徐克的代表作品，叶倩文的三大经典片？
第一部：《上海之夜》
《上海之夜》则是两女一男的柔情戏。冒似战争年代的男女缘分，十年之约，更能遭受曲折与考验，极富戏剧性，稍加煽情，就可惊天地，泣鬼神。
第二部：《爱神一号》
林岭东的作品《爱神一号》，是香港80年代的爱情喜剧，那种欢喜冤家式的闹剧。不过影片倒是让人重温叶倩文当年的风采，她和她的歌声都是当年80年代一代人的回忆，短发的形象在大银幕上也留下过少女时代的靓丽身影。在影片中叶倩文的表现那可是相当的不错，影片给人一种很强烈的回忆的感觉。
第三部：《刀马旦》
《刀马旦》，徐克导演力作，1986年上映，票房达一千七百多万港元的好成绩。在片中，林青霞饰演将军的女儿曹云，忠贞爱国，需要反串演出，扮相英姿飒飒，十分耀目；叶倩文饰的白妞，从小在戏班长大；钟楚红饰湘红，是一个贪财的歌姬。
长津湖确定陈凯歌徐克林超贤联合执导？
博纳电影工业和吴京的强强联手，没有理由不看好。这已经是中国影坛主旋律大片能拿出的最强阵容了。
记得2019年国庆档大战，博纳出品《中国机长》30亿票房，明显胜过吴京领衔《攀登者》11亿票房，然而，对这部影片的成功，影片官微「全面的单片内容营销，全民热议，话题多样，口碑爆棚」，其中，就包括了【如果吴京演中国机长】等趣味亮点，破圈传播，频登热搜云云……
如此才真相大白：原来这个阅读量几天就达到2.6亿，关于“如果吴京演中国机长”的热搜，竟然是《中国机长》主动营销的！
那么，《中国机长》又为何要营销这样一个话题？是否是对自己的真正主演，“机长刘长建”的饰演者张涵予老师不够尊重呢？
很简单，作为超级巨星的“星光”，极具个人特质的巨星号召力。每个时代确实只有有限的几个人有。而张涵予，也包括其他一些演技很好的实力派影帝，“难以成为聚焦点”的非巨星体质，就决定了影片的营销点，光在他们个人身上会相对有限。
反之，吴京从自编自导自演《战狼2》，创造56亿的爆炸性票房后，就具备了当今影坛第一的票房号召力。
所以，《流浪地球》从宣发、海报到正片，把他这个“特别出演”31分钟的男二号，一定要放在“一番排序”，才能在2019年春节档第一天，从沈腾/黄渤/周星驰/王宝强/成龙这样的华语影坛喜剧天团手里，生生抢下11.4%的排片量，这才是影片凭过硬质量一路逆袭的基础，否则，用该片制片人自己的话说，5%排片都不会有。
而编剧导演均有严重短板《攀登者》，更验证了吴京票房能力的最低底线：
在同档期《祖国》《机长》两大30亿级体量大片的联合绞杀下，单日排片量只有15%的劣势中，硬生生把一部冷门题材的登山片，扛到了11亿票房。——世界电影史上，登山片的最高票房，不过也就全球票房2亿美金，折合约14亿人民币。吴京差一点就能破这个记录。
所以，哪怕是业内群星献礼大片《我和我的祖国》，吴京实际出场仅仅出场3分钟，影片宣发时，吴京却在所有领衔主演中排名高居第三。仅次于葛优和黄渤这两个单元主演兼业内大咖。
所以，吴京担任男二号，出场戏份十几分钟《金刚川》，在各大院线宣发时，同样是将吴京的单人海报摆在最显眼位置，各种平台的宣发待遇，都等同甚至超过了该片真正“大男主”张译。
而从《流浪地球》《我和我的祖国》《攀登者》《金刚川》一直到最新的《长津湖》，吴京之所以成了“主旋律大片主演专业户”，甚至于迟迟不能开拍自己的《战狼3》，
说白了，就是他的票房号召力，已经被有关部门和电影业内信任到了极致：一部影片有吴京压阵，哪怕最恶劣状况，都是稳稳的10亿票房保底。因此，越是干系重大不容闪失的项目，才越要指定吴京来主演。
而比之吴京《战狼》、郭帆《流浪地球》、饺子《哪吒之魔童降世》这些优秀电影人的个人“单打独斗”，
博纳公司作为当今华语影坛的业内巨头，逐步探索出一条和相关部门密切合作，“流水线化产出”主旋律大片之路。
缉毒警察之《湄公河行动》，海军之《红海行动》，消防之《烈火英雄》，民航之《中国机长》，交通运输之《紧急救援》，都是得到相关系统的倾力支持，提供全面的器械和业务保障，
