日本版画代表作品

日本版画代表作品，梵高的艺术成就和作品分析？

1、凡高的简要生平及主要成就

（1）文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。

他出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

（2）1853年3月30日梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。

1880年与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始走上创作的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学，与布鲁赛尔的荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予梵高经济支持。

1885年安特卫普时期（1885年11月28日—1886年2月28日），为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为爱弥尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。

1888年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。

1890年奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。

他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

2、作品的艺术特点：

（1）作品的艺术特色是与个人经历有关：梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。

后来一些日本画作和版画，让他心胸开阔了，画板色调明亮起来。

1887年由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮，深受印象派技法和后期印象派理论的影响，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。

（2）梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

（3）油画技法使用点彩画法，作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。

（4）梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类。

流失海外的国宝级文物？

流失海外的十大国宝级文物

自近代中国被西方世界的坚船利炮打开国门，进入半封建半殖民社会以来，大批中国文物流向海外，具不完全统计，总数超过一百万件，称得上中华民族的文化之殇。今天盘点一下在海外已经现世的十大国宝级文物。

一、唐木刻佛经版画。1900年发现于甘肃敦煌莫高窟藏经洞，为现存最早有明确纪年的版画。该画布局饱满严谨，线纹细密流畅，墨色均匀，刀法熟练，显示出雕版印刷的技法已相当成熟。此卷被英国人斯坦因连同一批同时发现的珍贵古代佛经、文书、佛像等掠往国外，现藏于大英博物馆。



唐木刻佛经版画

二、唐《女史箴图》摹本。原作是顾恺之根据张华《女史篇》画的一卷插图。现存为唐代摹本，原为清内务府所藏，公元1900年八国联军侵入北京，被英军所掠。现藏于大英博物馆。全卷长348.2厘米，高24.8厘米，绢本设色，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段。



唐《女史箴图》摹本

三、商双羊尊。铸造于商朝晚期中国长江流域的湖南省，通高45.1厘米，重10.6公斤，展现出写实又浪漫的艺术风格。柔和素雅的铜绿、四平八稳的对称、纷繁复杂的纹饰和厚重拙朴的质感，都可以称为中国青铜器时代的代表作品，现藏于大英博物馆。



商双羊尊

四、东周黄金剑柄。一把透雕纯金铸造剑柄，这件黄金剑柄的双面都有明显的线条，顶部与剑柄和剑刃相接处都向外凸出。剑柄是镂空的，其双面都装修着闻名的“蟠龙纹”。黄金剑柄易碎，不能使用在真实的剑上，所以剑柄是礼器或祭器的可能性极高。现藏于大英博物馆。



东周黄金剑柄

五、唐模本《丧乱帖》。这是被认为最接近于王羲之真迹的唐模本，相传是鉴真大师东渡时带到了日本。是晋唐书法中的极品，完全可以和台北故宫的镇馆之宝《快雪时晴帖》和故宫的秘宝《神龙兰亭序》齐头并进，价值无可估量。现藏于日本皇宫内厅。



唐模本《丧乱帖》

六、商虎食人卣。中国商代晚期的青铜器珍品，是商代的盛酒器，共有两件，都流落国外。一件藏于法国巴黎市立东方美术馆，一件藏于日本泉屋博物馆。其中以日本泉屋博物馆所藏较著名，通高35.7厘米，重5.09千克。卣，作为一件礼器，它是贵族阶层的标志，商代以虎作为该器物的表面纹饰，是试图显示贵族权势的威严。



商虎食人卣

七、唐昭陵六骏。唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2米、高约1.7米。六骏中的'飒露紫'、'拳毛騧'两幅石刻1914年被美国文物贩子打碎装箱盗运出境，现藏于宾夕法尼亚大学博物馆。其余四块也曾被打碎装箱，盗运时被截获，现陈列在西安碑林博物馆。



唐昭陵六骏

八、南宋李氏《潇湘卧游图卷》。纸本墨笔，高30.2厘米，横399.4厘米，卷首有乾隆皇帝御题'气吞云梦'四字。乾隆帝又于卷中两处分别题有一跋一诗，并在卷尾画了一丛竹子并有款识，被誉为南宋山水画第一神作，是圆明园被劫掠珍宝之一。现存于日本东京国立博物馆。



