罗西泥代表作品

罗西泥代表作品，有哪些欧洲古典音乐值得推荐？

古典音乐是一个大坑，跳进去的人很多，很快就爬出来的更多。在这个领域里扎下根来，你就会发现这个世界的美好远远不是我们穷尽一生用眼睛看、用耳朵听能够享受得过来的。事实上，我们能做的，也只有是去享受这个过程而已。

说起古典音乐的推荐，最好是按照时间线的流转来听。

古典音乐的起源来自原来的教堂圣乐，这主要是因为音乐有迷人心智，让人接近上帝的作用。再一个也是因为教会特别有钱，能养的起不事生产的音乐家。随着教权的衰落，音乐迅速地世俗化，成为了王公贵族的玩具，这才有了华丽的巴洛克时代。比较典型的作品是巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、亨德尔的《皇家烟火》等。

洛可可时代很短暂，也没有留下什么特别值得一提的作品，略过不说。

巴洛克时代和洛可可时代的音乐越来越陷入华丽炫技的状态，让一些新锐的音乐家觉得恶心、厌恶。这些希望音乐回到纯洁高雅的状态中去，成为一种纯粹的精神享受。于是古典主义时代开启了。这一时代涌现出了一大批伟大的音乐家和音乐作品。国人最熟悉的海顿、莫扎特、贝多芬莫不是这个时代的弄潮儿。他们的作品不用多推荐，这里随便举几个例子。海顿的第6、7、8号交响曲；莫扎特的歌剧《后宫诱逃》；贝多芬的所有交响曲目，都是极富特色的古典音乐。

这个时代一直延续到最后的守门人勃拉姆斯。此人的音乐含蓄内敛，推荐曲目有《D大调第二交响曲》。

再往后，古典主义的学院派开始变得老朽陈腐，限制人的想象力。对此又感到不满的年轻人们于是掀起了浪漫主义的浪潮。这当中的旗手有李斯特、柴可夫斯基、瓦格纳等鼎鼎大名的人物。

想要情绪浓烈的浪漫主义音乐，李斯特的《魔鬼圆舞曲》、瓦格纳的《飞翔的荷兰人》一定会满足你。柴可夫斯基我最爱的是很有爱国主义情节的《1812年序曲》，这当中还隐藏着《马赛曲》的彩蛋，只有听了才知道多有意思。

再往后，就是德彪西领衔的印象派了，钢琴曲《月光》是当仁不让的名作。

艺术有没有贵贱之分？

看了两百多位朋友的高论都写得很好，但我还是想斗胆“冒天下之大不韪”，来谈谈我对这个问题的个人见解。首先需要说明的是，本人水平有限，所以，如果有不到的地方，欢迎朋友们指正，在此不胜感激！

几乎所有的朋友一致认为：艺术没有贵贱之分。但是，我却有不同的看法。我认为：

艺术是有高低贵贱之分的。

绝大多数人认为：艺术没有高低贵贱之分。我觉得，是对这个“贱”字理解得有点片面。看到“贱”字，就觉得好像是“洪水猛兽”，是“低人一等”的意思，其实不然。所谓“贱”不过是和“高”相对而言的，“贱”字并不一定是“贬义词”，在辞海中关于“贱”字的解释就有多种。

唐代著名诗人杜甫在他的诗《无家别》中写到：“贱子因阵败，归来寻旧蹊。”这里的“贱子”，就是指“这位无家者自己”。清代著名文学家刘开，在他的著作《孟涂诗文集（问学）》一篇中也写到：“是故贵可以问贱，贤可以问不肖。。。”，这里的“贱”字，就是指身份低的人。因此，艺术当中的“贱”，我认为应该指的是“贫民艺术”，或者确实地说叫“民间艺术”。

人类社会进入文明社会以前，是没有艺术可言的，即使有所谓的艺术，也没有单独成为一个门类。自从人类社会走出蛮荒，进入文明社会以后，统治者将“艺”单独分开来，成为了为统治者及贵族阶层专门服务的“术”，艺术就有了高低贵贱之分。专门为统治者服务的艺术，就叫“高等艺术”及“宫廷艺术”。而流传在民间的，专门为下层（底层）人服务的艺术，被成为“低贱艺术”或者“民间艺术”。

“宫廷艺术”是有一套严格标准的，比如：在西周的初年，就制定了“雅乐”体系。这是中国乐舞文化的里程碑。南北朝时期出现的“宫廷画家”、“宫廷舞蹈”等等，发展到唐代达到了新的高度。宋徽宗赵佶还专门在皇宫里，设置了“书画图书院”，并亲自选拔“宫廷画家”。而所谓的民间艺术，则由于没有标准，呈现出“百花齐放”、“五花八门”的状态，所以，在古代是登不上大雅之堂的。

