李谷一代表作品欣赏，60后的怀旧歌？
1、《太阳最红毛主席最亲》《太阳最红毛主席最亲》是由付林作词，王锡仁作曲，卞小贞演唱的歌曲，该曲创作于1976年，后收录在付林于1996年1月1日发行的专辑《一万个温柔》中。
2、《北京的金山上》《北京的金山上》是一首藏族歌曲。藏族民歌，由马倬编词曲。李谷一原唱，著名翻唱者有雍西、韩红等。此曲在上世纪60年代西藏解放后广为传唱，不失风采。
3、《浏阳河》
《浏阳河》是由徐叔华作词、朱立奇和唐璧光作曲的湖南民歌，收录于音乐专辑《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》。
4、《千言万语》《千言万语》是中国台湾音乐人左宏元于1973年为电影《彩云飞》创作的原声插曲，由邓丽君演唱，最早收录于《彩云飞电影原声带插曲》之中，作品推出后在港台和东南亚地区受到广泛欢迎。
5、《唱支山歌给党听》1963年，全国掀起了向雷锋学习的高潮。《唱支山歌给党听》就是在这次高潮中产生的一首优秀歌曲。它的歌词节录于《雷锋日记》，是雷锋从报上摘记的一首诗。作者为陕西铜川矿务局焦坪煤矿的职工姚晓舟（笔名蕉萍）。作曲家朱践耳将其谱成山歌风味的独唱曲，作为故事片《雷锋》的插曲，由胡松华首唱。
6、《学习雷锋好榜样》由作曲生茂、作词洪源二人共同创造的歌曲，20世纪50年代末60年代初影响较深的歌曲。歌曲激昂、振奋。
7、《让我们荡起双桨》是乔羽先生作词，刘炽先生作曲，刘惠芳演唱的歌曲。该曲是1955年拍摄的少儿电影《祖国的花朵》的主题曲。2002年，该歌曲在北师大版小学三年级课本上被选为课文。
中国最受尊敬的老一代歌唱家都有谁？
歌声嘹亮，唱响新时代！
最受尊敬的老一辈歌唱家，我先说几位，说的不对请指点。
李双江老师！《闪闪的红星》主题曲《红星照我去战斗》让我们百听不厌，他的作品豪迈大气，是中国歌坛常青树。
杨洪基老师！《三国演义》主题曲大江东去浪淘尽，更是脍炙人口，传遍大江南北，久唱不衰。
李谷一老师！《我和我的祖国》相信大家都不陌生，她是中国最优秀的女歌唱家。
数风流人物，还看今朝！
有哪些老歌让人一听就很有感触？
《涛声依旧》是我最喜欢一首老歌之一，曾经反复听了几天，对这个歌词中写着带着故事的曲子深有感触，毛宁的版本和费玉清的版本我都听过。个人感觉毛宁的版本，如同一位得道的真人的山水画，里面有雄伟的高山，有青松和淡云，有飞湍和瀑流，画师的笔法青涩而不稚嫩，老道而不笨拙。费玉清的版本更像是一块温润的璞玉，含蓄不张扬，是汩汩清泉，清澈见底。
就像很多诗歌里蕴含的故事被后人们自顾自地揣测一样，我从《涛声依旧》中听出来的是一对离别多年的恋人（友人或亲人）的重逢。他们在经历了人生的风雨过后，少了那时候的天真和单纯，少了那时候的激情和热血，只有坦然和直率，稳重和坚强。而他们的未来能否再有交集，我们并不知道。他们那段共同的经历就像旧船票一般，不知道还登不登得上那人的客船。
全诗化用《枫桥夜泊》，采用了其中许多意象，但是意境却不尽相同。
带走一盏渔火 让他温暖我的双眼
留下一段真情 让它停泊在枫桥边
两句对偶，开篇交代了故事背景，把一个夜晚渔村景象描绘了出来，主人公在这里遇见自己人生中美好的感情，当他独自离开这里时带走的是温暖的故事，留下的是真切的情感，而这种情感伴随着他，影响着他。而桥这个意象象征着两岸之间的联系，暗示主人公还会回到这里。
无助的我 已经疏远那份情感
许多年以后才发觉 又回到你面前
主人公在人生的旅途中渐渐迷失自己，饱尝了生命的酸甜苦辣。他为什么走？也许是为了再寻得那份情感，但是现实让他愈走愈远。而后来再度偶遇那个人，使他回想起自己的往事。呼应枫桥这个意象，这里里主人公再次与自己曾经相爱的那个人建立了联系。一句古诗说得好:“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
留连的钟声 还在敲打我的无眠
尘封的日子 始终不会是一片云烟