这样的影片，只要影片本身足够专业，整体品控都有保障，套路已经完全纯熟，
而且，随着连续不断的成功，总结和积累经验，如今的博纳大片，从制作到宣发，已经是日益精进，足以媲美好莱坞一流商业片，源源不断地刷出单部十几亿、几十亿票房。
《湄公河行动》（12亿）《红海行动》（36亿）《烈火英雄》（17亿）《中国机长》（30亿）……
3年时间，接连4部主旋律大片，收获近100亿票房。夸张一点说，如今的博纳主旋律大片，已经有了“中国漫威”的雏形：可以流水线复制的成功，这就是真正的电影工业化！
徐克（《智取威虎山》）、林超贤（《湄公河行动》《红海行动》）这两位北上香港导演的佼佼者，将他们从业几十年，上百部影片打磨出来的成熟的商业片运作模式，融入到内地主旋律电影中，过往已有了数次票房大获成功的合作经验。
比起某些自命不凡、以“教化观众”自居的内地文青导演，这些手艺纯熟的打工匠人，反而更不会乱塞“私货”，能按质按量地完成交付的工作，技术特效方面完全可以放心。
而陈凯歌导演在主导《我和我的祖国》的经历证明，他只要安心做好整体统筹工作，不插手具体拍摄和剧本，别乱加自己的文青情怀，也没有大的问题。——一个没有《白昼流星》的《祖国》，把时间匀给其他单元，可能还不止31亿票房呢。
所以，这部影片成败的真正关键，还是剧本。
而从目前透露的讯息，担纲剧本的是兰晓龙，看看他之前的作品，《士兵突击》《我的团长我的团》《生死线》《好家伙》……，多年来从业内到观众一致公认的军旅题材第一编剧，而《长津湖》整部影片的剧本，到目前为止已经打磨了整整5年时光。——因此，还有什么不放心的？
顺便恭喜年轻的易烊千玺，不到20岁，就能作为双男主之一，参与到意义如此重大的主流大制作。
进入流量与饭圈时代后，可以说，整个影视行业对「会演戏的流量明星」「有演技的小鲜肉」，都是异常期盼，不知试着给了多少年轻人机会。
而19岁的易烊千玺，如果说在《长安十二时辰》的表现，还只是中规中矩，不过不失，那么在电影《少年的你》确实就是巨大惊喜，不是靠粉丝吹嘘，而是实打实地奉献出了影帝级的表现，令所有对当红年轻明星的演技和敬业精神均持偏见的人，无不刮目相看；并从金像奖、百花奖起，开启了今年各大颁奖礼的扫奖之旅。
虽然该片本身因为剧情存在相当争议。但太多业内人士，都因为此片的表现，而认可他的天赋实力与敬业精神。电影圈终于又有了一位兼具流量和实力、努力而敬业的演技派新人，前途无量，来日可期。
这部为建党100周年而献礼、将于2021年7月上映的主旋律大片，有相对充裕的制作周期，有业内各个部门顶尖人士的群策合力，谨祝票房与口碑齐飞，致敬当年那些可爱可敬的志愿军先烈，这亦是中国电影人为国献礼的无上荣光。
曾创作上海滩万水千山总是情？
山东省作家协会会员 张丁材
香港音乐人顾嘉辉去世，曾创作《上海滩》《万水千山总是情》，也曾捧红梅艳芳，你对他的作品有哪些记忆？
答：首先让我们先来了解一下顾嘉辉的简单情况。
顾嘉辉顾嘉辉（1933年1月1日—2023年1月3日），男，汉族。出生于广东省广州市，原籍江苏吴县，著名作曲家及编曲家。
据东网、星岛网等多家港媒4日消息称，香港著名音乐家顾嘉辉3日在加拿大去世，终年92岁。报道称，顾嘉辉被视为“香港粤语流行曲的殿堂级人物”。他写下了多首脍炙人口的代表作，其中以《狮子山下》、《上海滩》最为人熟悉。香港头条日报网称，顾嘉辉擅于作曲、编曲以及指挥，曾经先后栽培过不少歌星。1970年代初期至1980年代中期是其事业巅峰期，自1990年代起淡出乐坛，长居加拿大温哥华，投身艺术创作。报道称，上世纪70至80年代是顾嘉辉创作巅峰期，他写下了多首脍炙人口的代表作，例如《万水千山总是情》、《心有千千结》、《倚天屠龙记》、《亲情》、《狮子山下》、《上海滩》以及1983年《射雕英雄传》的多首主题曲，包括《铁血丹心》、《一生有意义》以及《世间始终你好》等。报道称，2014年，顾嘉辉因获香港中文大学颁授荣誉博士学位返港，香港中文大学合唱团为此举办《不朽香江名句——向顾嘉辉致敬》音乐会。2015年，顾嘉辉决定正式退休；同年获香港特区政府颁授“金紫荆星章”。2018年底，顾嘉辉重返温哥华退休，直至离世。来源：环球网
