摇，年轻的水兵头枕着波涛，睡梦中露出幸福的微笑。海风你轻轻地吹，海浪你轻轻地摇，年轻的水兵多么辛劳，待到朝霞映红了海面，看我们的战舰又要起锚。1980年，解放军总政文化部举办改革开放后第一届全军青年歌手调演。海政歌舞团的苏小明报名参加。当团长问她准备上台演唱哪首歌曲时，她一口气说到《红河谷》等数首歌名。团长听后，连连摇头说：“这些歌曲参加部队调演都不太合适。这样吧，我找创作组的同志给你写一首新歌吧。”于是，团长将作词、作曲的创作任务，分别交给了本团的马金星、刘诗召。词作者马金星（1946-2008），天津静海县人，海政文工团创作室一级编剧、著名词作家。他一生热爱军队文艺事业，情注大海蓝天，创作了大量优秀音乐作品，由他作词的《泉水叮咚响》《可爱的中华》等歌曲，在全国全军广为传唱。即使是在病情恶化、身体极度虚弱的情况下，他仍以惊人的毅力，为再现方永刚事迹的大型情景歌舞报告剧《忠诚》创作了歌词《党啊，我想对你说》，演唱后产生了强烈反响。在他创作的歌词里，无论是歌唱幸福生活的流行歌曲，还是歌唱海军部队火热生活的军旅歌曲，都体现出一名共产党员、一名军队文艺工作者对党无限忠诚、无限热爱的情怀。曲作者刘诗召（1936-），河南开封市人，是海政歌舞团搞专业创作的著名作曲家。1954年投身海军的文艺工作，先是拉小提琴，后又转吹笛子，将西洋乐器和中国乐器都尝试一番，最后又转为歌曲创作。心中的曲、手中的笔有着更直透的表达力量，是一种更纯粹的情感流露。刘诗召从穿上军装的第一天起心就与蓝色的飘带一同飘扬了。水兵是他的亲人，大海给他拥抱，他将自己的生命和情感给了这群水兵和大海，创作了《妈妈我们远航回来》《赶海的小姑娘》《分手时再敬一个军礼》《海风啊海风》《在那水天相连的地方》等。从这些旋律里我们能听到海的风、海的浪、海的心跳，能感受到海军的苦、海军的甜以及海军的情怀。当年，接受创作任务后，马金星调动起多年来的亲身经历与生活积累，积极寻找突破口。他曾到过舟山海军基地，对海军的生活与感情比较熟悉。尤其是水兵们同渔民的鱼水深情，更令他感动。随即，他在歌词中以一个渔家女的视觉和感受，表现了人民群众对子弟兵的关切与热爱。歌词的抒情味道和生活气息颇浓，充满了唯美的诗情画意。刘诗召接到歌词后，并未马上谱曲，而是随水兵踏上远航的征途，深入体验生活。战舰驶出港湾，迎着呼啸的海风，在波峰浪谷中前行。一会儿后他就晕船了，只觉得海天难分，一切都在旋转。随着阵阵呕吐，他躺下了，浑身瘫软，手脚冰凉。遇到这么大的风浪，水兵们也都感到眩晕。但他们不顾自己的不适与痛苦，争着过来照顾刘诗召，送水喂药，处理污物，无微不至，忙前忙后。真正感同身受了一番不寻常的出海经历后，刘诗召泪水涌出眼眶，有点过意不去地轻轻问：“你们每次出海都是这样吗?”一位水兵回答：“是啊，几乎每次出海，就像生了一场大病。但是再苦再累，我们也得忍着。水兵这工作，总得有人干啊。我们不干，谁干?”另一位水兵说：“遇到大风大浪，我们就想象这是坐电梯、乘飞机，甚至是睡摇篮。这样想办法七想八想的，就把晕船这一茬事给忘了。”望着一张张憔悴的脸，听着一句句沁人心脾的话，他热血沸腾了。他感慨：远航是人生的一场痛苦经历，可又是一次感情升华的过程。马金星刘诗召远航归来后的夜幕中，战舰在码头边轻轻晃动，一切都显得那么宁静与安详。刘诗召披着月光站在甲板上，心潮翻滚，思维万千。这时，写歌找到了决堤的感情口子，一泻而出。一段段优美动人的旋律，从模糊到清晰，由清晰至激荡，回响在他耳畔、心田……歌词创作也有类似经历感触。据马金星生前在文章《谈〈军港之夜〉的歌词创作》中忆及：1980年《北京晚报》和其他几个单位的先生们要举办“金秋新星音乐会”，邀请当时“小荷刚露尖尖角”的苏小明参加演出。其时，海政歌舞团的领导同志也正在为她准备参加部队系统举办的“中青年歌手比赛”没有合适的歌曲而焦急。领导同志找到了我，要求我很快拿出一首歌词，交给作曲家谱曲。当时《军港之夜》的歌词只写了前几句，我正发愁下面的几句该向何处走呢。得到这个命令恰好给我创造了一个将其抛出的机会。回到住处我边做饭边想词，饭吃完，词也写完了。我立即骑车把它交给作曲家，两个小时之后我们在海军二礼堂讨论了这首歌。第二天的一大清早我就去了海军的吴淞码头，住在一艘扫雷舰上。后来是在水兵阅览室的《北京晚报》上得知这首歌曲在北京唱响了……当时突击写作《军港之夜》的歌词只用了一个多小时。其实《军港之夜》是一首极普通的歌唱水兵战斗生活的抒情歌曲。所以在当时引起那么强烈的影响，完全是因为当时大陆这类歌曲太少了。《军港之夜》的歌词寄托着我对水兵同志的全部兄弟之情和战友之爱。其中“年轻的水兵，头枕着波涛”这句歌词是怎么得来的呢?1976年我到舟山群岛的蚂蚁岛上体验生活。蚂蚁岛，顾名思义，在波涛汹涌的大海中它小得像只蚂蚁。当时我住在“生产大队”的招待所——其实就是一间独立于峭壁上的小屋。正是中秋之夜，我一个人看着一轮明月辗转反侧，突然听到一阵“轰轰隆隆”的声音由远而近地传来，想了一会儿才判断出这是大海涨潮了。