罗丹代表作品大全，不同国家的美术风格？
进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。
他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
人体艺术是真艺术？
维特根斯坦在他的著作《哲学研究》中说，“人的身体是人的灵魂的最后的图画。”人体艺术是人的身体的高度文化的呈现形式，它的出现是作为文明人对内心世界的原始欲望的回归，人体艺术产生于古埃及和古希腊的地中海文明时期，受地理环境，海洋气候的影响，以及部落之间战争，激发出胜利者表现出人体的精神力量，通过人体的研究去构想探宇宙的形态，满足对生命力量的永恒愿望。
身体是一个问题，迷人而深奥。我们每个人都拥有一个身体，并且天天都遭遇他人的身体，但是这不表明我们对身体有充分的认识，比如身体与肉体是一回事吗？人们通常把身体当作肉体进就思想而言，这是对身体的降格身体是多维度多层次的现象，其意义是民族与性别的不同而不同谁历史与境遇的变化而变化。人体艺术无所谓真艺术，也无所谓色情；不能以启迪智慧的艺术就是真艺术，也不能以满足个人生理需求就是色情艺术；只要你是一个身心健康的人，有良好感知的正常人，无论是精神上阳春白雪的理想信念，还是下里巴人的精神感受，都是作为一个完整意义上的人所备的基本要素，不要用道德观念来划分艺术的高下贵贱。
所谓真艺术的作品，在具象绘画中是不存在的，因为它对于有感知能力的人是有影响力的和控制力的，而这样的影响是受道德教化或意识形态左右的。我以为抽象艺术就是真艺术：因为它完全放弃了对真实对象的描绘和再现；它运用绘画的各种基本因素，形式、线条、色彩、色调、肌理等表现自我心理主观感受；它把形式、线条、色彩、色调、肌理这些原来仅仅是绘画的元素上升到绘画的主题的高度，绘画的核心成为这些元素的自我表达和组合。
巴黎有名的明星？
1. 凯瑟琳·德纳芙
生日：1943年10月22日
代表作:《白日美人》、《情杀案中案》、《斯万的爱情》《夏伯特上校》《浪荡儿》《八美图》...
法国人在1995年选择了凯瑟琳·德纳芙，作为自己民族最有代表性的女人，用她的脸型来翻修一尊建于1989年的、纪念法国大革命200周年的玛丽安雕像。1997年，她被《帝国》杂志评选为最伟大的100位演员之一。对于当时才54岁的德纳芙来说，这的确是对她演艺生涯的最大褒奖。她的冷艳和华美的气质，最能够代表法国女人的浪漫和骄傲。她还有一个"欧洲第一夫人"的尊称，是一位在世界上尤其是欧洲备受推崇的演技派大明星。
2.伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert
生日：1955年3月16日
代表作：《维奥莱塔·诺齐埃》《女人韵事》《仪式》《皮耶拉的故事》《业余爱好》《浪漫年代》《钢琴教师》
伊莎贝尔·于佩尔曾就读于国立戏剧艺术学院，迅速展露出众的天赋，在凡尔塞读书时便因《反复无常》嬴取了表演奖，随后进入艺术院校专门学习表演，并在16岁拍摄了电影《福斯丁》。后因《维奥莱特·诺齐埃尔》一举成名，跃升为法国顶级明星，和凯瑟琳·德纳芙、伊莎贝尔·阿佳妮一起，成为影坛最耀眼也最具影响力的女演员。
3. 朱里叶·比诺什 Juliette Binoche
生日：1964年3月9日
出身地：巴黎
代表作：《布拉格之恋》《蓝色》《英国病人》
