汉代绘画代表作品，中国画在色彩方面不如西方油画吗？
应邀答题：
看了一下前面其他人的回复，基本一致否定了该问题，的确，中国画历史更悠久，远在春秋战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画，色彩绚烂，题材丰富。中国画自西汉确立发展至今，在表现形式与手法方面可繁复可极简，繁复者浓墨重彩，极简者惜墨如金，各个时期经典作品比比皆是，不赘言。
唐朝女人以丰满为美？
唐朝的美人是以丰满为主，并不是以胖为尊，唐朝的审美或者与佛教的传入有关，绘画与陶俑的人物，是一种艺术的加工，与真人是有出入的
都说唐朝以胖为美，很多姑娘一长胖了，就开始自我安慰了，我要是回到唐朝一定是个大美人，实际情况真是这样吗？我看是你想多了。
那么这种误解是怎么来的呢？首当其冲的四大美人之一，杨玉环。迷倒唐玄宗的杨贵妃，一开始是寿王的老婆，也就是玄宗的儿媳妇，这得是多大的魅力，才会让玄宗顶着乱纲常的大帽子把儿媳妇抢过来，而且还宠冠后宫，白居易《长恨歌》里曾形容她：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。这样一个美人，我见犹怜，她的美貌应该就是唐时的代表。
贵妃擅舞，特别是《霓裳羽衣》舞，白居易曾在诗里提到：案前舞者颜如玉，不著人间俗衣服。传说唐玄宗曾亲自为杨玉环奏乐，而贵妃起舞，那么要跳这种连白居易都赞赏不已的舞蹈，一个大胖子跳起来，诸位觉得会有美感吗？而且还成为长安城的流行舞蹈。你肯定又要反驳我了，没见灵活的胖子安禄山吗？人家还会跳胡旋舞呢？而且深受玄宗喜爱。这就要从舞蹈的形式来说了，杨美人跳的是仙气十足的舞蹈，安胖子跳的是快节奏的舞蹈，可以把节奏打成动次打次那种。所以想做仙女，还是别太胖。
唐朝崇尚佛教，而那种艺术夸张表现，就是源于对佛教的信仰，敦煌的很多壁画就体现出这样的审美。其实从隋朝开始，审美就和唐朝就非常接近的，都是选“美貌、高个、肤白”，如隋炀帝采选民间童女的标准是“姿质端丽者”。隋唐跨越的时间并不久远，所以审美还是比较接近。
唐朝的壁画，轻盈的飞天舞蹈
随着唐文化的发展，佛教文化的盛行，唐统治者对于佛教的推崇，所以我们看到的绘画基本是以丰满富丽为主，当看到出土的唐朝陶俑时，我们就会很惊讶的想，这还是美人吗？甚至有一种错觉，唐朝的女人都胖得离谱，可能她们的日常生活就是吃吧，要不然怎么会胖成那样，这是一种多么深的误解啊。
不但是陶俑让人误解，甚至绘画里的女子也是高大胖硕的，据说广元市的皇泽寺内就有武则天真容，不过由于一些历史原因，很难说清是不是真实的武则天容貌，武则天“宽额广颐”，照现在的审美来说就是大脸盘子，宽额头，当然和现在的网红区别很大，绝对不是那种看起来营养不良的样子。
广元皇泽寺内武则天真容，据说后面塑过金身，已经看不出什么来了，遗憾
“胡服骑射”是唐朝的时尚，唐好胡风，或许与其血统有关系，各个民族的审美不同，造成审美差异。唐朝繁盛，这是后世所公认的，他们的审美除了和佛教传入有关，还与血统有关系。唐太宗的出身问题受到了很多猜测，但是大部分猜测都指向一个观点，他有胡人血统。
民族审美都自有不同，李唐王朝必然也有来自他血统里的审美。李世民往上追溯三代，分别是：其父李渊、祖父李炳、曾祖父李虎。李虎官拜太尉，封唐国公，名列“八柱国”。可见，李氏一族的荣耀从其祖父李虎就开始了，果然有些人，你只能仰视。
魏晋南北朝时期，正值民族大融合的历史阶段。中原地区不仅存在胡人汉化的问题，而且也有大量的汉人在迅速地胡化。这是李氏一族父系的来源，母系就更加复杂了，目前除了不清楚李虎的妻子究竟是什么民族外，李家的正妻基本上都是鲜卑人。
鲜卑的地理位置决定，必须善骑射，周边都是当时的强胡
