绘画有哪些风格代表作品,顾恺之的绘画特点?
东晋画家顾恺之作画,意在传神,其“迁想妙得” “以形写神”等论点,为中国传统绘画的发展奠定了基矗 顾恺之知识渊博而有才气,擅长诗赋、书法,尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。
提香的绘画有何风格?
提香以其漫长一生的丰富创作,成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创造出了 洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达•芬奇、米开朗基罗、拉 斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。
代表作品《戴荆棘冠的基督》,威尼斯画派画家素以擅长用色著称,构成他 作品魅力的主要因素,就是色彩。 这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。 这种差异,往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上 的启示。
油画这种能发挥光色表现力的形式,在意大利,是由提香等人完善起来 的。在提香晚年的作品中,油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作时,他运用 阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩,用它们来塑造形体、渲染气势。
在这儿已没 有了清晰的形与线,也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配 置,成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作 品中,我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
著名作品还有《酒神祭》 (1519〜1520)、《田野合奏》(1510)、《乌尔比诺的维纳斯》等。
毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期?
1、童年时期1889年,毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》;1894年,首度展出作品。1895年,毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年,他又进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖。
2、蓝色时期这个时期作品背景蓝,人物蓝,头发、眉毛、眼睛皆蓝,蓝色主宰了他一切作品,背景简化(如《熨烫衣服的人》),避开光感和深度的感觉,把人物结合成一种简单的图样,其中沉重,强烈而流动的线条,给人以不真实的、虚拟世界的印象(如《两姐妹》)。
3、玫瑰时期毕加索的油画进入了完全新的世界,一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界,于是也有人称之为"马戏团风格"(《马上的姑娘》)。在这时,毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会,在这个充满欲望和希图的时代,他用公牛一般的意志统辖着他的女人们(《玫瑰色的裸女们》)。
4、艺术转折时期在1907年,毕加索从事一件有重大意义的作品的创作,标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《亚威农的少女》。他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法,把形体的结构随心所欲地组合起来。
5、立体主义时期1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;1912年把上胶的纸贴到画上,进一步发展立体主义;1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;1922年创作《海边奔跑的两个女人》。
五种电影风格类型?
五种电影风格:纪实风格,溶合风格。共现风格,绘画风格,电视风格。1纪实风格
纪实风格的影片要求逼真性而摒弃假定性,少用人为强化的冲突和情节,最好按照生活原型“纪实”。
电影艺术家多用这种风格来处理重大历史题材和人物传记,使史诗题材富于纪实性,让观众信服。