对于顾嘉辉创作的电视广播剧集主题曲《万水千山总是情》《上海滩》等作品，特别是《万水千山总是情》《上海滩》《东方之珠》更使我的记忆犹新。下面，让我们了解一下这三部作品的上映时间。1、《万水千山总是情 》是1982年汪明荃、谢贤主演的电视连续剧。2、《上海滩》，1980年TVB出品，周润发、赵雅芝主演的经典剧集《上海滩》；1996年，郑少秋主演TVB版《新上海滩》；1996年，刘德华、张国荣、宁静主演电影版《上海滩》；2006年，著名导演高希希执导，黄晓明，孙俪主演内地版《新上海滩》；2013年，著名导演高希希执导，由黄晓明，刘亦菲、孙红雷、冯绍峰主演的电影上下部《上海滩》。3、《东方之珠》是香港无线电视为庆祝成立39周年所拍摄的台庆剧，由唐基明执导，汪明荃、郭晋安、佘诗曼及关菊英领衔主演。该剧于2006年11月6日起20:30于TVB翡翠台首播。综上所述，因为我出生于70年代初，然而，《万水千山总是情 》《上海滩》《东方之珠》这三部作品都是80年代之后上映的，那么，这些作品的主题曲也必定在80年代以后才能流行。所以，顾嘉辉创作的《万水千山总是情 》《上海滩》和《东方之珠》作品主题曲，对我来说，记忆还是比较深刻的，耳边不时会响起那优美的歌声。
大威天龙属于什么？
大威天龙”应该是佛教中的咒语，因为“八部天龙”是佛门人数最多的护法，人间的佛门高僧在降妖伏魔时，经常通过咒语召唤他们出来助战。
这句话的爆火，是出自徐克导演二十多年以后的作品《青蛇》，当时完全没有想到如今会以这样的方式爆红！毕竟当时是一部爱情片，法海是一个反派的角色！77剑改编自梁羽生的哪部作品？
《七剑下天山》为梁羽生的武侠小说代表作之一。于1956年首次在《大公报》上开始连载。
《七剑》是由香港作家梁羽生所撰写的武侠小说《七剑下天山》所改编而成的电影作品。影片由导演徐克执导，甄子丹、黎明、杨采妮、陆毅、孙红雷、张静初等演员联袂主演，于2005年7月上映。
影片主要讲述了公元1644年满清入关颁布“禁武令”以后，降清高手风火连城和天山七剑之间发生的武林故事。
如何评价徐克的电影青蛇？
《青蛇》是我觉得徐克署名导演的电影作品中最好的一部，说《青蛇》是华语电影美学的一座高峰，我觉得这样的评价也不为过。
我们常说“剧本是一剧之本”，而《青蛇》的剧本是相当过硬的，李碧华和徐克都喜欢“故事新编”，把“传奇”和“现代”的价值观、爱情观等构成“镜像”，试图呈现出正邪、理欲、人性层面的辨证，以及女性意识的某种觉醒，这些都使《青蛇》在《白蛇传》的相关文学、影视领域里，成为了一个比较独立的存在。
如果说民间故事《白蛇传》强调的是人与社会、人与人外在层面摩擦、冲突的传奇感，并迎合了男权社会的价值观；那么李碧华的《青蛇》“偏要”书写边缘化的人物、世俗的欲望、残酷的主题，不仅消解了古老爱情的传奇感及价值观，还周全了对扁平人物性格、逻辑的刻画，从多角关系的情欲演义回溯到人性的哲学命题，在东方浪漫主义的古典氛围里折射出一种后现代主义的批判精神。
看过《青蛇》原著的观众应该知道，原著比电影更残酷、更现实。李碧华笔触阴刻，在冷酷凉薄的叙述视角中多了几分戏谑和辛辣，恨不得把世间男女、情爱、人性一一剖开、剥离，不过李碧华在故事讲述上所表现出的隐忍，对爱情的淡漠、甚至讽刺，都稀释了那种大开大合的浪漫；徐克手法温柔，让故事叙述多了几分梦幻和悲悯，中和了原著里如人性寓言般的残酷和现实。
原著和电影比较起来，主题轴心是比较契合的，但又在角色设定、故事叙述等方面做了调整和创新，从侧面呈现出文学和电影间不同的质感。
李碧华的小说似乎天生就是一部电影剧本，徐克改编剧本的水平虽然不是很稳定，但是有了好剧本便如鱼得水，他知道好的故事里应该有哪些，在紧凑的故事推进和复杂的人物矛盾中呈现出极富弹性的戏剧张力，偶尔玩一玩讽刺和隐喻，让观众在大开大合的浪漫主义里读出几分现实主义的批判意味。