鲜卑族是游牧民族，善骑射，一个在马背上打天下的民族，不管男女，应该都不会太过纤弱，其实这和社会生产力是息息相关的。鲜卑族的长相应该属于皮肤较白，二则身材长大，三则五官深刻，这就和汉人有很大区别。
游牧民族与胡人的结合，审美不会是瘦弱的形体，从血统来看，唐朝的审美更接近于健康，这种健康可能就是现在说的“微胖”而已，或者是像柳岩那种肉弹身材，该胖的胖，不该胖的地方肯定不能胖，从唐朝的服装就可以管中窥豹，略知一二了。绝对不会是胖得没有一点形状，越胖越美。
审美和地域、时代息息相关，各个时代的审美都有偏差，唐时的主流审美以丰硕、富美为主。审美和时代、地域有很大的关系，比如先秦时期，对于女子的审美，是分南北的，就和北方喜食面食，南方喜食米是一个道理。和地域，时代，甚至气候都有莫大的关系。
先秦时代，北方的中原地区，比如推崇“硕”、“颀”，什么意思呢？通俗一点就是大高个，体型修长，这就是地域特征了。从古至今，北方人都以壮硕为美，女子也多出高大美女，就像现在的华北、东北地区的女子，也多有身材火辣的漂亮女子。据说卫庄公的夫人庄姜就是那个时代的代表，就北方中原地区而言，先秦时推崇“硕”或“颀”，用民间的俗话来说，就是“高个儿”，以“体长”为美。先秦高个子美女的代表人物是卫庄公的夫人庄姜。庄姜是齐国公主，《诗经.卫风》有形容庄姜的，“硕人其颀”、“硕人敖敖”。这就是形容她的身材修长而美，至于“手如柔荑”，“肤如凝脂”，“领如蝤蛴”，“齿如瓠犀”，“螓首蛾眉”等等，对于古代女子的描写都是这种意象，分辨不出来具体长相。
而南方则以“细腰”为美，有诗为证，“楚王好细腰，宫中多饿死”，这就有点变态了，为了追求细腰把自己饿死，不知道是不是夸张啊，对于逆风这样的吃货，这是活生生的折磨。
到汉朝的时候，从汉高祖的宠姬戚夫人，到汉成帝时期的赵飞燕，都是舞蹈高手，会跳舞的女人必然体轻，所以“金盘立舞”的飞燕会成为汉时美人的代表，我们常常说的“环肥燕瘦”，就是来自这里。
到唐朝时，什么“细腰”、“体轻”就不存在了，一改往时的“纤细”，女子身材以“丰满”为美，唐时女子以健康为主，减肥，勒腰不存在，但是你觉得这就可以放纵自己吗？也不是，他们只是审美正常了而已。阎立本《步辇图》里，从侍女到贵妇就没瘦子了，越往后，唐太宗身边的侍女也越来越丰满，从壁画到绘画，展示了唐时的审美，确实是以丰满硕大为美。
当然这样的审美是和时代有关，唐朝的繁盛与物质丰富，在当时是首屈一指的，在全世界来说，都是无可匹敌的，在人们生活富足的时候，必然会休养生息更加富态。
唐朝的都城在长安，长安靠北，而且周边少数民族众多，再加上北方风物自是与南方不同，审美偏向北方的硕大，也是在情理之中的。
审美总是跟时代，地域有很大的关系，就像现在的网红脸，被媒体过于夸大，然后很多人觉得漂亮。唐朝也一样，皇帝的审美是有导向功能的，上为其美，下一定不会觉得那是丑的，“楚王好细腰”，大家都不要吃饭，这也是一种时尚导向，哪怕现在我们看起来是变态的，但是在当时就是时尚。
从唐朝的服装可以看出来，唐时的开放之风，唐朝女性高大丰硕的身材与富美的服饰相得益彰从服装发展来说，唐朝时期女子的服装更加开放，更加兼容并包。女子的衣服多宽襦广袖，试想一个瘦得芦柴棒的女子怎么撑得起这衣服。唐朝不但保留了最原始的汉服风格，更是在这基础上兼收并容了少数民族的异域之风，从唐朝的服装风格来说，属于典雅华贵，甚至有些小性感的装扮。
特别是襦，是一种宽领口,半袖且袒露胸部的短上衣，问题就出在这里了，没有一点货，怎么穿出时尚感来，“胸前瑞雪灯斜照”“粉胸半掩疑晴雪”，多么美好的意境，如果身材平扁，这种效果是出不来的吧。从唐朝的绘画可以看出，这种装束在唐朝是常见的。不仅仅是贵妇，甚至是侍女都是这种装束。《练图》和《簪花仕女图》中对这种袒胸服饰也有所描绘。