这种风格的影片,常常采取在扮演镜头中穿插纪录片镜头,并以彩色和黑白相区别的方法,或是使彩色镜头“老化”,以引起“历史回忆”的方法拍摄。重要镜头常在历史现场拍实景,对历史人物避免神化与丑化,甚至用特型演员扮演近现代历史人物。
非历史题材的纪实风格片,尊重生活的原始形态,并按照这种形态去构建作品,使作品的叙述方式尽量显示生活的本来痕迹,结构一般多层而分散。
情节方面力求非戏剧化,对人物和矛盾的复杂关系,不做人为的雕饰,仿佛没有经过艺术的铺排,如同生活一样的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的“戏剧性”,重视生活细节的真实描写。
技术上采取拼帖法、长镜头、无技巧剪编等等。意大利的新现实主义作品《罗马十一时》《偷自行车的人》和我国的《见习律师》《开国大典》等都是这类风格的影片。
2 溶合风格
溶合风格即把几种不同的风格溶合为一种风格。在传统的戏剧分类中,正剧、喜剧、悲剧的风格样式历来是泾渭分明的,而实际生活却是复杂多样的。
艺术家为了反映真实生活,有的在严肃的正剧中渗入喜剧的幽默和讽刺;有的又在喜剧中渗入悲剧的痛苦与哀伤;还有的甚至把悲剧、喜剧、闹剧、打斗等杂糅在一起,产生特殊的艺术效果。卓别林的影片就是悲喜交集的严肃作品。
3共现风格
过去电影拍摄风格分“戏剧式电影”如《于无声处》《陈毅市长》《茶馆》等,“诗的电影”如美国片《黑马》、法国片《红汽球》等,“散文电影”如《苦恼人的笑》《巴山夜雨》《乡情》等,“史诗性电影”如《列宁在一九一八》《从奴隶到将军》《南昌起义》等,以及绘画式电影、小说式电影等。
共现风格是六七十年代前,前苏联电影文学的一种新风格。提出这种风格的电影理论家认为,随着时代的发展,生活本身变得更加丰富多样,它的反映形式也必然跟着变化。电影作为一种综合艺术,已经从初级的综合走向高级综合,因此应在综合各种风格的基础上,形成一种“共现风格”,以便更全面、更真实地反映生活。
这种风格的特点是采用多线索、多层次、多角度的结构,艺术概括复杂、广阔,形象的发展也是多侧面的,容量比过去扩大了。这种风格的代表作品有《恋人曲》《这里的黎明静悄悄》等。
4 绘画风格
绘画风格是本世纪60年代出现的一种电影风格,强调挖掘镜头内的丰富表现力,注重镜头结构、场面调度、影调、照明、色彩变化,以及各种新的摄影方法,而且爱用长镜头。
这种风格讲究纯观赏性、造型的图解性,力求以纯画面的、风格化的静态形象来表达影片的内容,并以此与戏剧化的电影相对立。瑞典影片《梦幻世界》、捷克影片《非凡的埃玛》、前苏联影片《画家苏里柯夫》等都是具有绘画风格的影片。
5电视风格
主要是60年代末、70年代初发展起来的。其特点是:要求极高的逼真性,甚至采取“隐藏摄影法”;多用采访片、报导片形式,或近似活的新闻特写;强调及时性,多拍最新题材,播送、放映力求迅速;提倡多集片形式,每集不宜过长,以便与电视的多节目性相协调。如日本片《铁臂阿童木》、英国片《大卫·科波菲尔》、朝鲜片《无名英雄》等,都是这类风格的影片。
如何欣赏评价绘画大师布歇的油画画风?
说到布歇,就不得不提洛可可,洛可可是路易十五时期法国流行的一种艺术风格,所以又被称为路易十五式。
怎么理解路易十五式呢?那就费点神,扯一扯路易十五的爷爷路易十四。
路易十四是个雄才大略的法国国王,路易十四比康熙早一年登上王位,在位72年,是有史以来执政最长的君主,自称太阳王,豪横得不得了!因为国力强盛,这个时期流行巴洛克艺术。高、大、上,加上豪华,就是它的风格,怎么奢侈怎么来!
路易十四去世后,他的孙子路易十五上台了,路易十五是个败家子,把他爷爷的基业差不多败光了。“在我之后管他洪水滔天”就是这位国王说的。因此我们很容易理解路易十五时期的艺术风格,那就是极尽奢靡而又阴柔颓废。
说到阴柔,就不得不提路易十五的情妇,法国最时尚的女人篷皮杜夫人。这个集美貌、智慧、情商、风韵为一身的女人,有着极为高超的艺术修养和艺术鉴赏力,她资助了很多艺术家,主导了洛可可艺术的兴起。
绕了这么大一圈,就是为了说明布歇到底是一个怎什么样的人。布歇是洛可可三剑客之一,他师承华托,是洛可可风格的正统传人,深受王公贵族的喜爱。
身为皇家的首席画师,又担任法国艺术学院院长,布歇高官厚禄,衣食无忧,也沾染了贵族奢侈享乐的思想,温饱思淫欲嘛!
布歇不仅为篷皮杜夫人画了很多画像,而且还会设计寝殿、服装、挂毯、内衣,真可谓是洛可可全才啊!那种女人最喜爱的网纱碎花蕾丝蝴蝶结,就是他和篷皮杜夫人设计出来的。
布歇画中的女人是欢乐的,充分享受富足带来的美好生活。布歇也沉迷其中,用他如花的妙笔,描绘出一个逐渐落幕的花样年华。
如何看待仇英的绘画艺术?
