浪漫主义芭蕾的代表作品是

浪漫主义芭蕾的代表作品是，十大难度舞蹈排行？

古典舞是在民间传统舞蹈的基础上经过岁月的洗礼和各个专业舞者的整理、加工创造出的具有古典风格特点的舞蹈。古典舞的动作难度较高，技巧也比较难，舞者需要联系很长时间才能跳好。

2.芭蕾舞

芭蕾舞是欧洲的古典舞蹈之一，起源于文艺复兴时期的意大利。芭蕾舞重要的一个特点就是舞蹈者在表演时需要穿上特制的芭蕾舞鞋然后脚尖点地，对于舞蹈者的功底要求较高。芭蕾舞的代表作有《天鹅湖》、《仙女》等等。

3.民族舞

民族舞开始是在民间流传的舞蹈，包含了中华民族的传统文化，跳起来对于舞蹈的功底要求较高。还需要舞者有即兴创作的能力，民族舞可以说是一个民族的文化展现，也是一个国家的灵魂舞蹈。

4.现代舞

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

5.拉丁舞

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

6.爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

7.嘻哈舞蹈

嘻哈舞蹈是一种十分炫酷的舞蹈，极受年轻人的欢迎。这种舞蹈对表演者身体硬件要求极高，因为需要完成很多高难度的动作。现如今，有不少爱跳嘻哈舞的年轻人都在不断进行原创舞姿的研究。

8.卡塔克

印度人能歌善舞人尽皆知，卡塔克这种舞蹈是在印度兴起的。早的时候，这种舞蹈表演形式会出现在一些大型的集体节目上，舞蹈跳起来会有一些难度，但如果节奏掌握的好，跳出来会非常的美。

9.肚皮舞

肚皮舞对表演者的腰腹力量要求很高，通常是一些身材较好的女性去表演，跳的好的人会非常的勾魂夺魄，相当的惊艳。

10.踢踏舞

踢踏舞的特点就在鞋子上面，舞者们的鞋子底部会装有固定的金属板，跳舞时金属板撞击在地面上会发出踢踏的声音。这个舞种对舞者的腿部力量和腿脚的协调性要求极高，跳的好会给人一种非常快节奏的感觉。

钢琴家魏东明的作品目录？

1976年：大型歌舞“红日永不落”的音乐创作1977年：在北京演出的10首歌曲1979年：中国古典舞课堂伴奏教材（两册）（北京舞蹈学院资料室出版发行）1984年：八首中国舞曲钢琴伴奏曲（人民音乐出版社出版合集12首歌1985年：芭蕾舞课堂音乐50首钢琴曲曲谱及录音带（北京舞蹈学院资料室）1986年：芭蕾教学教材钢琴曲（录音录像带）电视片“艺术选材”音乐创作并演奏（北京舞蹈学院电教室）芭蕾舞剧《家》钢琴谱的编写1988年：初级芭蕾舞课堂音乐钢琴曲50首曲谱和录音带（北京舞蹈学院电教室）1990-1999年：歌曲30余首（词曲），“忘不了”、“深深的思念”、“漫步深秋”“也许”“雨中曲”、“月光下”“山泉水”“过去的事”“不要再等待”“雨过天晴”“报春花”“爱的探戈”等。1994年：“中国古典舞教学”共创作10首钢琴曲中国芭蕾舞考级第四级”共创作钢琴曲28首（曲谱、录音录像带）1998年：“中国舞基本训练钢琴曲选”。共创作24首钢琴曲（人民音乐出版社出版合集）2000年：原创“芭蕾舞课堂音乐200首钢琴曲集”（上、下册）（安徽教育出版社出版）2003年：“根据中外名曲改编的简易钢琴曲集”共160首（四册钢琴曲谱和四张CD），其中改编的作品有王酩：“妹妹找哥泪花流”，张丕基：“乡恋”等。（中唱深圳分公司出版）原创8首音乐会中国舞曲钢琴独奏曲2000年－2004年：原创22首歌曲（作词作曲）－“我永远陪伴在你身旁”、“当你离开我”“我不会再让你哭泣”“为什么”“独自一人”“我想对你说”“泪雨”“消失在风中的幽香”“浪漫曲”等。