南宋李氏《潇湘卧游图卷》

九、唐韩干《照夜白图》。唐代著名画家韩干的代表作。这幅画是用水墨线描完成的，描绘的是唐玄宗李隆基的坐骑'照夜白'的形象，充满了丰富的情节和感受，反映了当时时代的审美观念。图上有南唐后主李煜，唐代著名美术史家张彦远，宋代大书法家米芾等人的题名，是流传有序的名迹。现藏于美国大都会博物馆。



唐韩干《照夜白图》

十、宋曜变天目茶碗。是南宋时期福建建安水吉窑出品的黑釉建盏。众所周知，南宋文人的闲情雅趣中有一样活动就是斗茶。而曜变天目茶碗刚烧制出来时就是用来斗茶的。此件茶碗为南宋的传世孤品，后流传到了日本。现在被保存在日本东京静嘉堂文库中。



宋曜变天目茶碗

版画是什么？

【文藏来答】中国美术馆原定2月19日结束的“文明互鉴——版画语境中的世界图像”延期至2月24日，所展作品是中国美术馆与黑龙江省美术馆馆藏的外国版画精品收藏，总计200余件，蔚为大观。不知你可有去看？

相比国画、油画的普及，版画相对小众。由于工艺的特殊性，版画作品并不唯一，木版、铜版、丝网版画等都可以印制十几幅或几十幅不等。

展览以“文明互鉴”为主题，分“多元图景”“复兴经典”“卢浮拾珍”“英伦视域”“浮世物语”五个部分，在版画的图像世界里，以不同艺术家的经典风格和不同时代人类艺术的光辉历程为轮廓，展现全人类“文明互鉴”的文化大同和美好追求。

不过，展厅的设置有些奇怪，进去先是第一部分，右手边两展厅是三、五部分；左手边则是二、四。好在文明的东西方格局没有必须的连接和补充，各个部分之间单独拎出来看也不影响。

多元图景，贵在多元。各个国家的作品集中到一起，彼此之间的气质气场是凛然不同的。虽然都是小幅作品，但能把艺术史上大师戈雅的版画作品，以及伦勃朗、珂勒惠支、汉斯·哈同和葛饰北斋的版画作品放在同一空间里看，也是挺神奇的。展览名为“文明互鉴”，但首先是文明互见，只有相互看见，才能相互借鉴。

这个部分，某些小国家的版画作品也让人眼前一亮。波兰、罗马尼亚、塞尔维亚、乌克兰等，通过版画里的图像风格输出文化价值。纵观下来，人类文明的多样性和彼此通过艺术关切的人类命运在此倒是殊途同归了。

复兴经典由意大利佛罗伦萨学院印蚀刻铜版画得名的版刻师卡洛教授从1812年到1833年完成的一组意大利文艺复兴时代大师杰作的铜版画构成。

在展出的作品中，铜版画的细腻生动被表露无遗。

为了更好传播经典，那些作为意大利文艺复兴时期绘画或湿壁画的原作被卡洛教授以版画的媒材再次重现，引向便于人们观看和传播的图像语境，“复兴经典”成为意大利艺术在十八、十九世纪对其国家伟大历史遗产的一种人文重温和文化致敬。

乔托、马萨乔、吉兰达约、柯西莫、利皮等大师的经典图像在版画语义中打开了人文主义的大门。在这些版画作品的内部，蕴藏着发生在十四至十六世纪告别中世纪，接续古希腊罗马文化精髓，以肯定人的价值和尊严为主题，呼唤对美好生活向往的现实主义情怀。

一幅幅图像成为故事的连续。经典的光芒照亮人类的共同命运。

卢浮拾珍则展出由法国卢浮宫收藏的艺术史名作所转化成的版画作品专题。

该专题所展出的版画作品发挥了版画艺术复刻转换的艺术功能，将远在卢浮宫的艺术大师的代表性杰作的“图像”以版画的形式构建更广范围的传播语境，从法国国家艺术收藏的文化视角勾勒出人类历史的重要时刻，透视人类文明所走过的光辉历程，其中不乏版画转换的达·芬奇、鲁本斯、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、热拉尔、勒布伦等艺术大师在艺术史上的名作。在这些名作的图像中往往揭示了伟大的真理和人们对于真善美的不懈追求。

