绘画各流派代表作品，20世纪最伟大的十个画家？
1.毕加索毕加索是一位出生于1881年的西班牙著名画家和雕塑家，也是以《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》等最具代表性的西方现代派绘画的主要代表人物，而这位多产画家也在一次民意调查中被评为20世纪最伟大的十个画家之一。
2.保罗塞尚
保罗塞尚是一位出生于1839年的法国后印象主义画派著名画家，这位有着现代绘画之父美誉的现代艺术先驱者，以《圣维克多山》《法黎耶肖像》和静物系列画作最具代表性，并影响了20世纪很多艺术家和艺术运动。
3.乔托迪邦多纳
这位出身于1266年的意大利知名画家、雕刻家和建筑师，是有着欧洲绘画之父美誉的文艺复兴时期开创者，是以《犹大之吻》《最后审判》《逃亡埃及》《哀悼基督》最具代表性，最能体现这位画家精湛的画技。
4.达芬奇
这位出生于1452年的意大利文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家，以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》最能体现这位博学家精湛的艺术造诣，不仅在绘画方面有着精湛的造诣，对物理学、生物学、天文学等学科也很是擅长，保存下来的手稿大约有6000页。
5.米开朗基罗
米开朗基罗是一位出生于1475年的意大利著名文艺复兴时期绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，说到这位的代表作品相信大家最先想到的是《大卫》，而这位与拉斐尔桑西和达芬奇并称的文艺复兴后三杰之一，还创作有《创世纪》《西斯廷教堂天顶画》等代表作
6.拉斐尔桑西
这位出生于1483年意大利乌尔比诺镇的著名画家，是一生中利用安宁协调、和谐对称的画法创作出大量圣母像的文艺复兴后三杰之一，以《西斯廷圣母》《雅典学派》等作品最具代表性。
7.提香韦切利奥
这位出生约在1488--1490年间的意大利文艺复兴时期的著名温尼斯画派画家与乔尔乔内是同学，并一同在乔凡尼贝利尼的画室中学画，而这位在西方医术中产生过深远影响的画家，以风景、神话、宗教主题和肖像最为擅长，并创作出《圣母升天》《乌比诺的维纳斯》等作品。
8.梵高
相信大家都对这个荷兰著名的印象派画家并不陌生，尤其对他的《向日葵》《星月夜》《自画像系列》等作品最为熟知，而这位后印象主义的先驱者虽然有着疯病但依旧没有放弃作画，最终在1890年因精神错乱而开枪自杀。
9.莫奈
莫奈是有着印象派领导者美称的法国印象派代表人物和创始人之一，这位画家通过光与影的表现技法创作出《日出印象》《睡莲》《干草堆》《卢昂大教堂》等代表性作品，其中《干草堆》在2019年拍出1.107亿美元的高价创造了印象派画作的最高拍卖记录。
10.保罗高更
保罗高更是出生于1848年法国巴黎的法国著名后印象派画家、雕塑家，从1886年去到布列塔尼蓬塔旺小镇开始作画，并先后创作了《黄色基督》《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去》等知名作品，后世将其与塞尚、梵高并称为后印象派三大巨匠。
简单介绍一下马蒂斯及其代表作品？
亨利·马蒂斯1869年12月31日出生在法国一个中产家庭。他的父亲是一名商人，母亲在家族企业内工作。马蒂斯的母亲是一个小有成绩的画家，擅长在瓷器上绘画精美的图案。成名后的马蒂斯声称是从母亲那里继承了对色彩的感觉。
1887年，马蒂斯到巴黎上大学，学习法律。1888年马蒂斯通过了律师资格考试，并开始执业。从法学院毕业后，他在法庭当上了一名小公务员。
1889年马蒂斯患上了阑尾炎，在他康复期间，母亲给他带来了绘画用品，他开始画画。马蒂斯后来回忆说：“当我从母亲手里接过那盒颜料的刹那，我就知道这才是我的生活。我投入其中，就像一头野兽扑向它的猎物。”
马蒂斯完全沉迷于绘画中，他决定放弃法律，全身心地投入到艺术创作中。这让他的父亲很失望，但却意外得到了母亲的支持。事实上，母亲从一开始就鼓励他，建议他不要遵循艺术的“规则”，而要倾听自己的感受。
两年后，马蒂斯回到巴黎学习艺术。首先，他学习一些基础古典绘画风格，后来他又到古斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau)手下学习。
马蒂斯早期的大部分作品(静物和风景)都是黑暗和阴郁的:
1897年，马蒂斯拜访了布列塔尼的画家约翰·彼得·罗素。就在那时，他印象派和后印象派的风格折服，尤其是梵高的作品给马蒂斯的触动最大，马蒂斯开始转换自己的绘画风格。
他的画作《餐桌》(The Dinner Table)于1897年完成，并在巴黎沙龙展出，但评论家们对其激进的印象派风格感到厌恶。
1898年，马蒂斯娶了艾米丽·诺丽·帕里雷，但在婚前，马蒂斯对她说:“我深深地爱着你，但我更喜欢绘画。”婚后，马蒂斯经常以女儿玛格丽特和妻子艾米丽为模特儿绘画。
二十世纪初，一场新的艺术运动开始并持续了大约10年。马蒂斯是这一运动的主要艺术家之一，他将明亮、富有表现力和生动的色彩与大胆、独特的笔触结合在一起。