如何欣赏芭蕾？

一般的欣赏者眼里，西洋的歌剧和芭蕾舞，属于高贵的艺术，似乎只在艺术的象牙塔里遥不可及，但是想真正的走进它、欣赏它并不难，今天，我们就《如何欣赏古典芭蕾》来了解一下，至少知道我们如何欣赏古典芭蕾这一门艺术，其实，欣赏任何一门艺术，都像艺术本身一样，是一门艺术，一门学问，就是欣赏的艺术，欣赏的学问。

简单地介绍一下古典芭蕾和现代芭蕾的历史和现在芭蕾的情况，文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，当时是这样讲的，文艺复兴归根到底是创新，在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术，都得到了不同程度的发展，这一点，在芭蕾艺术方面，也完全一样，意大利和法国，在芭蕾形成的初期，形成了一个奠基的作用，那么芭蕾呢，这个字呢是BALLET，它呢就译成芭蕾，那么这个字呢，其实来源于法国的这个名词，那么实际上这个词，当时就是把它叫做舞蹈，就是说和那个Dance一个意思，芭蕾意思就是舞蹈，也就是说，凡与肢体动作和姿态表现的一些故事的情节，或者是一些情绪的舞蹈呢，都可以称之为芭蕾，也就可以称之为舞剧。

当时意大利最为著名的是1489年在托尔纳的，由贵族举办的一个“席间芭蕾”，那是最早的了，就是说在宴会中间穿插的，有一些舞蹈的表演，当时这些都是那些上层的贵族们，他们的一种歌舞表演，然后他的出场歌舞表演呢，往往是和这个宴会的内容相匹配的，比如说这个时候正好是猪肉端上桌的时候，那么他们就表演一个就是狩猎舞，如果端到鱼上桌的时候，他们就表演一种就是说，鱼的舞蹈，那么随着意大利宫廷的联姻以及文化交流，席间的歌舞就传入了法国，当时这种演出形式，盛行一时，其实，当时最雄伟的应该算做1581年的，《皇后的喜剧芭蕾》，这个是最早的一部芭蕾，这个芭蕾长达五个小时，它当时这个芭蕾，兼有音乐舞蹈，诗歌朗诵，和杂耍，就是杂技表演，是在巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅演出的，还有一些史记的记载，其中舞蹈只占了四分之一部分，为什么说它是喜剧芭蕾，就是把一些戏剧性的，喜剧性的东西和舞蹈，结合在一起了，这次演出，由于它具有戏剧性的雏形和一些人物形象，完全是一个三幕的故事，所以又有说明书留下来了，所以被一些史学家称为第一部芭蕾，就叫《皇后的喜剧芭蕾》。

那么从那个时候起，人们就开始用芭蕾这个词，来称呼当时新的歌舞演出的形式，然而，萌芽阶段的芭蕾远远不是，我们今天所理解的这种意义上的芭蕾，而只是当时是一个综合形式的表演，不知道大家看过没看过我们的《大红灯笼高高挂》，也是也一点综合形式了，所以有的时候历史，是在不断地轮换着这么走的，那么芭蕾艺术的真正形成，是在路易十四，路易十四执政的法国宫廷，路易十四本人他的线条也不错，他自己很喜欢跳舞，因此在他的大力倡导下，芭蕾开始兴旺起来了，这个时候，在他的倡导下，1661年的时候，皇家音乐学院就成立了，到了1713年巴黎舞蹈学校的成立，都使得芭蕾舞团的专业队伍最终形成了，这个就是说当时这个先驱，不断就是提高了古典芭蕾艺术的水平，为前浪漫主义芭蕾兴起做好了准备。

