夏圭的代表作品及风格特点，宋代山水画家李唐的代表作是哪些？
南宋画家。字晞古，擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等
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类似于千里江山图的山水画有哪些？
类似山水画有：
隋 展子虔的《游春图》
隋代是青绿山水画形成的初期阶段，展子虔是这时期的代表人物。故宫博物院仅存有他的绢本设色《游春图》一卷，上面有宋徽宗书“展子虔游春图”。生动描绘了春光和煦、山野清新、水波涟漪的美景。在绘画技巧上，创造性地运用了青绿勾填的方法。画面造型用笔细劲爽利，勾线有轻重、顿挫的变化。近树枝干穿插有序，远山上的树丛则只以墨圈涂而成。山间踏春的游人直接用粉点染，精细生动。
唐代李思训 的《江帆楼阁图》
唐代是青绿山水画繁荣兴盛的时期。李思训、李昭道的山水画则最具代表性。李思训《江帆楼阁图》画面意境开阔，长松秀岭，岸经曲折，碧殿朱廊，丛林掩映，人行其中，妙趣昂然。风帆点缀于浩浩江天之间，烘托出浓厚的诗意画意。纵览全图，画笔虽然工细，但气势雄壮，可谓唐代山水画之杰作。画中崇山峻岭，云雾辽绕，络绎不绝的帝王一行人马，情态迥然，散行于其间。画中人物，远近行止，变化统一，主次分明，动静有致，精妙之极。难怪张彦远说他“变父之势，妙又过之”。“二李”把展子虔的青绿山水推向了一个高潮，形成了盛唐最具影响的山水画派。
唐 代李昭道 《明皇幸蜀图》
画中崇山峻岭，云雾辽绕，络绎不绝的帝王一行人马，情态迥然，散行于其间。画中人物，远近行止，变化统一，主次分明，动静有致，精妙之极。
五代 荆浩 《雪景山水图》
五代时期，是水墨山水画发展最重要的时期，产生了以荆浩、关仝、董源、巨然为代表的山水画家。隐居太行山洪谷的荆浩也曾用白色以浓重设色之法作《雪景山水图》（绢本），山形屈曲，气势磅礴，苍古雄浑。从整体上看，虽然五代时期青绿山水画的发展处于低谷，但水墨山水画技法的不断丰富，使宋时青绿山水画的再次兴盛成为可能。
南宋 赵伯驹 《江山秋色图》
赵伯驹擅长画楼台仙阁，青绿间勾勒金色，富有装饰性。《江山秋色图》现藏故宫博物院，图中写秋日的山川景色，峰峦、河流、飞瀑、村落、长桥、栈道、松柏、修竹、车马、舟船、行人、渡者，画面极为丰富。从技法上看，用笔精细而不琐碎，用色瑰丽而不火燥，画中渗以水墨皴法，既有青绿山水的明丽，也有文人画的“气韵”。
元代赵孟 《秋郊饮马图》
元代是水墨山水画发展的重要时期。元代初期，赵孟是最有影响力的画家。他的画有两种风格，一是工整，二是粗放。其作品《谢幼舆丘壑图》就是工整一类的，此图布局奇绝，山石、坡岸、松林绘法古拙，画中人物独坐水畔，静观流水，闲听松涛，意态超然，格调脱俗，直取唐人遗意又颇见功力。赵孟《松荫会琴图》则是一幅将水墨与青绿画法相融和的作品，代表了赵孟青绿山水画的另一种风格。
明代沈周的《桐荫玩鹤图》
沈周的作品多平中见奇，文徵明则以清刚秀丽的风格为后世称道。他们精细工整一类的作品往往以青绿画法为之。
明代文徴明的 《万壑争流图》
“明四家”画面的整体效果上已不同于唐宋时期青绿山水画的富丽堂皇或极具装饰风格的效果，其中的一个重要因素就是受宋代以后文人画士审美思潮的影响和文人画风的制约。沈周与文徵明的青绿山水画虽也用重色石青、石绿，但勾法简洁、自然而轻松，青绿重彩中透着水墨的感觉，画中常有墨色的点苔，笔法精湛，与生活更加贴近，其浓郁而又简静的风格成为青绿山水画的一种新的典型特色。
明代 仇英的 《桃源仙境图》
仇英虽是漆工出身，却是多方面擅长的全能画家。他的山水画多为青绿重彩，精炼浓郁，与文徵明典雅的青绿画风，形成鲜明的对比。图中山川景色，恬静优美，其中点缀的人物比唐宋时期细小如豆的人物点缀放大了许多倍，且又能与山水相融合，山石勾皴，用笔严谨不苟，青绿之色，细润锦密，在浓重艳丽之中给人以娴雅幽淡的境界，尤为可贵。
清代 任渭长的 《十万图册》
清代以后，青绿山水画又开始走向衰落。以水墨派为主的文人画则盛极不衰，几乎在画坛上压倒一切。任渭长则吸收了仇英严谨工整的画法，以巧妙的构思创作出了如《十万图册》。
以上是我国山水画比较有名气的作品。
如果想要研究宋代的美学？
中国文化“造极于赵宋之世”，伴随着经济的发展繁荣，宋朝文化空前进步，一系列的科学艺术领域硕果累累，享誉千古，对人类做出了杰出的贡献。宋朝的文人非常多，唐宋八大家，宋朝占了六位。宋四大书法家、理学家北宋二程、南宋东南三贤、南宋四大家等。都值得我们细细钻研与提炼。
来梳理一下宋代美学的研究思路，研究美学离不开研究人文历史，可以从以下了几个方向来重点研究。以求达到对宋代美学认知的新高度。