这声音犹如千军万马的奔腾，通过峭壁的岩石直传导到我的枕头，使我感觉自己就睡在波涛之中，于是我爬起来写了一首打油诗：“客浮至渔村／不眠更已深／枕上浸大潮／小窗悬银盆……”写诗就是写自己对生活的独特感受。当找到了“枕上浸大潮”的感觉之后，再住在哪条舰上都可以体验这样的感觉，所以，在写《军港之夜》时也就很自然地把它用了进去。如果一定让我说这首歌有哪些好，从写作的当初到现在，我一直认为这首曲子谱得好听、顺口、入耳、易记，给这首歌词增添了太多的光彩，使得它能够流传至今。非说这首歌词写得好，倒不如说我运气好。此歌一经问世，开始是在海军中传唱，不久就飞越海岛、军港，成为广大人民群众喜闻爱唱的流行歌曲，并在1980年全国优秀歌曲评选活动中金榜题名。一位老水兵曾深有感触地说：“《军港之夜》的歌声，使我们深感当一名水兵是值得骄傲的。每次走在都市的大街上，都昂首挺胸，无比自豪。”原唱苏小明情真质朴又不乏深沉含蓄，这一独特演唱风格特色，将此歌演绎得淋漓尽致，令人如痴如醉。所运用的近似朗诵、轻轻诉说的演唱方法，把听众带进了夜色恬静的军港，给人们留下了不可磨灭的印象。1980年秋天，在由《北京晚报》等单位联合举办的“金秋新星音乐会”上，她以演唱《军港之夜》而一举成名为通俗歌曲领军歌手，并在相当长一段时间独领风骚。她的主要作品有：《军港之夜》《海风啊，海风》《妈妈，我们远航回来了》《美丽的小树林》《兰花草》《可爱的中华》等。1995年回国后，她先后参加了央视《同一首歌》的录制，后来不断在电视剧和电影中出演不同角色。《军港之夜》这首歌曲，可以说是中国当代最有影响力的水兵之歌。对此，中国音乐文学学会副主席、著名词作家王晓岭在为马金星《我心中的月亮》诗歌集的序言中曾有过这样的评价：“这是金星的荣誉，也是海军的骄傲，足令我们这些写歌的人徒生羡慕之心……我何尝不想以我的毕生词作换金星的一曲《军港之夜》呢?”每当我们耳畔一次次响起或我们一遍遍唱响这首抒情式红歌时，都会被歌曲隽永的曲调和优美的歌词所感染，为那惬意浪漫的意境而陶醉，久久不能忘怀。有哪些超甜又搞笑的韩剧可以推荐？
蓝色大海的传说
女神全智贤和男神李敏镐的强强联手之作，值得一看。
《太阳的后裔》
虽然双宋夫妇离婚了，但我还是想说，剧里的他们就是最配的！
《孤单又灿烂神：鬼怪》
金高银的成名之作，她和孔侑的cp感也是绝了，我每年冬天都要重温。
《来自星星的你》
从热度、口碑来说，这是一部在我国最爆的一部韩剧，快7年过去了，还记得千颂伊和都敏俊xi吗？
《请回答1988》
这是在豆瓣上评分最高的一部韩剧，真的是可以封神的好剧。
《花样男子》
李敏镐通过这部剧而走红，也是青春回忆了。
《继承者们》
依然是李敏镐的一部大爆剧，还有朴信惠、郑秀晶、金宇彬、金智媛… 全是现在特别红的演员，特别喜欢秀晶那一对儿！！
《学校2015》
很多人都是通过这部剧认识的金所炫妹子吧？
《想你》
这部真的虐到人心肝疼！！尹恩惠饰演的女主太惨了！！
《秘密花园》
如果今年你因为《爱的迫降》而爱上了玄彬，那千万别错过他主演的这部《秘密花园》！
《原来是美男》
这部剧里的张根硕还是个大帅哥，可惜现在糊了… 混入男团和偶像谈恋爱，这设定太苏了！
《豪杰春香》
铛铛铛铛！回忆杀来啦！！
90后甚至还有80后，都是追着这部剧长大的吧？现在回头看，韩彩英饰演的春香真的好漂亮！
《我的女孩》
这部不用说大家都知道是妥妥的大爆剧，红遍亚洲，男主男二真的不知道该怎么选，还有李多海饰演的女主也超级可爱。
《魔女幼熙》
韩佳人可真是太美了，这是我看完这部剧后唯一的感受，女神现在很少出来活动了，可惜！
《大长今》
怎么样，我说看过《大长今》的观众有很多都迈入奔四甚至奔五的年龄，没有错吧？
这部剧在17年前开播，男女老少都爱看，称得上是经典中的经典！
所以，你最爱的韩剧是什么呢？
为什么西方能盛行人体艺术？
西方人体艺术盛行，中国人体艺术不行，完全是东西方文化背景的大相径庭的原因。
西方人体艺术盛行，是西方追求人身，思想，艺术创作自由引起的。是有其文化思想意识形态所决定的。
西方古希腊，罗马文化史一直是人权神授，相信上帝，一切皆有上帝安排，长期在封闭，禁锢中形成一种万物都是上帝左右的意识形态。一直到了文艺复兴时期，西方从意大利开始，全面否定了神决定一切的思想，全面追求思想精神肉体的解放，一切暴露的人体成了思想解放的外部表现。一切旧思想成了批判对象。
艺术领域从古老的diao塑开始，到西方始的油画艺术，多以写实的直白的人体艺术为时尚，一直延续至今。古开放的西方人以人体艺术为时尚是顺理成章的。
而人体艺术在中国不是艺术，是有伤风化，低俗，不堪入目的观念也是可以理解的。中国自古至今主流观念一直为儒家思想所主导。仁义礼智信，温良恭俭让所浸淫。到后来的程朱理学，女儿经，三纲五常等严重影响，中国的艺术也受其严重影响。中国怎么也不会对人体艺术产生兴趣。抵制思想也是自然而然的。