朱丽叶·比诺什1963年3月9日生于法国巴黎，曾主演影片《卑贱的血统》《布拉格之恋》《新桥恋人》《蓝色》《英国病人》《屋顶上的轻骑兵》《雪地里的情人》等。朱丽叶·比诺什算不上最漂亮，也不是作品最多的，却是演技最棒、最富智慧、最具国际影响的法国女演员，有人称其为法国的梅丽尔·斯特利普。
4 芳妮·阿丹 Fanny Ardant
生日：1949年3月22日
代表作：《隔墙的女人》、《情杀案中案》、《斯万的爱情》《夏伯特上校》《浪荡儿》《八美图》
一头黑发，气质优雅，轮廓分明。被媒体誉为法国的凯瑟琳·赫本。自1981年与德帕蒂厄合作出演《隔墙的女人》一片后，被公认为法国最受欢迎的女演员之一。
5.苏菲·玛索 Sophie Marceau 昵称：Flatfoosie
生日：1966年11月17日
出身地：巴黎
代表作：《芳芳》、《勇敢的心》、《安娜·卡列尼娜》
1966年11月17日，苏菲-玛索出生于法国巴黎市郊。这个平凡小女孩的父亲是一个经常在外的卡车司机，家境并不富裕，但这培养了她坚韧不拨、独立的个性。她的第一部英文片是梅尔-吉布森自导自演的古装史诗巨片《勇敢的心》。在这部纯好莱坞式的影片中，怀着身孕的苏菲外表冷艳高贵，野性的内心却渴望着自由与爱情。此片获得了第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等五项大奖，苏菲-玛索也成为了最受好莱坞欢迎的法国女星之一，为她赢得了苏菲皇后(Queen Marceau)的称号。苏菲-玛索说：“我更渴望前进和变化，对我来说，明天更重要。”
6.伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani
生日：1955年6月27日
出身地：巴黎
代表作：《阿黛尔的故事》《罗丹的情人》《玛尔戈皇后》
天生就有不断探索新事物，不停发掘新兴趣的性情。八十年代伊莎贝尔·阿佳妮出演了多部影片，其中《四重奏》为她获得了当年的戛纳电影节最佳女主角桂冠，紧接着又因为《占有》、《谋杀的夏季》和《罗丹的情人》连续获得法国恺撒奖、柏林国际电影节的最佳女主角奖和第二次奥斯卡提名。处于事业顶峰的她，不甘于一程不变的生活，她开始把目光放在制片人这个角色上，《罗丹的情人》是她第一部成功的作品，在影片中伊莎贝尔·阿佳妮以自己的视点，把一个女艺术家在爱情与事业的双重压力下，徘徊在希望与绝望的边缘，最终精神崩溃的心理历程诠释得唯美动人。人们惊叹她的制片才华，此后，伊莎贝尔·阿佳妮的许多电影作品问世，它们得到了全球影迷的认可和欢迎。1990年她与杰拉尔·德帕尔迪约一起获得了恺撒超级巨星奖的殊荣，同年伊莎贝尔·阿佳妮被《大众》杂志评选为世界上五十名最漂亮的女性之一。
7.艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Beart
生日：1965年8月14日
代表作：《泉水玛农》《八美图》
许多人都承认，艾曼纽·贝阿长着一张天使的面庞， "美得让人战栗"。她那双蓝色的大眼睛象夏天的海水一样清澈，常常带着淡淡的忧郁。
艾曼纽·贝阿1965年8月14日出生于法国的圣特洛柏兹市。由于身为歌唱家和诗人的父亲居伊·贝阿不愿让巴黎的繁华与虚荣影响到孩子，便与兄弟姐妹一起，从小在离圣特洛柏兹市不远的法国南部省的一个农庄上长大。艾曼纽是一个分外追求完美的演员，为了演好电影《冬天里的心》（1992）中小提琴手的角色，她整整学习了一年的小提琴演奏。艾曼纽在演艺上取得的最大成功，是与著名演员米谢尔·比高利合作出演《不羁的美女》（1991），该片由雅克·里韦特执导，她在其中成功地扮演了一名裸体模特。