当时路易十四下令一些院士们讨论舞蹈的问题，就设计和改进舞蹈手段，遵照路易十四国王的意志，当时的博尚带领着院士们在卢浮宫附近的，一个木剑酒馆里，每个月开一次会，那么他们挑选和收集一些，舞蹈的动作、花样和队形，按照宫廷当时那种审美观把它分类，然后定名，这些舞蹈动作待一会儿我会给大家表演的，因为它就是一直在不断地改造中，延续至今，成为我们古典芭蕾的一个术语，比如说，打开，那么包括手的位置，手的七个位置，脚的五个位，这个都是当时皇家舞蹈学院制定的，最早呢，这个芭蕾舞实际上是男的跳的，就是说女主角的东西都是男的跳，那么1681年的时候，有四名演员以拉。封登，第一批的四个女演员，她们就开始标志着芭蕾，女的进入了芭蕾的领域，那么为了进一步提高芭蕾的专业水平呢，1731年巴黎成立了舞蹈学校，那么他们就选拔优秀的学生，对他们实行免费的教育，这个时候呢，就是说9岁到13岁的孩子，就被挑入了舞蹈学校，实际上现在挑演员，也是从9岁到12岁这个年龄段开始。

那么18世纪的法国芭蕾的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行艺术一定要模仿自然，凡是由自然创造的东西，没有不正确的原则呢，所以艺术既要根据自然又要超越自然，所以艺术的美是一种理想的美，18、19世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮，就是浪漫主义运动，那么浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一部分，浪漫主义芭蕾变得富有诗意，而且更直接，更深刻地诉诸于观众的感情，这种诗意更浓的舞蹈风格呢，之所以能够蓬勃的发展，应该说功劳归功于我们女演员的脚尖舞，就说由于女演员立起了脚尖使她迅速的有了改进。

当时的代表人物是塔里奥尼，塔里奥尼父女俩都是从事芭蕾舞的，那么他们两个人对芭蕾舞起了最初的奠定作用，塔里奥尼的父亲是一个编舞，当时他编了一个特别有名的舞剧，叫《仙女》，这个节目完全是塔里奥尼的父亲为她来创作的，到了1836年曾经在塔里奥尼的《仙女》中主演男主角詹姆斯，这个丹麦的舞蹈家，叫奥古斯特。布农维尔，他就把这个舞剧搬到了丹麦的哥本哈根剧院，之后，从此之后，通过他加入了很多男的舞蹈，就形成了丹麦的学派，叫布农维尔学派，那么布农维尔学派的代表作也是《仙女》，后来这个版本流传到全世界各地，就成为各个剧团的一个保留节目，在芭蕾舞史上很多人称塔里奥尼是一个，第一个穿脚尖鞋的人，也许说她是发明脚尖鞋的人，当时她把脚尖立起来了，很多人会问脚尖鞋是木头的，我可以告诉大家脚尖鞋不是木头的，就是用一层布一层胶，但是它有一个鞋旋，就是根据每个人的脚旋的鞋旋，然后，一层布一层胶，一层布一层胶，把它粘起来的，但是这个脚尖鞋想立起来，真是要很多年的工夫，那么当时她把脚尖立起来了，而且成功的塑造了仙女那种飘柔的形象，所以当时的脚尖舞蹈成为了，女舞蹈家表演不可缺少的一部分，也就是说，芭蕾舞是从头到脚，真正整整的从手指间、头顶到脚指间，就说你要看就看它一个完美，在与此同时，她还发明了她的服装，她的服装呢就说叫塔里奥尼的舞裙，这个裙子是用丝绸和好多层纱做成的，应该说像一口吊钟或者像一个灯罩一样，而且外型特别的美，而且她的上身到了这儿是特别细的腰，然后呢能够露出脖子，露出她的胳膊，然后她挡住了她的膝盖，就小腿，然后非常简单的装饰，胸前有一朵小花，当时席卷整个欧洲，把它称为白色芭蕾，很美的一种白色芭蕾，待会儿大家可以看到《吉赛尔》也是同样，那么下边就介绍一下《吉赛尔》呢，也是当时的一个重要的一个作品。 那么早期呢，它是两幕，第一幕是吉赛尔发疯的场面，吉赛尔是一个农村姑娘，它是根据德国的一个民间的，诗人的一个诗改编的，，很多人说是不是讲的一个吉普塞姑娘的事情，其实不是这样，它是因为我们直译过来，把它叫《吉赛尔》，那么实际上是一个农村的姑娘，爱上了一个伪装的伯爵，到乡村里打猎，那么实际上这个伯爵已经有了未婚妻，当她知道这个事情以后她就发疯，因为她自己有心脏病就死去了，但是到了第二幕就是说，当时，他们是用还有一个幽灵的一个诗，就等于所有当结婚前被男子骗了的女的死了以后，她们到夜里都出来跳舞，然后谁经过这片森林，就会被跳舞致死，那么第二幕就是全部都是一个女孩，那么这个时候就说有大段大段的舞蹈，待一会儿我们给大家表演的，就是在第二幕这个虚幻的舞蹈，那么在这个同时，发明了很多的哑剧，我记得在我们演出《吉赛尔》的时候，我们曾经在台前做过一些解释，因为有很多哑剧手势，比如说当时的人们就说把她送入教堂死了的人，会把双手给她放在胸前，当时的编舞，就把吉赛尔非常美化，这个鬼出来的时候，她手一直是在这儿，把手放在胸前，等于把手放在这儿，一直放在这儿，这个就是一个鬼的象征，那么同时呢，当时有很多比如说，爱，或者我结婚了，就是点着那个结婚的手，或者说我喜欢跳舞，在头上这个就是跳舞，就当时，在这个舞蹈里头，有很多的哑剧，比如说，我昨天晚上做梦了，就是这些都是一些，当时就形成的一些哑剧，那么在演出前给大家一讲解，大家就觉得，就全都看懂了，觉得很有意思了，让你觉得可以从中体会它的味道了。

