基督时期代表作品油画，丢勒属于什么画派？
全名为阿尔布雷特·丢勒
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《祈祷之手》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死神与魔鬼》等。
丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期，思想和信仰十分混乱。饥荒和瘟疫（黑死病）无情地夺去大批人的生命。社会矛盾的激化使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。为何意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风可以风靡全欧洲？
杀戮与被杀，罪罚与神圣——卡拉瓦乔的另类传奇和他不羁的创作风格，造就了他不凡的艺术成就。
卡拉瓦乔作品《圣约翰被斩首》
在文艺复兴末期那个群星陨落的年代，卡拉瓦乔继承了文艺复兴的人文主义精神，以其大胆的革新精神和个性化的艺术表现开启了现实主义的先河，对欧洲现实主义艺术的发展起到了举足轻重的作用，在欧洲画坛产生了巨大而深远的影响。
卡拉瓦乔作品《钉在十字架上的圣彼得》
我个人认为卡拉瓦乔在世界艺术史上是一个绝对的另类天才，他在艺术上的成就如此伟大，他的人生也是极其的糟糕。对于他而言，人性的正反两面都是非常极端的，甚至是很难被常人理解和接受的。也许天才都是如此的异于常人？
卡拉瓦乔作品《朝圣者的圣母》
让我们对卡拉瓦乔的人生经历和他的艺术造诣做个相对深入的了解，从中来逐步探寻问题的答案。
一、叛逆传奇的一生
卡拉瓦乔最早师从米兰画家培德查诺，学习并继承了意大利北部写实主义民俗画的传统。后来赴罗马为矫饰主义画家阿尔比诺担任画室助理，开始临摹大量的作品。个性执拗的他由于看不惯老师的画风，竟拂袖而去，开始独立创作。
卡拉瓦乔作品《出老千者》
好马还需伯乐相，卡拉瓦乔在1594年他23岁时开始时来运转，他的画作《占卜者》受到了罗马红衣大主教戴尔蒙特的赏识，自此这位大主教开始极力向罗马各界推荐卡拉瓦乔，在他的庇护下，卡拉瓦乔声名大振，开始了他开挂的艺术人生。
卡拉瓦乔作品《占卜者》
但卡拉瓦乔的艺术成就与他的不羁作为同样令人瞠目，生活中的卡拉瓦乔劣迹斑斑，经常混迹于妓院花天酒地，狂暴的他喜欢各种武器并经常与人械斗冲突，典型的“流氓”行径。他是监狱的常客，但出人意料的是，一次与一个公证人发生了争执，他竟然杀掉了对方，面临被判死刑的“杀人犯”卡拉瓦乔被迫逃亡到了西班牙。
卡拉瓦乔作品《献祭以撒》
不作就不会死，在那不勒斯的第4年，他在一次械斗中又杀了一个人而再次被追捕。走投无路的卡拉瓦乔抓住了他的伯乐红衣大主教和教皇的侄子这两根救命稻草，在他们的游说下，用一幅《手提歌利亚头的大卫》换来了教皇的特赦，也可以说，是他过人的绘画技艺救了他一命。但出来混迟早要还的，就在他37岁结束逃亡生涯返回罗马的途中得了热病一命呜呼了。
卡拉瓦乔作品《《手提歌利亚头的大卫》》
二、“粗野的自然人”大胆的创作取材
卡拉瓦乔在宗教绘画中大胆取材，他用下层平民作为宗教神圣人物的模特，把宗教题材的人物和场面，描绘的如同现实生活中的真人实景一般。他以实际生活中身边的人、事、物为创作对象，真实地表现下层生活中的平凡、粗糙、贫穷、甚至丑陋。在他的创作中，神已经没有了那种高高在上不食人间烟火的形象，好像被打回人间，是实实在在的凡人形象。
卡拉瓦乔作品《《亚历山大的圣凯瑟琳》》
在他的画作《圣母之死》中，圣母玛利亚死去的形象竟然是以一个溺死的妓女为模特，而且，画面中没有了光环和神圣的升天场景，看似就是一个普通农妇死去的场面，这引起了教会和贵族们的强烈不满，都骂他是“粗野的自然人”。在他许多画作中的圣母形象都是以妓女为模特的，像他的作品《亚历山大的圣凯瑟琳》和《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》就是以妓女斐丽达·美兰德罗妮为模特创作的。另一位妓女玛达莱娜·安东涅蒂则是《洛雷托圣母》和《圣母子》的模特。
卡拉瓦乔作品《圣母之死》
作品中他自己也充当模特，将自己的形象绘制于画中，像《病中的酒神巴库斯》、《音乐家们》等。后期逃亡期间，他将自己画成被杀的歌利亚或者施洗者约翰头颅的形象。
卡拉瓦乔作品《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》
卡拉瓦乔如此选材并不是在任性的恶搞，看似在丑化圣人，但他实际在诠释“受人景仰的不在外表，而在博大的心灵”这一基督教的教义，这也是他有别于样式主义和学院派古典主义，比前辈大师们走的更远的原因。
卡拉瓦乔作品《圣母子》
三、艺术上的创新与突破
卡拉瓦乔在艺术上的创新最显著的就是在对光影的表达上，他用聚光和强烈的明暗对比画法布置画面，习惯用强烈的光影来突出主体并营造环境是他独特的艺术风格。他不受自然光源的影响，纯粹的从自身创作的需求出发，利用光源强烈的黑白对比使画面产生戏剧化的舞台效果，塑造画面中的主次、均衡、呼应和节奏。
卡拉瓦乔作品《以马忤斯的晚餐》