当他们的画作于1905年在巴黎沙龙展出时，艺术评论家路易斯·沃克斯塞勒将这些艺术家描述为“野兽”，从那时起，这一运动被称为“野兽派”。
一位艺术评论家尖刻地说:“就像一罐油漆泼到了公众面前”。而马蒂斯被认为是野兽派艺术家的先锋。
马蒂斯最杰出的“野兽派风格”画作杰作主要创作于1906年至1917年之间。
1906年，马蒂斯遇见了毕加索。这两位艺术家成了“友敌”——他们是终生的朋友，但他们也是彼此最大的竞争对手。两位艺术家都经常画女人和静物，马蒂斯更写实一些，而毕加索更追随自己的想象。
在马蒂斯生命的最后阶段，他被诊断出患有十二指肠胃癌。手术后，他大部分时间都在轮椅和病床上度过，这意味着他无法再完成架上绘画。这时，他开创了剪纸艺术，开始用剪刀画画。
马蒂斯用水粉给画纸上色，再剪成各种形状和大小，然后把它们以有趣、活泼的构图排列起来，粘在衬底上。
起初，这些作品很小。后来马蒂斯开始在墙上进行创作，他坐在轮椅上，借助一根长棍，指挥助手把色块粘贴在墙上。
马蒂斯1954年11月3日死于心脏病，享年84岁。他被认为是二十世纪最伟大的艺术家之一。虽然他最初被称为“野兽派”，但在二十世纪20年代，他被认为是法国传统绘画的领袖。
马蒂斯对色彩和绘画表达语言的精通，在长达半个多世纪的作品中得以展示，他被公认为现代艺术的领军人物。
19世纪60年代的法国绘画流派有哪些？
19世纪60年代的法国绘画流派有新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派。
新古典主义特色是：采用古典形式，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
浪漫主义画派特色：注重个性表现和革新创造。题材多从现实生活。
现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
十九世纪下半叶法国兴起的印象画派，该画派采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法。
绘画的流派与主义的区别？
很大程度上这是早年接触外国的艺术运动的时候翻译不同的缘故，在英文里都是-ism，并无刻意的区分。
很多画派或者说主义都是史论家为了便于著书立说而搞出来的。
莫奈在被人骂之前没觉得自己是印象派，马蒂斯也没真打算说自己是野兽艺术家。如果根上都是这么顺杆爬的话，他到底是野兽主义还是野兽派，其实关系不大。只要知道这批人因为当时“被人说画得臭结果顺坡下驴了”就行了。
印象摄影流派代表人物？
1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄、布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。
在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在1900年创作的《扫公园的人》，就像是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。
代表人物
这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩 (1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。
三，写实摄影
《纺织女童工》 路易斯·海因
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥它种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
画匠画家书画艺术家有什么区别？
其实说来简单，一个的作品是僵化的一个的作品是充满生命的鲜活力的，这就是他们的区别。一流的艺术家上作品不仅仅是生动的写实而且还是艺术家自己的哲学思想的表达，不仅仅是画作，而是审美理念或情感的表述。所以他们的作品具有永恒的生命力。比如书法史上王羲之的经典作品，还有颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《寒食帖》等，都艺术家生命的寄托和表达。而那些艺匠，他们的作品都是技法性的作品只有"技术"，不见自己的思想。
真正的艺术品都是以技法为语言表达艺术的的小宇宙的作品。所以郑板桥说:衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。出自清代的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》 ）艺术作品无写实亦或写意，无论精雕细刻，亦或一笔万象，，其作品的每一个元素都生动的都是活活泼泼的。就像齐白石的"虾"寥寥几笔，就可以把一只在水中游动的虾活灵活现的搬到纸上。而那些些充满匠气的作品，有形无神，有笔无意。
孙其峰的麻雀多生动，仿佛要从纸上飞走一般。