当然她们也不能就这么出门，那也不到现在穿吊带装就跑出去的地步，人家也会穿罩衫的，就是一种披在肩背之上的巾帛，而且多以轻薄的锦或者纱罗为主，想想都漂亮，敦煌壁画里“飞天”就可以看出来，那种轻盈灵动，让人忍不住为之赞叹，倾倒。从唐朝女性的服饰来看，大唐的辉煌灿烂就被展现在大家面前，既浓烈张扬，又凹显出自由奔放的大唐风格，从唐时女性的服装看出来，这种服装是一种回归自然，重视人体舒适度的人性设计，在古代封建王朝对女性的束缚来说，唐朝的女性是众多王朝里熠熠生辉的群体。
唐朝女性高大，硕美的身材和当时富美的服装是相互融合的。
武则天的“宽额广颐”代表了唐代的审美主流，以及唐时流行的妆容，多为浓艳之感，只适合丰满的女子《资治通鉴》记载杨贵妃“素有肉体,”“资质丰艳”。
此话可以看出来，杨玉环肯定是一位丰满的美人，这种丰满肯定不会是下巴三层肉，腰上游泳圈那种胖。
从唐朝的妆容可以看出来，厚厚的粉，加上浓重的胭脂，我们的印象里的轻薄底妆，不存在的，就是厚厚的粉，能掉下来那种，可以参考一下日本的艺伎。在唐朝考验一个人皮肤好不好，就看粉掉不掉。
一个干瘦的女性，脸上的肉都没有弹性，可能会挂不住这么浓厚的妆容吧。而且唐代女性的身材未必是胖，但是脸一定得大。《旧唐书》里记载太平公主长相：公主丰硕，方额广颐”，从这段描述可以看出来，太平公主体态丰腴，脸蛋饱满，不知道是不是胶原蛋白特别丰富，公主的额头也比较宽，这种长相是符合唐代审美的。
而武则天觉得太平公主最像自己，“则天以为类己”，而武则天是怎么进的宫呢？史书记载，“上闻其美”，就是说皇上惊闻她的美貌，然后召进宫中的，可以想见，这是当时唐朝的普遍审美。
综合这些特点，我们不难想见，武则天也好，杨贵妃也好，绝对不是现在这种锥子脸的小脸美女，是非常大气的大脸盘，长相端庄、富美，如果非要用一种花形容的话，那就是富贵的牡丹。
唐时女人以胖为美，崇尚健康大方，反倒是苗条、阴柔不是主流审美。
两汉时期画像工艺的艺术风格有哪些特征？
工艺美术范畴很广，例如石刻、壁画、陶塑、陶器等等，具体说如瓦当、漆器、画像砖、酒具等等。 从汉代出土文物看，如： 汉代陶器纹饰有弦纹、水波纹、连环纹和植物树木、人物舞蹈以及龙、虎、朱雀、猴、熊、小鸟、云气等。内容活泼，线条流利，有的细腻婉转，有的气势宏伟。 汉代时期的陶塑艺术，在我国陶塑史上起着承前启后、继往开来的作用。型体比较高大，注重细节雕画的质朴，形象生动逼真，具有明快洗练的写实风格。中后期注重体现总的精神，整体感强，取大势去繁缛，用高度概括的手法来表现。 汉代画像石具有深沉雄大、粗放豪迈、多彩多姿、浑朴古拙的风格。 通过以上三类工艺美术作品，我分析汉代工艺美术主体风格是注重细节写实、表现内容活泼、形象生动逼真。
天津有名的画家国画有哪些？
何家英：（1957。3）天津市人。1980年毕业于天津美术学院。现为天津十大画家之一、天津美术学院教授、中国美术家协会理事、当代工笔画会理事、天津美术家协会第一副主席。国家有突出贡献专家。擅长工笔人物画，作品《春城无处不飞花》获第二届全国青年美展二等奖，《酸葡萄》获当代工笔画学会首届大展金叉奖，《魂系马嵬》（与高云合作）获第七届全国美展银牌奖。何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
二、霍春阳
