二胡的代表人物及代表作品，中国音乐学院毕业的二胡演奏家大写的SS是谁？
中国音乐学院毕业的二胡演奏家大写的SS是石珊。石珊出生于湖南省，自幼学习二胡，13岁考入湖南省艺术学校。之后，她进入中国音乐学院攻读二胡专业，师从著名二胡演奏家桑海清教授。在学院期间，她多次荣获国内外二胡比赛的大奖，成为了被广泛认可的一位优秀的二胡演奏家。
毕业后，石珊成为了中国音乐家协会会员，并在北京演出了多场成功的独奏音乐会，一度成为了中国新生代二胡演奏家的代表之一，得到了众多听众的喜爱。
她清新高雅的演奏风格，准确而又生动地诠释了二胡音乐的魅力，使得二胡这一古老乐器在当代音乐中焕发出新的生命力。
周维的人物经历？
男，汉族，1961年4月出生，江苏人，东方歌舞团国家一级演奏员，著名二胡演奏家，享受国务院特殊津贴，音乐指导，乐队指挥，高级职称评委，中国二胡学会副理事长，中央国家机关青联委员、文化部青联常委、中央企业青联委员，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会会员，苏州民族乐器厂技术顾问。2013年4月起担任中国东方演艺集团有限公司艺术总监。
京胡与二胡的区别？
二者的区别：
1.二者的用途不同。
二胡的音色非常接近人声，一般多用于独奏或乐队伴奏。
京胡的音色高亢明亮，多用作京剧唱腔的伴奏或京剧曲牌的演奏，为剧中人物的动作伴奏。少见于独奏。
2.二者的音色不同。
二胡发音柔和，音域较宽广，能适应演奏多种不同风格的曲目。
京胡发音高亢明亮，相对于二胡，音域较狭窄。
3.二者的形制不同。
二胡一般采用紫檀、红木等硬质木料制作，琴杆较长，一般800mm左右，弓子长760~850mm。
而京胡一般采用致密的竹杆作琴杆（又叫担子）和琴筒，琴杆较短，一般370~390mm，弓子长740mm。
由此带来第四点不同。
4.二者在左手按弦的演奏方式上不同。
在二胡的演奏中，由于琴杆较长，对于演奏较高的音，需要把左手虎口向琴筒（下）方向滑动（上把位）。
在京胡的演奏中，由于琴杆较短，左手虎口在琴杆上的位置基本上是固定的（不用上把位），遇到高于一把位的音，通常采用低8度演奏的方式。
5.二者琴筒蒙皮的皮料不同。
二胡一般采用较厚实的蟒皮，因而其发音浑厚。
而京胡一般采用蒙较薄一些的蛇皮蒙制，因此其发音清脆而高亢。
6.二者使用的琴弦不同。
除二者琴弦的长度不同外，由于京胡的发音高亢，因此其使用的琴弦比二胡具有更强的张力。
简述民族器乐的历史发展？
先秦：编钟改写先秦的音乐历史
唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代
伴随着社会生活水平的的提高，以及外来文化的冲击，乐器的制造也发生着深刻的变化。唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主，李教授认为，唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期，经济水平相比于秦朝得到了空前的提高。与此相应的，在民族音乐领域内，先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟渐渐衰落，而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。另外，在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原，极大丰富中国民族乐器的品种。
进入宋朝后，弹拨音乐开始走上了下坡路，管弦乐得到了了发展，这也是同当时的历史背景相联系的，这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系。 “其实音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。” 李教授得出了如上结论。
元朝：文人推动下繁盛的元曲时代
元朝没有科举制度，于是大批的文人都转入了民间艺术的创作之中。元曲因此具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众，进一步促进了它的繁盛。在这个问题上，李教授特别强调了中国的元曲同外国歌剧的不同，就在于中国的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。而外国的歌剧就没有这样的“格式”可以套，所有的创作结构都是全新的。
到清朝以后，是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等。
近代：民族音乐发展艰难
瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详，但是李教授认为在中国近代的发展时期，民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。
刘天华是我国著名的民族音乐家，北京大学教授，诗人刘半农的弟弟，他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献，认为他是中国民族音乐发展的第一人。从他开始，中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的变化。
建国后：民族音乐得到了快速的成长
建国以后，中国社会出现了欣欣向荣的新气象。中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层群情激昂，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度。随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。在这一时期，民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。
2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办"鸡年中国民族音乐会"取得巨大成功，音乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音，将制作成CD在全世界发行。
自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。
从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。
历史上有刘三姐这个人吗？
据考证，历史上没有此人，但是有其他过去时期被叫做刘三姐的人。老三姐称呼源于清朝乾隆时期乐府词《乞巧》中的妇女们说的一句：“弹外一套，老三姐迎新年。”
这句话曾影响许多以“三姐”称呼的女性，若以此为基础，刘三姐可能是一位善良、彬彬有礼、头脑聪明的古代我国女性。但据结论来看，刘三姐历史上不存在，只存在独特而可爱的老三姐形象。