在当时，还没有人能如此大胆和熟练地利用光的物理性进行画面处理，并使观者产生如此强烈的心里代入感。
他绘制于1601年的《以马杵斯的晚餐》，就是其光影的戏剧化表现划时代的代表作品。
卡拉瓦乔作品《病中的酒神巴库斯》
结语卡拉瓦乔短暂的一生备受争议，但这并不影响他在艺术上的伟大成就，他的艺术风格被称为“卡拉瓦乔主义”，后世有众多的像鲁本斯、委拉斯开支、伦勃朗这样的大师成为他的追随者，可以说“卡拉瓦乔主义”影响了整个欧洲，它带有鲜明的时代气息，注重对真实生活的反映，让宗教题材世俗化。他的创作理念影响了后世的新古典主义、现实主义和印象主义。他的光影画法也成了油画的基本表现技法。所有这些都对后世绘画艺术的发展起到了巨大深远的影响，至此，探寻卡拉瓦乔作品的画风为何风靡欧洲的问题，我们也就不言自明了。
卡拉瓦乔作品《圣马太蒙召》
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
油画哺育作者？
油画创作《哺育》作者：高志刚，规格100cm*81cm。山西黄土高原民土风情。画面中的哺育，不仅仅是老牛哺育小牛，其深层含义是，黄土高原孕育了华夏民族。一方水土养一方人，原生态的古老村落，好似世外桃源般的人间净土，身处此景，耳边不自觉的回荡起一首老歌，《黄土高坡》，融入其中，使人激动，灵魂净化，心灵共鸣，物我两忘。
老母牛斑驳泪迹，不是悲伤，只有慈爱，安静的低头，任凭小牛的吸吮，体现了生命力与母爱之伟大。
郎世宁有哪些绘画作品？
郎世宁有哪些绘画作品？
提起郎世宁可谓大名鼎鼎，这位意大利的天主教修道士，对东方文化极为热忱，康熙年间来到中国，入启祥宫做了半个世纪的宫廷画师。他同时把西方油画技法带入中国，对中国绘画产生了一定的影响。
魔韵把郎世宁的一些佳作展现出来，以供观赏。上图不易，观后满意给个赞以示鼓励，在此谢过！
《十骏犬图》轴十幅十骏犬图之双花鹞十骏犬图之墨玉璃十骏犬图之斑锦彪十骏犬图之茹黄豹十骏犬图之蓦空鹊十骏犬图之金翅猃十骏犬图之睒星狼十骏犬图之苍猊十骏犬图之雪爪卢十骏犬图之苍水虬郎世宁结合中国画的工笔画法和西方油画技法，创作了题材广泛的众多佳作，其中以画马闻名清代画坛。
《十骏马图》十幅十骏马图之大宛骝十骏马图之奔霄骢十骏马图之爾云驶十骏马图之红玉座十骏马图之雪点雕十骏马图之如意骢十骏马图之赤花鹰十骏马图之霹雳骧十骏马图之狮子玉十骏马图之自在驈《哈萨克贡马图》《午瑞图》《聚瑞图》《神骏图》《八骏图》《纯惠皇贵妃朝服像》《乾隆皇帝朝服像》《乾隆朝服像》《高宗大阅兵图》《乾隆岁朝行乐图》《羊城夜市图》《万树园赐宴图》《狩猎图》《乾隆行乐图》《孔雀开屏图》《弘历哨鹿图》《弘历观画图》《弘历采芝图轴》《孝贤纯皇后亲蚕图（祭坛）》 有很多的都是这种长卷了，好像不太便于观看，如果想看就留言，我再补充上来郎世宁这种中西合璧的画法，影响了一部分中国宫廷画家的画风，但是所画作品大部都是为迎合宫廷喜好，对整个中国绘画的影响有一定的局限性，但不可否认，这是中西方文化艺术的一次交融，对于这种别开生面的技法，也体现了一个外国人对中国绘画的理解和诠释。
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
世界上最漂亮的画？
世界四大名画分别是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《格尔尼卡》和《星月夜》。
1、《蒙娜丽莎》，画家：列奥纳多·达·芬奇。
《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
2、《最后的晚餐》，画家：列奥纳多·达·芬奇。
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
3、《格尔尼卡》，画家：帕勃洛·鲁伊斯·毕加索。
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
4、《星月夜》，画家：文森特·梵高。
《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一。
中世纪有哪些油画比较闻名呢？
在西方绘画，中世纪的的油画表现内容是一个非常特殊的时期，这个时期绘画最大的特点是反映基督教统治。严格来说这个时期的油画不是现在使用油画材料，是使用＂丹培拉＂技法画画。发明油画颜料的漫长过渡时期，当然，我们也可以称为西方油画的前期。十五世纪佛兰德画家凡.爱克在前人的基础上发明了油画材料，把油画发展到更加完美地步。
中世纪之前，基督教长达二百多年的时间的斗争，公元313年，基督教才被合法化。当时，教权高于君权，这点和中国正相反。之后中世纪开始，一直是基督教统治欧洲长达一千的历史。所以绘画的表现内容题都是和基督教有关的内容。表现形式当然强化神的表现不是神圣，就是悲苦。呈现出僵硬的，程式化的形式，没有人情味，严肃麻木使人不寒而怵。著名的画作有《基督头像》，《圣母领报》等等都是些和基督教有关的，大多出自于《圣经》故事，表现天使和圣母都是冷冰冰的，没有人间烟火世俗情感。这种形式到换来了独特的装饰性效果。中世纪时间太长，所以欧洲的文化艺术受中世纪影响太深，甚至于“文艺复兴＂等各个时期表现的内容题材大多受中世纪影响。