即使在西方，十七世纪出现的“荷兰画派”，最初就是以专门服务于贵族阶层而出现的。许多著名的画派和画家，也大多是所谓的“宫廷画家”。比如：巴洛克艺术和洛可可艺术及其画家们，就都是为宫廷服务的。甚至，我国清朝时期，还聘请了意大利的画家郎世宁、法国画家王致诚等人，作为宫廷画家。

直到今天，我们仍然叫美声唱法和民族唱法为“高雅艺术”，将通俗唱得叫“流行音乐”；将唱美声和民族歌曲的人称为“歌唱家”，将唱通俗音乐的人叫“歌手”。将经过美术学院毕业的，画得很好的人，称为“画家”，而民间画得再好也只能叫“画师”。在大型的书画比赛和展览中，我们也将“油画、中国画、漆画”作为主要题材，很少有将所谓的“民间艺术”加入到其中。

时代在发展，人类在追求所谓“人人平等”的同时，也使艺术在不断地创新之中。今天，许多所谓“贱”的艺术，也开始荣登大雅之堂，比如：皮影戏、民间杂耍、剪纸、编织、木偶戏等等。这不能不说是社会的一大进步。我相信，不远的将来，艺术最终会走向大融合，成为不分高低贵贱、人人能享受的、正真为大众服务的艺术！

谢谢各位辛苦地阅读。

（文中图片来自网络）

莫扎特的称号是？

在罗沃尔特出版社的罗西尼传中，作者提到罗西尼受到德意志音乐家的影响（这其实就包括莫扎特），他作品的写作风格相对当时其它意大利音乐家而言 “德意志的色彩”更浓。青年时期，罗西尼 有“小条顿人”的外号。 当然在那时的意大利，这称号其实是贬义的。

贝多芬第九交响曲第四章创作背景？

贝多芬第九交响曲第四章，直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。

终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。

但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼和意大利歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。

面对这种状况，贝多芬忧伤受辱，将去伦敦定居，并想在那儿演出《第九交响曲》。这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。

浪琴表好还是罗西尼表好？

毫无疑问是浪琴好，这是浪琴被黑的最惨的一次吧，不是一个档次的东西怎么比?就好像问南京大学好还是金陵科技学院好一样。

浪琴在瑞士豪华品牌中属于第一梯队，中档瑞表的扛把子。旗下产品主要集中在1万元和2万元左右。尤其在2万元价位，浪琴的销量占据了大半市场份额，可谓风光无限。

罗西尼是国内元老级别手表品牌，是中国500最具价值品牌，还获得了第17届全国质量奖。罗西尼手表价格在2k内居多，主要定位于中低端群体。

国产机械表机芯排名前十位？

海鸥表，1955年

海鸥牌手表成立于1955年，至今已有65年的发展历史，65年来的发展历程为海鸥表的制造奠定下了雄厚的技术基础，现已成为集手表机芯的研发、生产、组装、销售于一体的手表生产基地。海鸥表被国家评为“中国名牌”产品。海鸥表出品于中国第一只手表诞生地——天津海鸥手表集团公司（原天津手表厂），由天津海鸥手表集团销售有限公司全权负责销售。



上海表，1955年

上海表成立于1955年，是上个世纪八十年代以前的名牌之一，在建国后的三十年里，一直是身份的象征。上海手表厂是我国最大的手表制造工厂，已有65年的历史。1955年，中国第一批细马机械表在上海试制成功，开创了中国人造手表的新纪元。从此，上海表走进千家万户，成为一代人的三大件之一。



北京表，1958年

北京表创立于1958年。21名制表先锋创立了北京表品牌，北京表始终专注高复杂机心制作与高端腕表定制，北京表拥有独立制作的陀飞轮、超薄陀飞轮等七大高复杂机心的实力，极大程度地保留了手工制作的精髓，以高复杂陀飞轮为代表的机心作品，精准性能与优雅机械美学并重，每一枚都倾注着师傅们对极致工艺的不懈追求。北京表现有潜锋系列、丝语系列、北海系列、经典系列、复刻系列、名筑系列、灵感系列、猎户系列等八个系列产品。



罗西尼表，1984年

罗西尼，成立于1984年，系香港上市公司冠城钟表珠宝集团有限公司旗下全国知名企业，中国领先腕表品牌。 罗西尼以钟表制造为基石。前身是瑞士钟表商在新加坡开设的表壳制造工厂，1984年，移师珠海，成立了中国钟表业第一家中外合资企业，致力为消费者打造高质量、高品位、高技术的知名时计文化产品，并以特有的简约风格和睿智内涵吸引着亿万消费者的目光。目前同步开设有钟表、眼镜精品制造与品牌营销及华南首个钟表文化工业旅游项目。