8.碧姬·芭铎
生日：1934年9月28日
代表作: 《上帝创造女人》
碧姬·芭铎1934年9月28日出生于法国巴黎。很小的时候，妈妈就开始在在音乐和舞蹈方面着意培养她，因为她本人在这些方面就曾显示过不凡的天赋，这次要让女儿替她完成未竟的梦想，成为一位出色的演员。
自从有了玛莉莲·梦露，美国少男开始走进“MM”时代。自从有了碧姬·芭铎，欧洲少男随即享受“BB”时代。 总括而言，她是六十年代红透半边天的法国影星。有人计算过，她成名之后的电影和与之有关的商品，为战后的法国带来了可观的外汇，其总额甚至超过了法国“标致”汽车公司的创汇额，可见厉害。法国的整个20世纪，能称得上“国一人”（一人即能代表整个法国之意）的，大概也就只有戴高乐、碧姬·芭铎、萨特和齐达内这4位了！
9. 丽迪西娅·卡斯塔 laetitia Casta
生日：1978年5月11日
代表作:《美丽新世界》 (1999) 《 神女的梦》 (2002)
碧姬·芭铎之后法国最走红的艺人，15岁在海滩上被发现。这位超级名模款步于加利亚诺(Galliano)和戈蒂埃(Gaultier)的时装发布会，并登上全世界刊物的封面。在一群脸色苍白、因节食而骨瘦如柴的女模特面前，丽迪西娅·卡斯塔性感出跳，曲线完美，吹来一缕清新的空气。
10：伊莱娜·雅各布 Irene Jacob
生日：1966年7月15日
代表作：《维洛尼卡的双面生活》《红白蓝三部曲之红色》
1991年，刚过24岁的雅各布被波兰世界级电影大师基耶斯洛夫斯基选中，在《维洛尼卡的双面生活》中扮演“两生花”维洛妮卡。这部影片成了她的成名作。此后她又和基耶斯洛夫斯基合作了影片《红色》。
许是因为良好的家庭和事业发展的顺利，雅各布认为自己的个性比较随和软弱。她认为，每一次的表演是一次人生经历，能够帮助她不断地发现自我。电影帮助她体验人生，她在电影中成长。成名后的雅各布也得到了好莱坞的关注，但她表示：“好莱坞这个名字对我没有特殊意义，我只在乎剧本的内容”。
你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些？
我从2015年开始正式从事当代艺术行业，领我入门的两位艺术家，一位是中国艺术家黄永砯（很可惜去年10月19日因脑溢血过世），还有一位是国际当红印度裔艺术家安尼施·卡普尔。
我曾于上海当代艺术馆看到过的黄永砯个展《蛇杖2》，也是我进入当代艺术圈之后看的第一个展览，我深深地被震撼了，也让我热爱上了当代艺术。
黄永砯 《蛇杖》
黄永砯，1954年生于福建，被认为是中国当代装置艺术家中最重要的一员，与徐冰、蔡国强、谷文达并称海外艺术家的四大天王。
他一直是中国当代艺术潮流中最为重要的艺术家。早期他的创作姿态激进，曾是达达精神在中国最早的传播者与实践者，发起并组织了艺术团体“厦门达达”。
黄永砯自1989年在西方展出第一件作品《爬行动物》开始，便受到西方瞩目。这是他80年代纸浆系列的延续。1987年，他把浙美学生了解西方现代艺术的圣经《现代绘画简史》，与《中国绘画史》一起丢进自家的洗衣机，两分钟后搅拌出一堆纸浆，纸浆放在破玻璃上，玻璃则搁在一个木板箱上。这个快捷作品可以说是整个八五期间对传统艺术的反叛情绪的总结。
继“洗书”之后，黄永砯用洗衣机洗了大量报纸，把报纸堆成坟墓，坟墓的形状是乌龟。这件《爬行动物》用象征死亡的坟墓和象征长寿的乌龟的矛盾，来表达某种文化悖论。“按照黄永砯的意思，清洗并不是让它变得干净，而是使它更脏，更混杂。”费大为如此解释。