第一句用钟声这个意象表现了时光荏苒，主人公也许是因为思念，或者是对人生的感慨，或是对时间流逝的无奈，彻夜失眠，表现了主人公对自己的理想无法追寻的痛苦。第二句表现了主人公对往事的无限追忆，将自己难以启齿的往事诉说希望可以凭借这段共同的往事，与爱人再度发生感情上的交集。同时大家注意这个钟是夜晚敲的，不然不会敲打“无眠”，关于夜钟是有出处的：宋 彭乘 《续墨客挥犀，分夜钟》：“予后至 姑苏 ，宿一院，夜半偶闻钟声，因问寺僧，皆曰：‘固有分夜钟，何足怪乎？’寻问他寺皆然，始知半夜钟惟 姑苏 有之，诗信不缪也。”
久违的你 一定保存着那张笑脸
许多年以后 能不能接受彼此的改变
这里主人公希望爱人可以再度认同自己，“笑脸”便主人公自己的笑脸，主人公期望爱人这些年来和自己一样在生命的旅途中一样追寻着自己的理想。而他们相遇时，主人公认为他再度寻回了这样的理想，但是他却顾虑着爱人会不会接受他，接受他的沧桑，接受他的岁月雕琢。
月落乌啼总是千年的风霜
涛声依旧不见当初的夜晚
这首曲子的高潮，由情入景，“月落”“乌啼”两个连续的动词烘托出肃穆寂寥之感，“千年的风霜”是主人公对人生无常的、悲剧总是同样地上演的悲哀。古有“千里共婵娟”、“海上生明月，天涯共此时”，月升象征无论二人相隔多远，缘分都不会断绝。而这里的“月落”则象征了缘分已经几乎断绝，“乌啼”“这一意象源自于”战城南，死郭北，野死不葬乌可食”，在古诗“乌啼”中往往是战场上尸横遍野、乌鸦鸣叫盘旋的景象，为歌曲染上了悲壮之情。“涛声依旧”为歌曲主题，用永恒不变的自然现象来反衬人生的瞬息万变，大有物是人非之感，无论人生的风雨怎样无常，无论悲剧是怎样的重演，“当初的夜晚”多么的美好，一切都是瞬间的，是来去无情，只有时间的波涛滚滚依旧，从不停歇。全曲一下子从对恋人的重逢的复杂感情，转到了对人生、对宇宙的思考中去了，这种思想脉络的转换，几乎可以媲美《春江花月夜》。
今天的你我 怎样重复昨天的故事
这一张旧船票 能否登上你的客船
“旧船票”比喻主人公和爱人共同的记忆，“登上你的客船”比喻主人公打算和爱人共度余生。这里歌曲的感情基调又回到了现实，主人公虽然在刚刚到思考中看穿了一切，内心经历了从入世到出世的思考，认为一切悲欢离合都比不过大自然的永恒和无情。但是生活还必须继续，无论是喜剧还是悲剧，酸甜苦辣，百味陈杂，这都是生命的一部分，主人公的思想在经历了一个大大的来回后，决定要尝试和爱人再度延续这段缘分，无论这种尝试是多么的不可能，多么的可笑，希望多么渺茫，但是不去做，便什么都不可能实现。结尾虽意犹未尽，却尽在言中，回味悠久绵长。
这首曲子有意境悠扬的旋律，耐人寻味的歌词，出色的演唱，所以说《涛声依旧》一曲，称之为百年经典并不为过。
刘欢被人称为音乐教父？
衡量一个歌手的成就，往往不是通过写几首流行歌曲，出几张畅销专辑而决定的，而是综合考核。刘欢在内地音乐的地位无人撼动，确实可以配得上“音乐教父”这个称号。
刘欢的音乐综合素质之高很难企及刘欢是一个全能音乐人，集作词、编曲、作曲、音乐教育、演唱和制作为一身，是对外经济贸易大学的音乐教授，也是内地乐坛第1批将电脑应用于音乐制作的音乐人之一。
刘欢不论有什么工作，都不会耽误他的大学正常教学。而他几十年如一日的坚持，已经把音乐的专业知识研究的很精通。再加上个人的理解，更好地传达给他的学生。所以，刘欢在音乐方面已经是一个专家。
有了书本的基本理论知识以后，刘欢还有机会一直不停地进行实践，让自己越来越成熟。
1997年为当时引起轰动的电视剧《北京人在纽约》创造了原创音乐，其中的主题曲《千万次的问》红遍大江南北。不仅歌词很有时代性，旋律更是非常优美。这首歌曲传唱了很多年，到现在都是经典。
1998年，刘欢为大型国产动画片《宝莲灯》创作了主题曲《天地在我心》，将他的才华发挥到极致。这首歌曲非常符合动画片的情节，增加了动画片的趣味性和吸引力。
还有刘欢演唱的那首《弯弯的月亮》，更是风靡中国。刘欢优美的嗓音，把人们对家乡的思念之情表现的淋漓尽致。它是中国流行音乐走向内涵的代表作品。