进入第三部分，首先映入眼帘的便是那幅举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》，在这幅黑白的版画面前，围满了来参观的观众。

循序渐进，在整个的展览叙事中，人类命运从古埃及、古希腊罗马一直穿越文艺复兴，直抵十七、十八世纪到十九世纪的巴洛克、新古典主义和浪漫主义运动，从中闪烁出人类历史上卓越的光辉，透出来自不同时期和地域关于人文主题的聚焦。

英伦视域部分别出心裁，展出了铜版画的铜版本身，还有部分旧报纸和版画作品的合集印刷作品。

这部分的色彩也相对明快，彩色作品在一众的黑白里格外亮眼。在黑白和彩色交映的版画视觉中尽显英伦风情。

从冬季滑雪的公共生活到国王学院的后街风光；从英格兰大地的农庄田野到英吉利海岸线的独特景致；从英国历史上对人类命运的深刻关切到工业革命的伟大飞跃；英国的历史古堡、神话故事、城市风光、劳作场景、海上轮渡、人文肖像、奇珍异草，一直到现代精神下在形式美学中对城市与文化的现代主义审美表达，描绘了一幅来自英伦视域中的美好图卷。

通过达维森、劳伦斯、布劳克威、布莱特、戴丝米特、阿克罗伊德、普勒斯顿等艺术家的版画作品，尽览英国城市与社会发展的脉动与节奏。

看完第四部分英国艺术家的作品，想要继续第五部分则需要跨越一整个展厅。

浮世物语展出日本的浮世绘版画。浮世绘是日本的风俗题材版画，兴起于江户时代，主要描绘人们日常世俗生活和风景。

这部分除了展出笔者非常喜欢的葛饰北斋的作品外，还有安藤广重、歌川丰国、歌川国芳、井上安治等名家版画作品。

浮世绘有较高的写实技巧，题材广泛，在绘画的内容上具有浓郁的本土气息，从四季风景、各地名胜、社会时事，到民间传说、历史掌故、戏曲场景、名著图绘、风情生活、山川景物……，几乎是日本社会的百科全书，而其中场景的布置也尽显匠心，即便只是画面一角的插花作品，也体现出日本独特的美学思想。

在所有的版画作品里，这一部分的色彩显得相对古朴、妖冶。有着艳丽之外的灰颓，作品的内里张力深厚，引人入胜。

在亚洲和世界艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，对欧洲绘画特别是印象派产生了深刻影响。

中国美术馆馆长吴为山谈到“经典之所以能够成为经典，其中必然蕴含着人类最崇高的价值追求，体现出美的理想和艺术创作的规律。”

版画作品的尺幅不大，但是在版画作品的图像中所凝聚的艺术大师的信息含量和核心精神都是崇高而一致的。

纳比画派有哪些知名的艺术家？

最近疯狂迷上了莫里斯·丹尼斯，本来以为他只是一个象征主义艺术家，但是查了查，发现他刚好也是纳比画派的艺术家。

看着他的画会让我有一种童话世界一样的美好、安宁、清新感。

仔细想想首先是莫里斯·丹尼斯的线条就是温柔宁静的、色彩是明亮柔和的、构图是饱满和谐，就是在童话故事的温柔里又透露出罕见的肃穆，真的太美好了。（莫里斯年轻的时候給教堂画过湿壁画，这可能是他作品肃穆感的来源。

我一直觉得莫里斯作品的色彩有一种似曾相识的感觉，但是又说不清楚在哪里见过，直到在文献上看到莫里斯曾经花很多时间研究修拉的色彩，我一下恍然大悟，整个画面里相近的色系，和修拉点彩派的色彩如出一辙。