意识形态不同，自然对一种社会现象的观念不同，审美情趣不同也是可以理解的(认同请关注)。
你喜欢听的经典老歌都有哪些？
很多时候喜欢放首歌调节一下自己的心情，像早上起床迎接太阳的时候，在屋里进进出出忙活家务的时候，或者焦头烂额想一个人安静的时候总少不了音乐的陪伴。
生为一个90的人，怀揣着一颗80的心，从小听着70的曲，在这00都长大的时代，你可还好？很开心与你一起分享我喜欢的歌，一起走回我们的青春年少……
（歌单里歌太多了，就找我印象最深的一首吧）
70年代
《往事只能回味》~邓丽君
时光一逝永不回，
往事只能回味
忆童年时竹马青梅，
两小无猜日夜相随
春风又吹红了花蕊，
你已经也添了新岁
你就要变心像时光难倒回
我只有在梦里相依偎
那个时候的歌词富有诗意，写的都很细腻。虽然那时候小听不懂在唱什么，但耳濡目染这旋律就刻脑子里了。
80年代
《爱情才会赢》～叶启田&
一时失志不免怨叹
一时落魄不免胆寒
哪通失去希望
每日醉茫茫
无魂有体亲像稻草人
人生可比是海上的波浪
有时起 有时落
好运 歹运
总嘛要照起工来行
三分天注定
七分靠打拼
那时候印象最深的就是闽南歌曲风靡一时，提起《十二大美女》估计父辈都知道，哈哈，当时讲简直是福利。这首歌流唱至今，更多得益于它所承载的精神，更多在鼓励落魄失意的人们。很好一篇励志文，喂了一把精神食粮，很有嚼头。
90年代
《心太软》～任贤齐
你总是心太软 心太软
独自一个人流泪到天亮
你无怨无悔的爱着那个人
我知道你根本没那么坚强
你总是心太软 心太软
把所有问题都自己扛
相爱总是简单 相处太难
不是你的 就别再勉强
夜深了你还不想睡
你还在想着他吗
你这样痴情到底累不累
明知他不会回来安慰
只不过想好好爱一个人
可惜他无法给你满分
多余的牺牲 他不懂心疼
你应该不会只想做个好人
喔 算了吧
就这样忘了吧 该放就放
再想也没有用
傻傻等待 他也不会回来
你总该为自己想想未来
不得不提这首歌，简直了。电视机里啥时候打开啥时候有，就连赵丽蓉老师的小品都改编，必须称得上神曲。其实现在读这歌词，不像诗词，不像文章，更像一个知音在细细劝说。
毕加索的绘画水平怎么样？
巴伯罗·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日-1973年4月8日），出生于西班牙马拉加，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，立体画派创始人，20世纪现代艺术的主要代表人物之一，被称为“人类艺术史上罕见的天才”，是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 其遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。
当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”[1]。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
艺术生涯与成长
蓝色时期 斗牛士
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。
毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁[2]。
粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活要比以前愉快得多，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。
1906年至1910年非洲时期(黑人时期)
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
分析立体主义 亚威农少女
毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。
综合立体主义
1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。
代新古典时期
毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。
1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。
格尔尼卡
1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。
1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。
毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”