要回答这个问题,首先,我们来了解一下仇英的生平:仇英(约1505—1552年) ,字实父,号十洲,仇英以卖画为生,由于天资不凡,深得理法,人物、山水、走兽、楼台亭阁等画皆秀丽精妙,恰如姜绍书《无声诗史》所说“英之画秀雅纤丽,毫素之工,侔于叶玉”。尤擅人物画,追摹古法,人物神态自然生动且准确传神,为明代工笔之杰,在画坛声誉卓著。在明代,仇英以一位非文人画家,与沈周、文微明、唐寅合称“吴门四家”,后升格为明四家。
那么,仇英的绘画风格到底是怎么样的?要回答清楚,我们需要在分析仇英绘画艺术形成的过程。
一、师承关系
仇英早期绘画深受文微明中年工细深秀风格的熏染,并得到了文徽明的赏识,虽然没有正式拜师于文徽明,但在绘画技法上深深地受到了这位前辈的影响。
对仇英画风起直接影响的是吴中老画家周臣。周臣的绘画主要继承南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的院体画传统,用笔刚健有力,用墨渲染酣畅。受其影响,仇英远宗南宋李、刘,近承周臣,并常仿南宋名迹之作。仇英还从周臣那里学到了坚实的造型能力与雄劲的笔墨技法,形成中年时期以严谨劲利为主调的艺术特点,绘画由此进入到师法南宋院体画风的精学时期。从早期的细密秀润,开始走向南宋四大家流派劲健雄放风格的道路。在取法周臣的同时,仇英亦吸收了吴派画家的某些技法因素,以锐劲的用笔中兼柔和的笔道,粗细浓淡不同的钩皴染笔锋,不仅组成物象形态的多样性,且流露出灵活放逸的笔墨意韵。
此外,仇英还和其师后代及文人雅士广泛交往。中年以后,仇英画名渐盛,交游的范围进一步扩大,与吴门派大师文徵明及其子侄文彭、文嘉等,弟子王宠、彭年、王栽祥、陈淳等都有交往,保持着深厚的友谊。在广交墨客雅士中,仇英受到文人画的熏陶,特别是文徵明等人的艺术思想与创作风格对其画风产生深刻影响。文人画淡泊简澹的艺术境界,也悄然渗入他的工笔画里,创作了一些颇有文人气的意笔画。
仇英一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣,然始终保持着他的个人风格,并开创了青绿山水的新典范。但是,除了师承和文人的影响外,他的风格和他长期不懈地临摹古画,进而突破创造也是离不开的。
二、临摹与创新
仇英一生中对古画学习与临摹的作品最多。作为摹古高手,仇氏曾长期客居于嘉兴大收藏家项元汴处,纵观历代名迹,并为项临摹古画数载。仇英刻意学习前人法度,所绘临本与原作纤毫毕肖,几可乱真。经过长久的临摹,并加以研究领悟,仇英终于在仕女画上独有造诣。
究其原因,除了自身的勤奋努力外,最根本的是赞助人为他提供了坚实的物质基础及良好的创作环境,同时也让他得以饱览历代精品,陈年累月沉浸在经典的绘画中,弥补了自己诗文造诣方面的不足。大量的摹习前代名迹以及勤奋地创作,使仇英的绘画风格有了突破,进而创新,并具有精工清丽的本色。仇氏运用笔法灵活变化,刚柔互济,皴法多样,青绿设色方法上改唐宋的浓丽厚重为轻淡明妍,形成精致秀雅的风格。临摹亦成就了仇英较全面的绘画技能,其晚年兼长山水、人物、花鸟等各种题材,并能驾驭水墨写意、青绿、浅绛工笔等表现手法,呈现多姿的艺术风貌。