下边就讲一下俄罗斯芭蕾和俄罗斯。

17世纪的下半叶，俄国使臣在西欧见到了，芭蕾演出特别地欣赏，然后呢他们就把芭蕾引到了俄国，由于芭蕾不用台词，又有音乐，又有舞蹈，又有哑剧，那么通俗易懂，很快就传播开了，到了彼得大帝执政的末年，俄国贵族社会，已经完全掌握了欧洲的舞会舞蹈，把它引进了上流社会的一种，时髦的一种艺术形式，到了1738年的5月4号正式的，成立了俄罗斯的第一座舞蹈学校，那么当时呢，叫皇家舞蹈学校，就是说现在以瓦冈诺娃命名的，圣彼得堡的芭蕾舞学院的前身，那么除了当时他们本民族的编导之外，就说当时在欧洲之间的交流，19世纪的中下叶还有一批法国的舞蹈家呢，应邀到俄国来工作，应该说呢对当时俄罗斯芭蕾舞学派形成和发展，起了很大作用的人，他们有刚才我讲过的塔里奥尼父女，还有呢，可能大家比较熟悉的彼季帕，我提这个彼季帕的名字，他是一个俄罗斯芭蕾的奠基人，

下边介绍一下《睡美人》，因为大家都会熟悉《睡美人》的来历和柴可夫斯基，彼季帕为作曲家编写了，《睡美人》的结构计划，就是时间长度表，然后通过这个来展开舞剧的情节和人物，那么其中这些个小节数也好，拍子也好，速度也好，柴可夫斯基都根据这个计划写出来音乐，然后呢，彼季帕又根据他的音乐来编这个舞蹈的场面，这个计划为以后的《睡美人》，这样的一个舞剧，一直保留到现在，音乐和舞蹈有机的结合，奠定了特别扎实的基础，而且就是说，彼季帕特别重视这次合作，而且他特别地重视音乐家柴可夫斯基，所以就说，他通过这一次谈及了芭蕾舞，应该说芭蕾和音乐是绝对不可分的。

