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作曲家苏曼的名曲？
舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最着名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论着有《论音乐与音乐家》等。
德国作曲家克拉拉？
克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896)，德国女钢琴家。生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。五岁随父亲学钢琴，1831-1832年随父首次旅行演出，李斯特等人对其演奏赞叹不已。1840年结婚后，曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林,并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品着称，据传演奏内在而格调高雅。作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。
1840年以来的优秀作品？
1840年舒曼写了大量艺术歌曲，其中包括用海涅的诗谱写的9首《歌曲集》 和16首声乐套曲《诗人之恋》，用歌德、拜伦等人的诗谱写的26首《桃金娘歌曲 集》，用沙米索的诗谱写的8首声乐套曲《妇女的爱情和生活》，用海涅的诗谱写 的叙事歌曲《两个掷弹兵》等。
舒伯特着名的音乐作品？
《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《普罗米修斯》、《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《天鹅之歌》、《未完成交响曲》、《死神与少女》、《鳟鱼》、《冬之旅》、《流浪狗》等等。
下面介绍4个
1、《美丽的磨坊少女》
美丽的磨坊少女叙述了一个十七八岁的天真少年对爱情的憧憬与幻灭的过程。流浪的少年在河边磨坊邂逅了磨坊主人的女儿，因着她的美丽，他不再流浪，期盼这份蕴藏在心中的情感有个美好结局；怎奈这份憧憬却让一个突然到来的猎人粉碎。
痴情少年抱着患得患失、又爱又恨的复杂心情开始放逐自己，他沿着河岸走下去，爱情的幻灭让他痛不欲生，最后只好殉情，投入小溪流的怀抱中。舒伯特笔下的乐声，便把这出精致的“歌曲小说”经营得非常感人。
舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。
2、《死神与少女》
《死神与少女》（亦称《d小调第14号弦乐四重奏》），一部由奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert）创作的弦乐四重奏，共分为四大乐章。这首四重奏，d小调，作品编号D810，因第二乐章主题旋律与舒伯特1817年创作的歌曲《死神与少女》类似而具标题。作于1824-1826年，1826年2月1日在维也纳约瑟夫·巴尔特的家中首演。
3、《冬之旅》
舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。
能与之相提并论的只有《美丽的磨坊女》和舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》和《连篇套曲Op.39》，但在规模上都不如它庞大丰满。为了表达原诗的情感，作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。
4、《魔王》
舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是着名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。本文试从多个角度讨论作品中各音乐要素的特点，浅析该作品创作的风格特征。
舒曼初哀的曲式分析和文字介绍？
这个作品的曲式是带再现的单二部曲式，A段是呈示段，双句式平行中段，e小调，单一调性，两句开头的使用的音乐材料相同。上半句终止于属和弦，下半句全终止于主和弦，上下句存在呼应关系。
在织体方面，采用了主调音乐织体，乐段具有呈示段的特点
德奥学派代表人物？
以演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松。
德奥学派的特点表现在：以演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯的作品为主；有严谨的学风，强调理智而不重直觉；对音乐的理解，强调忠实于原作，处理作品缜密深刻；对音乐的表现，更富有创造性，具有较多的色彩变化，尤其是多声部的色彩，较好地保持了德奥多声部的风格；在技巧方面倡导演奏的准确性和轻快自如的扎实技巧，强调手的自然、重量的运用，讲究力度，主张重量弹奏法，提倡肩、臂、肘各部分的协同作用，要求手指灵活有力，追求发音清晰。
意大利名曲最着名的十首？
卡鲁索，桑塔露琪亚（意大利语的那不勒斯歌曲），我的太阳（帕瓦罗蒂的代表作），妈妈，重归苏莲托（男生赌场曲目），乌拉里，啊朋友再见（意大利民歌），意大利之夏，今夜无人入睡（歌剧图兰朵中的最着名的咏叹调），女人善变（威尔第的歌剧弄臣知名唱段）
舒曼少年曲集众赞歌分析？
罗伯特·舒曼的《少年曲集》是钢琴文献中为数不多的成功结合教学目的与艺术性的作品之一；可以将它与巴赫的《创意曲》或者《钢琴小曲集》（为威廉·弗里德曼而作），以及其后德彪西的《儿童园地》和巴托克的《小宇宙》并列。而另一方面，舒曼的《童年情景》Op.15，其标题不过是个名称而已，因为其中的教学因素完全从属于“诗意”因素--这是舒曼主要的美学观点。然而写于10年后的《少年曲集》，基本教学目的显而易见地贯穿始终，甚至在曲目的排列上也有所体现。尽管如此，舒曼并没有仅仅为了教学目的而牺牲较高的艺术标准--至少在多数曲子中是这样，当然，它们的艺术质量各有不同：这些曲子同样以“诗意”为基础，正如某些曲子的标题表现出来的（这些标题实际上并没有标题性内容）。
而且，舒曼改变了许多原有的标题，使它们的性质更笼统；这足以证明它们不应该被误解为具有超出音乐性之外的标题性含义，甚至在有些标题看来似乎可以解释乐曲内容的情况下也是如此。这些曲子都很短小，多为容易掌握的曲式（许多是“三部曲式”），这方面也证明舒曼不允许人们把这些小曲解释为具有确定的标题内容。舒曼自己在1848年10月6日写给友人，作曲家卡尔·赖内克的信中说到自己的两部作品的性质：“《童年情景》是一个成年人对其他成年人讲述自己的回忆，而《圣诞节曲集》（这是舒曼最初给《少年曲集》的标题）是前瞻的，其中有对少年人未来的预见与启示。”