刘欢在丰富的创作和演唱当中摸索出了更多的音乐专业知识，对中国的流行音乐产生了深刻的影响。
刘欢没出过什么专辑，但他的地位不可撼动现在的年轻歌手动不动就参加什么歌曲榜单，不是比实力而是比谁的专辑多，谁的专辑销量好以及谁的人气高。
不久前，刚刚获得亚洲新歌榜“年度最具偶像影响力”荣誉的蔡徐坤，每年都出好几张专辑，专辑销量还特别高，动辄几百万。他写过很多首歌曲，获得过不少奖项，微博粉丝数挺高，人气也很高，但却很少有人听说过这个人。
从来不知道蔡徐坤是干什么的，有过什么作品，哪些歌是传唱度比较广的，反正莫名其妙的老是在新闻上能看到这个人的名字。而且，他的打扮奇形怪状的，经常染黄头发。蔡徐坤这种人就是被很多人都抨击的那种没作品的小鲜肉。
刘欢虽然没有出过什么专辑，写的歌曲也不是很多，但他的歌曲传唱度是很广的。很久以前就有人听过《千万次的问》、《弯弯的月亮》、《少年壮志不言愁》等等，到现在还有很多人都喜欢，尤其是些年轻人。
刘欢的那些歌曲什么时候唱出来都是经典，有种不一样的韵味。而蔡徐坤等人的作品，到现在也没有出彩的。虽然刘欢没有小鲜肉的流量高，但他在流行乐坛的地位是无法撼动的。
刘欢是当之无愧的音乐教父现在动不动就是教母、教父、歌王、歌后、天后之类的称呼，其实这些都是包装炒作出来的，很多人根本配不上这些称号，只不过是流量高而已。
高晓松曾经说过，内地乐坛真正的天后是邓丽君，无人能及，其他的歌手都算不上。
而目前为止，能够称得上内地乐坛“音乐教父”的更是寥寥无几，刘欢才是当之无愧的“音乐教父”。无论音乐才华还是人品，还是社会地位，都不是一般人能够比拟的。
你是因为哪首歌喜欢李谷一的？
你的声音/你的歌声/永远印在我的心中/昨天虽已消逝/分别难重逢/怎能忘记/你的一片深情//我的情爱/我的美梦/永远留在你的怀中/明天就要来临/却难得和你相逢/只有风儿/送去我的一片深情//
我们60后是在高亢宏量的革命歌曲声中成长起来的一代人，80年代初从家中有线广播喇叭里听到了《乡恋》这首轻巧甜美婉转流畅，咬字清晰，具有独特韵味的歌声，像一股清新的风叩动着我束缚已经的心扉，真乃天籁之音，耳目一新也。《乡恋》使我知道唱歌娓娓动听的李谷一老师，自然而然也喜欢上了李谷一老师。
从此李谷一老师所唱的每一首歌曲，我都听得如醉如痴，而且她演唱过的歌曲，几乎我都能完整地会哼唱，现在亦如此。记得当年报刊杂志上有李谷一老师的新歌和她本人的图片，我都毫无吝啬地花钱购买珍藏，甚至还订过几家新歌刊物多年多期。
《妹妹找哥泪花流》、《边疆的泉水清又纯》、《泉水叮咚响》、《我和我的祖国》、《洁白的羽毛寄深情》、《难忘今宵》等经典歌曲，都是我的如数家珍……
我爱我的祖国词作者创作过程？
1984年，张藜在北京遇到作曲家秦咏诚，两人商议能否写一首音乐进行旋律从高向下行的曲子。然而，当秦咏诚把曲子写出来以后，张藜却久久不能写出令自己满意的歌词。
一天早晨，张藜推开窗户，探头远望，一轮旭日缓缓升起，把对面的山川映照得如诗如画。联想到自己走过的路，尽管曲曲折折，但毕竟和祖国的命运紧紧相连。
对照此情此景，就在推开窗户的一刹那，张藜一下子脱口而出：“我和我的祖国，一刻也不能分割。”
感觉找到了，他一鼓作气又写下了“无论我走到哪里，都流出一首赞歌。
我歌唱每一座高山，我歌唱每一条河，袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙。
我最亲爱的祖国，我永远紧依着你的心窝，你用你那母亲的脉搏和我诉说。
我最亲爱的祖国，你是大海永不干涸，永远给我碧浪清波，心中的歌。”
也就是在这一年的秋天，由秦咏诚推荐，张藜结识了著名歌唱家李谷一，他的执著、他炙热的歌词打动了李谷一。
从这以后，李谷一一连唱了张藜十几首歌，其中《我和我的祖国》一下子唱红了大江南北。这首歌旋律舒展、优美，与细腻而真挚的歌词浑然一体，由此成为了全国人民喜欢的一首歌。