下面介绍一下《天鹅湖》，柴可夫斯基最早写了一部舞剧《天鹅湖》，是在1876年写的，由于当时一个奥地利的编导呢，他不太理解这个柴可夫斯基音乐，民族风格的实质，所以在1877年的2月20号，在莫斯科大剧院首演的时候，惨遭失败，大概很多人也许根本不知道《天鹅湖》最开始惨遭失败，伤透了柴可夫斯基的心，他甚至表示，我以后再也不写舞剧音乐了，这部天才的舞蹈音乐，长期得不到应有的舞台重视，一直到1894，圣彼得堡马林斯基剧院，才重新想起这个作品，决心排演的第二幕，现在大家一提《天鹅湖》就是四小天鹅，那就是第二幕整个都是穿白裙子，作为纪念已经去世的作曲家一周年的一个部分，当时是谁创作了这么优秀的作品呢，是伊凡诺夫，伊凡诺夫在俄罗斯是一个继彼季帕、福金二位之后，一个很著名的一个编导，所以以后在看我们保留剧目中，你们也会发现这个人的名字，那么伊凡诺夫，他在编第二幕的时候，大获成功，而且他特别塑造了天鹅，就是天鹅胳膊的这个形象，而且呢，传达了主人公的思想感情，同时，柴可夫斯基的交响音乐，也被编导启发出音乐的内涵，而且，做了一个交响乐的舞蹈处理，当时，当然观众比1877年的大有长进了，所以，对“老柴”的音乐也有了比较深刻地理解，这不能不说是当时观众和编导在一起，使得柴可夫斯基的音乐获得巨大的成功，在这一个成功的实验下，1895年的1月15号，圣彼得堡马林斯基剧院，就公演了《天鹅湖》的全剧，这一次是由两个人编的，一幕和三幕是由彼季帕编的，二幕和四幕是由伊凡诺夫编的，那么这样的话，当时设计了典型的白天鹅的动作就是它的胳膊，这个胳膊就是《天鹅湖》的胳膊的动作，因为我也演过，所以我们从小就练这个胳膊，怎么想，像一个鹅，怎么把肩膀打开，如果说，伊凡诺夫和彼季帕有什么不同的话，就说他已经属于另外一种音乐艺术家，他对于声音、颜色、动作都有不同的认识，而且他不认为光是古典芭蕾，是惟一一种表现形式的，在当时，柴可夫斯基，契诃夫这样的人，他们都在一起来追求芭蕾艺术的完整，使得通往了20世纪的舞蹈桥梁，奠定了很多的基础，同时俄罗斯的芭蕾舞学派，还吸收了意大利、法国和丹麦，如果说芭蕾舞比较著名的四大学派，就是意大利的切凯第学派、丹麦的布农维尔学派、法国学派、俄罗斯学派，我国是俄罗斯的体系的。

下面，就简单地讲一讲，20世纪初，就是有一个特别有名的人，叫谢尔盖。巴甫洛维奇。佳吉列夫，当年1905年，佳吉列夫带着很多优秀的艺术家到国外演出，这是一个历史的创举，推动了俄国艺术到国外，当天，就是参加晚上盛会，有雕塑家罗丹，作曲家拉威尔还有舞蹈家邓肯等等，很多很多的社会名流和艺术家，直到1929年佳吉列夫去世，他所得到的评论，他的俄罗斯的演出记，对全世界的芭蕾艺术，都产生了不能低估的影响，之后大批的美术家、戏剧家、作曲家，都跟他的舞团合作，包括年轻时期的毕加索，给他们设计服装，德彪西、拉威尔等等，作曲等等。后来，就是说他，他培养了很多很多的学生，很多很多的名人，其中有美籍俄裔的芭蕾编导大师，当时在他的舞团里又当演员又当编导的，就是乔治。巴兰钦，我提到的人都跟我们芭蕾舞团的保留剧目有关系的，乔治。巴兰钦是美国纽约芭蕾舞团的奠基人，在佳吉列夫去世以后，他就到了美国，他建立了美国舞蹈学校，独树一帜的创立了他交响芭蕾的学派。另外一个人物，就是安娜。巴甫洛娃，她是1881年生，1931年死，我讲安娜。巴甫洛娃，大家都知道有一个圣。桑的曲子，大提琴的《天鹅》，那么安娜。巴甫洛娃演了很多很多的东西，但是给大家印象最深的就是《天鹅之死》，有很多人认为《天鹅之死》是《天鹅湖》里的一部分，其实这是完全两回事。

现在，先给大家讲芭蕾舞最基础的五个位置，一位 这个是一位，就是一字，二位 这是二位，三位 四位，看得见吗，五位，两个脚并在一块，然后，要练一点韧带的东西，柔的东西，你们一个方向，做一个，用半脚尖做，这个时候呢，就不是全脚在地上，开始用脚推起来，半脚尖，半脚尖是立脚尖的前提，同时可以把你的每一个脊椎都能拉直，那么人一个方向只做一个，走，一 开的往前，半脚尖到头，三，脚背到头，五六 手，大家可以看到，这个动作，来你不要下来，那么我们要求的是手指尖 ，脖子一直到脚指尖，所以它美就美在一个完整性。