代表作品介绍
他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：《亚威农少女》 ，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
《亚维农少女》
毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然;草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。
这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形;而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来;它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面;左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸;而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。
毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好像表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。
实际上，《亚维农少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《卡思维勒像》
《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。张力。
这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。
为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡思维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。
研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象;这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”(文物出版社《毕加索》，1998年，第10页)
《瓶子、玻璃杯和小提琴》
《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。
但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。
这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：
“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不入的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305.5×782.3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆(Reina Sofía Art Museums)馆藏。毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远的左处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统;手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型;那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处;而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形;三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象;第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛;第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”;而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。关于《埃斯塔克的房子》
另类作品
毕加索和平鸽相关图集
毕加索的作品，最著名的是和平鸽，《格尔尼卡》，以及无数长着三只眼睛，几个乳房的怪人画，使他成为二十世纪最具争议，也最有影响的艺术家。即使看了说不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩。要是遇到其他什么人画的看不懂的画时，就会说一句：“这是毕加索。” 不管你欣赏也罢，不欣赏也罢，画笔、木头、陶泥、石料，到了他手里，做出来的作品就别具一格，韵味十足。说到毕加索的艺术生涯，就要说起毕加索一生中的女人。他有过两个妻子，这是明媒正娶在教堂里宣过誓的，还有四名众所周知的同居情妇，还有其他的就难以数得清了。他在一九七三年逝世以后，从分散在各地的博物馆和私人收藏品里，发现了许多鲜为人知的作品，让人们看到了毕加索最隐秘的一面。那就是毕加索爱女人，爱女人的身体，爱女人身体上的特点。他的一双炯炯有光的黑眼睛，愣愣地盯着女人的特点，在他的画笔下表现得纤毫毕露。
艺术评论家让·菜玛里在《正常与偏常》（一九八八年）一书中说：“二十年前，有人要我做—次关于艺术与性的讲座。我去看毕加索，问他该怎么讲。他回答，还不是老一套。”毕加索一生都受性的诱惑，他在作品与生活中都全身心地享受性的乐趣。据让·克莱尔说，“毕加索每次换个女人，也是每次换个标准，换个视觉，因为他要全部占有女人，直至她的视觉；这时他自己也换了个人。”“标准”、“改变视觉”、“性的对话”、“性与心的转换”、“占有女人直至她的视觉”，这是毕加索的艺术中的性心理学的。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅， 版画20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
能通俗的讲一下大概是什么意思吗？
梭罗作为美国著名作家，其思想深受爱默生的影响，他倡导亲近自然，回归生活，回归本真。他28岁的时候选择在距离自己家乡两英里的瓦尔登湖隐居两年，在这个湖边自己搭建房子、自己辛勤耕耘满心收获，真正体验了一把自然的生活。
而《瓦尔登湖》就是梭罗在隐居期间对自己生活的记录，两年来四季轮回，让梭罗忍住了寂寞，克制了欲望，挑战了自我。以至于，梭罗历时9年，创作这部长篇散文，并感叹“生活中湖边，就是幸福。”在梭罗看来，回归自然是他所向往的幸福。
回归自然，与孤独为伍梭罗秉承和平的理念，反对战争，并倡导人人平等，废除奴隶制，所以他一直很同情农民的艰辛。
而在《瓦尔登湖》中，梭罗回归生活，体会做农民的生活。他向邻里学习播种、洒水、除草、收获等一系列农活，在这个过程中，梭罗都亲力亲为，甚至开始学会农民的交换，即把自己种植的农作物收获之后以物易物，或者把物换成金钱，再买其他的东西。在这个过程中，作者体验到了劳动所带来的人生喜悦和自尊。正如文中写到：
“这就是唯一的生活方式，既然从一个中心可以画出好多好多半径来，生活方式一样也有好多好多的，一切变革都是奇迹，值得思考。”梭罗只身一人在湖边生活，忍受了白天与土地陪伴的寂寞，忍受了夜晚一个人听风吹的寂寞。
而梭罗笔下的幸福，正是这种清净的内心。
我所要的幸福很简单，克服欲望就拥有了所有梭罗说：
“绝大多数的奢侈品，以及许多所谓使生活舒适的物品，不仅不是必不可缺的，而且还极大有碍于人类的进步。”正如我们常常为自己置备衣服一样，很多时候我们往往不是因为衣服破了才会换新的，而是因为衣服出了新的款式，新的潮流，才会花费大量的金钱购买喜欢的衣服，往往是过于注重别人的看法，外在的风貌，而忽视了衣服的实用性。
梭罗相信即使是那些穿补丁衣服的人，在他心中也不低人一等，反而是那些总想着自己衣着的人，是否拥有健全的良心，是社会所关注的问题。
无论在任何时候，人们选择一种生活，体验一种生活，都是由心而生。
梭罗计算了1845年7月至1846年3月的全部生活费，只用了61.99美元，他在选择自己生活的旅途中只希望能够自给自足，无欲无求，这种极简主义的生活方式是幸福的，是梭罗的心所追求的。
澄澈的灵魂，敢于直面自然梭罗在瓦尔登湖与禽兽为邻，与阅读为伴儿，他认为：
“多余的财富只能购买多余的东西，而灵魂的必需品，是用钱也买不到的。”正如梭罗批判上流社会交往的虚伪一般，他渴望生活给他的是真理，而不是爱情、金钱、名声。他宁愿坐在湖边静静地思考，忍受饥肠辘辘，也不愿意坐在一张摆满珍馐美酒的餐桌前，受到阿谀奉承的招待。
在19世纪的美国，资本主义工业迅猛发展，拜金主义和享乐主义思想在人们的脑海里泛滥，每个人都在为过上更好的物质生活而努力着，却难以再静下来听虫鸣鸟叫，更难以坐下来安安静静的读一本书，追求精神生活。
而梭罗在瓦尔登湖边看透了一些琐事，不断地开始自己的新生活，这种新生活不是去一个新的地方，而是在一个新的地方想通一些事情之后，再回归到原本的生活，改改自己的心情，在看看这些旧的生活，就会拥有不一样的心境。
在《结束语》中，作者向所有人宣读了自己的生活方式：
“不必给我爱，不必给我钱，不必给我荣誉，给我真理吧！”在梭罗看来，只有真理能够支撑自己在未来的生活中坚持，坚持极简的生活方式，慢慢就会走向幸福！
作者：蔡小记