正如明代张丑在《清河书画舫》所云:仇英的“山石师王维,林木师李成,人物师吴元瑜,设色师赵伯驹,资诸家之长而浑合之,种种臻妙。”例如,《临宋元六景图册》和《临李唐山水卷》是仇英仿古人笔意之作,反映出对宋人严整镇密和元人澹逸洒脱技法的领悟之深。《昊郡丹青志》评其摹品:“发翠毫金,丝丹缕素,精丽艳逸,无惭古人。”可见仇氏在摹古上获得了很高的艺术成就。他的绘画取二赵的工细,参用李唐的劲利,文人画的简逸清雅,将宋人的工谨写实技巧和元明人的清逸意趣结合起来,形成全新的风格风貌。明董其昌称他为“真伯驹后身,即文、沈亦未尽其法”,又评其临赵千里《春山读书图》说:“ 及观仇英临本,精工之极,真千里后身,虽文太公悉力为之,未必能胜。”
三、题材与风格
仇英作品虽精细刻画,然从题材内容、语言形式和精神表现等方面看却是文雅异常,由于深受吴门地区文人绘画的影响,在其创作中多浸润着文人趣味,特别是以文人清玩为题材的绘画占有相当的比例。作品中出现了文人画艺术与院体画艺术相互交融的现象。其画风和题材多样,且发展稳定,技法也很全面。最显著的绘画品格当是他的青绿山水,以《桃溪草堂图》、《玉洞仙源图》 为代表,呈现出精工艳丽却秀雅,无半点俗气。设色清艳醒目,色彩之间互不混杂,透明感较强。勾线精细平稳,一丝不苟,每条线变化微妙,极显平和雅致,并不全似宋代院画里刀研斧劈的纵横之气。
仇英的绘画题材多样,主要有人物仕女画、山水画、水墨画等。其人物画的最大成就在于追摹古法,精细谨微,尤能开神兼顾,画面“其发翠毫金,丝丹缕素, 精丽艳逸,无惭古人”。他的人物画风格多样,造诣也很高。由于深受宋代院体画的滋养,加上不懈地观摹研习,使仇氏在人物画领域得以一展才华,成为继元代赵孟頻之后一代人物画大家。
此外仇氏十分喜爱对历史故事题材的刻画和描绘,并擅长画仕女。他的故事画内容主题已淡化了道德教化的意义,而是选择富有世态人情味的题材,注重故事情节的生动有趣及生活现实的合理化,具有较强的娱乐性和观赏性,“ 神采生动,虽防复起,未能过也”。技法上,以细谨的用笔,精致艳丽的形式,表现出女子的绮丽之美,具有传统的古典主义情调。
仇英重视观察和体验生活,并准确地捕捉到生活中最生动、最能反映精神本质的细节。如他的《观榜图》,把封建文人迫切期望中举的心态表现得淋漓尽致。而且,他还创作了许多表现文人雅士悠闲生活情趣的人物画,如《松阴琴阮图》、《蕉阴结夏图》、《桐阴清话图》、《停琴听阮图》等。在这些画中,仇氏运用精准的造型,生动地描绘出主人公的身姿动态和神情气质,并具体而细微地烘染出环境气氛。
他的山水画大多是与人物活动结合起来,人物的情趣取自文人的隐居生活。山水画主要有两种风格:一是青绿山水中的小青绿,取法南宋赵伯驹、赵伯啸等,弃前人青绿山水中的金粉之气,略得文人逸气,画风清丽娟秀,手法写实工整而不失灵动活泼。二是设色山水,深受南宋李唐工致一路画风的影响,又兼取刘松年精巧明丽的用笔。他的山水画喜设大青绿色,用笔萧疏,意境简远。仇英青绿山水画的贡献,在于善于综合和融会前代各家之长,既保持工整精艳的古典传统,又融放了文雅清新的趣味,反映了明中期后职业画家和文人画家合流的发展趋势。仇氏在水墨山水方面也颇有建树。他最初学习南宋院体山水画风,确立了严谨的造型方法和劲健酣放的笔墨能力。尤至晚年,转变为含蓄简练,形成雄畅而不狂肆、率放而不张扬的清逸风格,
综上可知,在短暂的艺术生涯中,仇英创作了大量精美的艺术作品,并在人物画、青绿山水画等领域皆有超越前贤、开拓新格的独诣之处,他的名字和画艺在绘画史上将永耀光芒!