双人舞的训练，双人舞的训练，主要是男的把位和女的互相帮助，那么大家说这么沉的女孩，怎么举得起来呢，先让他举一个，好，还重了一点，举女孩要配合男孩的是什么呢，就是说女孩一定要蹲的同时，跟男孩配上那个的力气就举起来了，而不是说是干举，也有是干举的，比如说要靠男孩的蹲，膝盖的力量，这个股四头肌的力量，腰的力量，手的力量来举，宋潇潇对你不放心，还要扶着你，走，好。

在这些个托举、抛举甚至于扔，比如说要做一个小鱼，往下，很多这些个专业的动作，但是如果女的不提，女的分量太重的话，男的也不愿意举她们，这是一个互相默契配合，那么在这里，女的 男的最要注意他们配合转圈，这个转圈一定要女的自己收紧，男的把位要好，我们现在让他们练一次，因为他们两个没有合过，今天就是特别在大家这儿出一下丑，也可能，来做两个 三个，第一次两个，头，两个，好，第二次转，三个，一二三，大家记住，可以看到男的对女的，看芭蕾舞一般都看女的，看芭蕾舞一般都看上面，其实脚下和手上的工夫是特别值得看的，这一点呢，将来大家熟悉了再看的时候，可能就要注意那个男的手是不是在哆嗦。好，我们特别感谢他们俩给大家做一个简单地演示。

最出名的芭蕾舞蹈作品是什么？

推荐一本书

20世纪最伟大的芭蕾舞编导

会带你走进芭蕾世界

《芭蕾圣经》[美] 乔治·巴兰钦 弗朗西斯·梅森 著 管可秾 译

上海三联书店

《芭蕾圣经》精心挑选了101部世界著名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍，像是《唐诗鉴赏辞典》一类的工具书。

读者想了解某部芭蕾舞作品时，可快速查阅到相关资料。责任编辑杜鹃说：“国内多数剧院关于芭蕾舞的剧库并不完备和成系统，希望这本书能对芭蕾舞市场有所帮助。”

作者简介

本书的两位作者，一位是世所公认的20世纪最伟大的芭蕾舞编导乔治•巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的著名美国作家弗朗西斯•梅森。

乔治·巴兰钦（George Balanchine,1904—1983年）

现代芭蕾艺术的缔造者

美国和现代芭蕾之父

乔治·巴兰钦之于芭蕾，

堪比莎士比亚之于文学、莫扎特之于音乐

“20世纪全球最具影响力的十大舞蹈”

巴兰钦一人独创五部

巴兰钦在本书序言里说：

芭蕾并不是用来说的——诚如诗人和评论家埃德温·邓比所言：观赏一场芭蕾演出的时候，整晚不会有人说一句蠢话！千言万语，也顶不上我们在剧场里用眼睛看到的东西。但是另一面，倘若我说得还不坏，并且也不是那么聒噪烦人，您倒也不妨劝劝自己：好吧，也许我要去亲眼瞧一瞧。这当然是我最大的愿望。如果您至今还不是芭蕾舞剧院的常客，您可真该去尝试一下了。请您睁开眼睛、张开耳朵、敞开心扉、放开思想，一旦我们承认有可能通过芭蕾舞艺术而进入一片知识新天地，我们将变得更加快乐。事实上，芭蕾舞艺术不单能使我们的日常生活充满兴奋，它还能成为我们的灵感之源。这门艺术指向了我们作为人类而企望达到的荣光，也完善了上帝赐予一批幸运儿的天赋。

关于本书

本书精心挑选了101部世界著名或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基——上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。

本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维尔、巴兰钦、罗宾斯、撒普、贝雅尔等编舞家，巴赫、马斯奈、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、伯恩斯坦等音乐家，尼金斯基、塔里奥尼、巴甫诺娃、方廷等舞蹈家，伯努瓦、毕加索、博尚、卡林斯卡等舞美设计家，以及佳吉列夫、弗谢沃洛日斯基等剧团领导或经理人。所有这些剧目和人物，构成了一座令人景仰，但也令人低回的足尖上的万神殿。