莫里斯虽然是象征主义艺术家，但是在他的画里却能感受到一种罕见的宁静与自制，就像炎炎夏日里的清凉，好像凡世中的一个香格里拉。

浮世绘版画与日本漫画比较？

日本漫画的兴盛，

完全就是和自己的浮世绘传统密切相关啊！

动漫产业作为日本的重要支柱产业之一，

究竟和浮世绘办法有哪些联系呢？

小玉带你从几方面盘点下。

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浮世绘版画

浮世绘是日本传统版画艺术，

诞生于17世纪的江户时代。

浮世绘以表现包罗万象的日本社会生活、风俗人情和风景等内容，

记录了生活片段和人的内心状态；

《银魂》漫画

而漫画诞生于二战之后，

用画面来表现故事和人物的状态，

因此，

浮世绘版画和漫画在本质内容上是一致的。

歌川国芳《百物语游戏》

杉浦日向子《百物语》漫画本

在题材方面，

当代日本的很多漫画故事，

都是取材于传统的浮世绘。

比如杉浦日向子《百物语》漫画本，

借鉴的就是歌川国芳《百物语游戏》。

日本漫画《怪化猫》

日本漫画《怪化猫》

传统浮世绘版画

而日本的一个著名动画《怪化猫》，

采用浮世绘画风，

而里面的骷髅形象，

借鉴的便是传统浮世绘版画中的经典形象“咔嚓骷髅”。

在艺术表现上，

日本漫画继承了浮世绘的很多风格，

比如造型写意、色彩平涂手法、线条勾勒细腻等等。

浮世绘中的女性形象

日本漫画中的女性形象

在女性的表现上，

如今的日本漫画人物非常喜欢塑造成细长腿、大眼睛、小嘴巴、小脸蛋萌萌哒形象，

这种夸张的女性形象和浮世绘也是一致的。

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因此，

当传统的浮世绘动起来时，

就和日本动漫是不是非常相似了？

这就是文化的传承。

日本艺术大学排名？

1、京都精华大学Kyoto seika university

日本京都精华是漫画专 业领域中极具代表性的大学，拥有优秀的教授阵 容，甚至在世界都倍受瞩目。此外漫画大学院成 立当初，曾经一度成为日本街头的一大话题。

在京都精华大学，漫画专业修士的毕业要求 是，制作出完整的漫画作品一部或者完成一篇修 士论文。该研究课的定员招生人数为每年20人。 特色专业还有插画学部和工业设计学部，在京都 美术馆等都有大量作品展出及收藏。

2、东京艺术大学Tokyo National University of Fine Arts and Music

东京艺术大学，位于东京都台东区上野公园 的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领 域的艺术家。也多被简称为“艺大”。 东京艺大培养了许多日本代表性的艺术家，其 中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培 养机构。

学校由美术学部(绘画科、雕刻科、工艺科、 设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科)和音 乐学部(作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、 乐理科、音乐环境创造科)等2学部14学科组成。

3、武藏野美术大学Musashino Art University

武藏野美术大学是一所美术造型教育的综合 性大学，美术学科设有日本画、油画、版画、雕 刻4个专业;设计学科有视觉传达、工艺工业、 空间演出、基础设计、建筑和映像6个专业。

为 开拓新的领域，学校还新设了艺术文化和信息设 计2个专业，共计12门专业。武藏野美术大学是 日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术 专门高等学府。

4、多摩美术大学Tama Art University

多摩美术大学，是于1935年建立，1953年 开设大学教育的日本私立大学。简称为“多摩 美”。学校以“自由和意力”作为理念，实践 美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的 应有价值和方式。

大学的主要校区分布在八王子和上野毛两 地，现为日本规模最大的美术大学。也是东京 五美大之一。同东京艺术大学、武藏野美术大 学一道，为日本顶级的美术大 学。

5、宝冢大学Takarazuka University

宝冢大学是在1987年设立的私立大学， 简称宝冢大。原名为宝冢造型艺术大学，由学 校法人关西女子学院运营。由三大学科组成， 分别为造型艺术，媒体内容设计，看护。

分别 分布在兵库宝冢市，东京新宿和大阪梅田。 相对于设计、动漫专业，宝冢大学在造型 艺术学科和媒体内容设计学科里都有相关课程的设立。

但侧重点还是有些区别的，比如在造 型艺术设计学科里的漫画课程，就会更偏重于 电脑设计，抽象设计，就职方向是影视，舞 台方面的动漫设计。而在媒体内容设计学科里 的漫画课程，就偏重于独立的作品设计，手绘 的基本技能，以漫画家，专职作者为目标培训 人 才。