霍春阳：1946年生于河北清苑。1969年毕业于天津美术学院并留校任教；原为天津美术学院中国画系主任，现为天津十大画家之一、天津美术学院教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国美术家协会天津分会常务理事、硕士研究生导师，天津文史馆馆员；1992年享受国务院颁发的特殊津贴待遇。其作品多次参加国内外大型美术展览并获奖。作品被人民大会堂、中国美术馆、北京图书馆、中国人民革命军事博物馆、首都机场、天安门城楼、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、北京饭店、中央电视台、天津艺术博物馆、深圳博物馆、山东省美术展览馆等单位收藏。
曾多次到日本、美国、法国、德国、比利时、澳大利亚等国访问和举办画展。1997年被中国文联、中国美术家协会评为画坛百杰之一。
三、白庚延
白庚延：祖籍河北景县，1940年出生于山东省德州市，1962年毕业于天津美术学院并留校任教。同年从王颂馀先生修山水、书法、画论。73年至85年为天津美术学院中国画专业负责人。
白庚延致力于中国山水画的研究和探索，采众家之长，贯通古今，融汇中西，浑厚自然，洞达博大。既重笔墨，更重意境，诗情画意，相得益彰，别具特色和时代风貌。他自创一格，始终不渝追求“抛开世风去追求真正的艺术上的自我，以山水为民族造像。”以热烈、奔放、拙朴、苍劲的风格内涵，创作出一件件情调古雅凝重的杰作，表现出他对中华民族终生不渝的爱。
四、杜滋龄
杜滋龄：1941年生于天津，1958年始于天津美术出版社从事评述编辑工作，1979年至1981年就学于中国美术学院国画研究生班，从师于叶浅予、李震坚先生。1981年到1996年先后任天津人民美术出版社副总编辑、总编辑，主编的《李可染画集》《林凤眠全集》《元、明、清画派系列》先后获国家级奖励，天津人民美术出版社获国十五家优秀出版社之一。1996年调入
汉砖用途？
汉代大方砖多为墓穴装饰之用砖。
砖，在中国古代为最早的陶器之一，然而在一般人的想像中，总以为是房屋之砖。其实并不尽然，房屋之砖固有，但多数乃为墓穴装饰之用砖。房砖光素无纹，有纹、字者，均属墓砖，而今将其统称为画像砖。画像砖一直为学界、艺界、藏界所珍视，甚至其拓片也成为一纸难求的“宝物”，许多儒雅名士收罗品题。
画像砖起源战国，成熟在秦，工于汉。在我国古代，人们相信人死后其灵魂不死，死亡是因灵魂离开躯体而他往的结果，人死后都要厚葬，这样灵魂可以升天。画像砖就是当时厚葬风俗的产物。这一时期，墓葬由战国的木椁墓逐渐演变成砖石墓室，因此，人们用素砖、空心砖来修建墓室，用画像砖来装饰墓室。特别是在汉代，由于道教神仙思想盛行，对汉代丧葬习俗产生了巨大的影响。
汉代画像砖是古代雕刻、绘画和书法相结合的艺术珍品，它与画像石一起构成了汉代绘画艺术的双璧。
可以说这么说：一块汉砖，就是一种文化，你能从中听得见远古金戈铁马的厮杀，即使是轻描淡写的纹饰，它也诉说着历史的沧桑和辉煌。
有“汉代文物之乡”美誉的雅安，文物是颇多的，能走入平常百姓中的却不多，但汉砖却例外。
中国汉画像砖多盛于两汉 ，今日出土的为河南、四川、江苏等省。汉画像砖常用于墓室建筑装饰，彼时达官显贵厚葬习俗大兴于世。在墓室之中，视死入生，阴宅若阳，追求天人合一，人神相融，便雕画环壁，以成汉画像砖。
汉画像砖之题材内容"成教化、助人伦"，颇有儒道哲学内涵，常见鳞身伏羲、蛇躯女娲、西王母东王公、轺车出行、忠臣孝子、烈士贞女、市井人物、渔猎耕读、建筑园林、草木禽兽、文字书法等，深刻折射了两汉时代的政治、经济、军事、社会、思想、文化的世间风貌和审美格局。艺术创造和制作形式上，型制或巨、或细、或方、或扁。刻作手法既有刻膜印迹翻制，又有阴线阳线雕刻，还有浮雕加线刻，地域风格各不同，出土异处，众美纷呈。是艺术史上的瑰宝，也是世界艺术宝库中的珍物。
十二月美人图中都有哪些珍品器物？
【文藏来答】雍正《十二美人图》中另一派的冬日景象，别有雅趣。
手捧暖炉迎雪来清雍正 《十二美人图》“裘装对镜”