2008年，这件作品在尤伦斯的开幕展“八五新潮回顾展”中展出，但仅出现了两周就被撤了，理由是潮湿的报纸导致霉菌滋生，危及到周围艺术品的安全，而那些艺术品的价格都是非常昂贵的。从讽刺、抨击移民问题的《通道》、《黄祸》，到反美国霸权的充满民族主义情绪的《蝙蝠计划》，再到讽刺美国在阿富汗政策的《2002年6月14日的一场足球赛》，黄永砯的许多作品对当前的时事事件都进行直截了当的评说。
90年代，他热衷于使用动物、昆虫，最疯狂的作品应该是《世界剧场》。这是一个封闭的龟型空间，黄永砯受“圆形监狱”的启发，围绕中心设计了多个抽屉，把上百只昆虫、爬虫等放入抽屉里。暗喻了艺术界和日常生活中暴力的、充满竞争的关系。《世界剧场》在西方受到极大争议，被禁止在蓬皮杜艺术中心以及第一届鹿特丹欧洲艺术双年展、温哥华市立美术馆上展出。
2017年，《世界剧场》在古根海姆参展时被撤展，黄永砯在飞机上用垃圾袋写下短文，回应这一事件。
而就在刚刚开馆的MoMA新馆的展览上，观众同样看到了黄永砯的两件作品。只不过怎么也不会想到，这竟是这位艺术家的今生绝唱。
部分内容参考自《凤凰艺术》
下一次给大家分享另外一位引领我走进当代艺术的艺术家安尼施·卡普尔。
感谢问题邀请，我是一位来自于上海的独立艺术顾问，拥有7年的从业经验，欢迎沟通交流。
罗丹为什么被称为伟大的雕刻家？
奥古斯特·罗丹1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响
西方绘画艺术的开端是从什么时候开始？
想要了解真实的绘画艺术的开端其实几乎是一件无法完成的事情，因为在过去的漫长时间长河里，我们现在能留下来被我们看到的图像也许微乎其微。历史的真相与我们了解的真相之间总是会存在差异，但是就我们所知道的历史资料来看我们可以从下面的一些例子中了解到一些关于西方绘画的史实。
19世纪在西班牙和法国南部的洞穴中发现了一些约在公元前15000-10000年前的一些动物图案。但是我们能不能认为这就是绘画的源头呢？以后我们还能不能有新的考古发现比这个更古老呢？更重要的是也许画下这些图案的远古人根本也没把这种行为当成是绘画，他们也许是为了别的目的而在洞穴的墙壁上留下这些图案。
贡布里希在他的《艺术的故事中》说在大约5000年前的古埃及艺术与我们现在的艺术之间存在一种直接联系的传统。通过对各时期的各地域艺术之间的对比我们现在可以普遍认为说西方绘画艺术可以从古埃及的绘画开始说起。
但是同样的，在古埃及绘画的目的也与现在我们所说的绘画艺术有所不同。他们之所以绘制图案是基于保留肖像可以帮助他们获得永生，与他们制作木乃伊是同样的目的。所以我认为，虽然去规定一个具体的时间来确立这就是西方绘画艺术的开端是不太可能的，但是如果我们把我们现在对艺术的理解与过去的艺术做对比的话。我可以做出一个比较主观粗略的时间——古希腊时期。
在古希腊时期陶器上，我们发现了一些制作精美的图案。这些图案有具体的故事情节，有画面的构图，还有一些装饰的花纹图案。更重要的是在当时的雅典城，绘制花瓶已经成为重要的行业。我们可以认为说已经比较接近我们现在所说的艺术家，艺术的功能也开始有了体现。所以我主观的认为古希腊时期可以比较接近我理解的，你问题中的“西方绘画艺术的开端”吧。
以我的学识去讨论一个如此专业的问题，确实是能力不够的。但是根据自己的学识发表意见，相互讨论、发现错误然后日益精进不也是学习的一部分么？所以斗胆发表一点看法，如有不对的地方欢迎留言指出。谢谢大家