艺术大师：

福金、巴兰钦、巴甫洛娃、尼金斯基、努里耶夫、巴茹什尼科夫等

推荐：近日，克里姆林宫剧院芭蕾舞团

携柴科夫斯基三大芭蕾舞剧中的两部

《睡美人》《天鹅湖》

来到天津大剧院

《睡美人》被称作“古典芭蕾的百科全书”

而《天鹅湖》更是观众心目中的经典

克里姆林宫剧院芭蕾舞团

《睡美人》

THE SLEEPING BEAUTY

天津大剧院 歌剧厅

2017-2-18/19 19：30

票价: VIP / 480/ 380/280/180/120/80元

哈尔滨大剧院歌剧厅

2017-02-13/14 19：00

三幕芭蕾，一次幕间休息

Running time: Ballet in 3 acts with prologue

(the show goes with one intermission)

演出时长：2小时40分钟

Running time: 2 hours 40 minutes

作曲 彼得·伊里奇·柴科夫斯基

脚本 I.符谢沃洛日斯基、M.佩季帕根据夏尔·佩罗的同名童话故事改编

编舞 马里乌斯·佩季帕

导演 俄罗斯联邦人民艺术家、莫斯科奖金获得者 安德烈·彼得罗夫

舞美设计 俄罗斯联邦人民演员、俄罗斯联邦国家奖金获得者

斯坦尼斯拉夫·别涅迪克托夫

服装设计 奥莉加·波利扬斯卡娅

编舞助理 俄罗斯功勋艺术家 瓦列里·雷若夫

Libretto I. Vsevolozhsky and M. Petipa after the fairy tale by Ch. Perro.

The Choreography of M. Petipa.

Choreographic editing production and new choreography of national Artist of Russia,

laureate of the Moscow PremiumAndrey Petrov

Set Designer national Artist of Russia, laureate of the State Premiumof Russia

Stanislav Benedictov

Costume Designer Olga Polyanskaya

Assistant of the choreographer honored artist of Russia Valery Ryzhov

克里姆林宫剧院芭蕾舞团

《天鹅湖》

THE SWAN LAKE

天津大剧院 歌剧厅

2017-2-21/22 19：30

票价: VIP/ 480/380/280/180/120/80元

哈尔滨大剧院 歌剧厅

2017-02-15/16 19：00

时长2小时25分钟,1次幕间休息

Running time: 2 hours 25 minutes

The performance has one intervals

作曲 彼得·伊里奇·柴科夫斯基

脚本 弗拉基米尔·别吉乔夫 瓦西里·格里采尔

编舞 俄罗斯联邦人民艺术家、莫斯科奖金获得者 安德烈·彼得罗夫

舞美设计 俄罗斯联邦人民演员、俄罗斯联邦国家奖金获得者 斯坦尼斯拉夫·别涅迪克托夫

服装设计 奥莉加·波利扬斯卡娅

部分编舞 马里斯·佩吉帕 亚历山大·戈尔斯基 列夫·伊凡诺夫

芭蕾舞剧的音乐由俄罗斯联邦总统乐团录制

Composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Libretto Vladimir Begichev/Vassili Geltser

Choreographer National Artist of Russia, laureate of the Moscow Premium Andrey Petrov

Set Designer National Artist of Russia, laureate of the Russia Premium Stanislav Beniedicktov

Costume Designer Olga Polyanskaya

Part of the choreography from Marius Petipa/ Alexander Gorsky/ Lev Ivanov

Recording music took place The Presidential Orchestra of The Russia

罗浮宫里藏有著名油画有哪些？

卢浮宫收藏了大量多个世纪以来各国著名画家的作品，有我们所熟悉的意大利的达芬奇，拉斐尔，荷兰的伦勃朗，德国的鲁本斯，以及许多法国人引以为自豪的本国画家的名作：大卫几幅歌颂拿破仑的作品，安格尔古典主义的裸女人体画，浪漫主义名作席理柯的“梅杜萨之筏”和德拉克洛瓦的“自由引导人民”，马奈的“草地上的午餐”，德加的“芭蕾舞演员”，达芬奇的“蒙娜丽莎”等。

芭蕾发展的黄金时代是什么时候？

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30~40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。