此幅名为“裘装对镜”的美人图中，窗外的修竹依然。美人身着银鼠裘皮的长褙子，宝蓝色衬着珊瑚红是最适宜配冬季好气色的颜色，显得人格外精神。在此图中，房内最显眼的是一个双联的铜茶炉。美人右手轻抚一个长方形铜手炉，手炉也称“袖炉”、“捧炉”或“火笼”，是可握在手中或随身携带的小熏炉，类似暖炉。美人所握这只鎏金铜手炉上细细地錾刻着松竹梅的图案，别有雅趣。屋内水仙开得正盛，栽于钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆中，香远益清，满室蕴静。瓷器的颜色也比其他几幅图中要浓一些，是瓷器里浓色中的代表。
清 钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆
既然叫裘装对镜，那画中的主角除了美人，应还有她手中拿的这一枚青铜镜。美人手上这枚镜子略像故宫所藏的博局纹镜。这是一种将流行于西汉的棋牌游戏“六博”的棋盘进行抽象演化的花纹，充满了高古异趣。而雍正皇帝将自己的名字也藏在了图中。在美人身后的这幅字上落着“破尘居士”的款，钤了“壶中天”和“圆明主人”的印。这位破尘居士正是此时隐居于圆明园之内，时为雍亲王的四爷自取的雅号。
汉 博局纹镜
虽是寒冬满室春此幅美人图名曰“烘炉观雪”，图中所画为美人坐在屋内的架子床上，透过月亮门欣赏窗外风景。窗外的梅花和竹叶上都散落着点点的残雪，尤其是竹叶，甚至被积雪压弯了身体，但也正是如此，苍翠与新白的对比才显得弥足珍贵。
清雍正 《十二美人图》“烘炉观雪”
架子床正对着月亮门，那岂不是很冷？这幅图中的房间里保暖的工具可不少。放在美人床边的掐丝珐琅三足炭盆是故宫中常见的保暖工具。美人坐在架子床上，身着竖领对襟的豆沙色素纺丝绸夹褂，衣身素净，只在领口处钉缀金捶胎錾梅花形搭扣两枚。外罩浅驼色暗团龙凤纹褙子，领、袖分别镶饰绿及蓝色地彩色丝织花卉纹绦边，袖口和襟缘作出锋状。这冬日里的满园春色似乎与《十二美人图》主人的经历有关系。在这幅图中出现的岁寒三友是胤禛的自比。他以《十二美人图》作为精神的寄托，将无数拥泄的话语化作了深闺图画，轻描淡写地化作了满室春。
斜倚春风半懒时此幅美人图名为“观书沉吟”，图中所画美人一手拿着一卷书籍，正在沉思。两方桌上一水儿文玩器物。
清雍正 《十二美人图》“观书沉吟”
大体来看，比起前两幅美人图中冬日重色的室内场景，这一月的室内颜色浅淡许多，通体暖色调，美人头戴结发巾，身着浅血牙色的竖领长衫，外套着一件外灰绿色里挂浅蓝色的对襟披风，配上一条雪色的长裙。在美人斜依的方桌前放置了一尊仿官窑的双陆尊，旁边是一红玻璃制鼻烟壶，衬着墙上的青绿山水，红白绿三色放在一起却不突兀，反而有种看朱成碧的感觉。屋外明显的竹影和屋内青色的绣墩和墙上叶形贴落交相呼应，在这片叶形的贴落上，题了一首诗：“樱桃口小柳腰肢，斜倚春风半懒时。一种心情费消遣，缃编欲展又凝思。”虽然挂名了宋四家之一的米芾，但是纵观米芾所留下的诗句，却找不到这首；在雍正的御制文集《雍邸集》中，反倒找到了这首诗的变体。
明宣德 鲜红釉盘
将图片翻转过来，可以看到书上写着“劝君莫惜金缕衣，劝君当惜少年时，花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。这首《金缕衣》写于唐代，这是头四句，是中唐时的一首流行歌词。像这幅画中所提醒的一样，花开正好的春日，应当惜少年时，才不负这一年一度的大好春光。
原文作者：曹雨捷文章来源：《中国收藏》2018年1月刊《冬去春来 莫负好时光》
（因篇幅限制，原文有删减）
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