1、宋代书法（重点研究）宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创了一代新风。禅宗“心即是佛”“心即是法”，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。在强调意趣的前提下，宋代书法家重视自身的修养，胸次高，读书多，见识广，诗词、音乐方面的功力也为前人所不及。宋四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。另外还有宋徽宗赵佶。
苏轼，其代表作有《黄州寒食诗帖》《罗池庙碑》、《赤壁赋》、《丰乐亭记》
黄庭坚，其主要作品有： 《花气熏人帖》、《黄州寒食诗卷跋》、《李白忆旧游诗卷》
米芾，其主要作品有：《蜀素帖》 、《紫金砚帖》、《论书帖》蔡襄，代表作有《蔡襄尺牍》、《郊燔帖》 、《蒙惠帖》、《陶生帖》
宋徽宗赵佶，他开创了一套前无古人,后无来者,名满天下,谤亦随之的书法字体──瘦金体。
2、宋代绘画（重点研究）宋代设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。创作出如郭熙的《早春图》，张择端的《清明上河图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》，马远的《踏歌图》等一大批成功的作品。 中国山水画三大家。董源的《潇湘图》、《夏山图》，范宽代表作有《溪山行旅图》、、《雪景寒林图》，李成的《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》，李公麟作品有《五马图》《维摩居士像》，夏圭作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》，郭熙有《早春图》、《关山春雪图》。
在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。
3、宋朝瓷器（重点研究）通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。
通过瓷器贸易，影响全世界，让中华文明传遍世界任何一个角落。世界上的瓷器都是仿宋瓷器。宋代是中国瓷器的鼎盛时代，出现了汝、官、哥、钧、定五大名窑，又以汝窑真品最为难得，极致简约的汝瓷自然是洗如凝脂,天青犹翠,冰裂莹澈,器形巧致雅绝。时人说得好:“ 纵有家财万贯,不及汝瓷一片。 ”中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。
4、宋代散文（重点研究）宋代散文是中国散文史上一个重要的发展阶段。所谓“唐宋古文八大家”中，宋人就占了六位（欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩），宋代散文的重要成就之一，在于建立了一种稳定而成熟的散文风格：平易自然，流畅婉转。宋代从散文中得到启示而重获艺术生命，形成一种类似散文诗的赋体，欧阳修《秋声赋》、苏轼的前后《赤壁赋》等都是历久传诵的名篇。
宋代的骈文也不太追求辞藻和用典，采用散文的气势和笔调，带来一些新面貌。欧阳修《采桑子·西湖念语》、苏轼《乞常州居住表》、南宋汪藻《隆佑太后告天下手书》、方岳《两易邵武军谢庙堂启》等都是相当出色的骈文。这种普遍的散文化倾向是宋代散文繁荣的结果，构成宋代文学的一大特色，对后世影响深远。
5、宋词（重点研究）宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，它是一座芬芳绚丽的园圃。它以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
宋词的代表人物——婉约派
柳永——代表作：《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《蝶恋花》（伫倚危楼风细细）
李清照——代表作：《如梦令》（如梦令·常记溪亭日暮）、《醉花阴》
李煜——代表作：《虞美人》《相见欢》《乌夜啼》《浪淘沙令》《谢新恩》
另外还有秦观、晏殊、欧阳修、王安石、黄庭坚等名家。
宋词的代表人物——豪放派
苏轼——代表作：《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》、《江城子·密州出猎》
辛弃疾——《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《摸鱼儿·更能消几番风雨》、《清平乐·村居》
6、活字印刷术印刷术是中国古代劳动人民的四大发明之一。活字印刷术的发明是印刷史上一次伟大的技术革命。中国的毕昇发明的泥活字，标志着活字印刷术的诞生。他是世界上第一个发明人，比德国人约翰内斯·古腾堡的铅活字印刷术早约400年。印刷术的出现极大的促进了文明的传播，使得大量文学作品，历史典籍得以更好的传承。使得读书更好的接近普通人民。促进社会生产的发展。使得人类文明得到巨大的传播。
除了以上几个大的方面，能窥探到宋代的美学魅力。其他的方面我们也应该进行一一的研究。还有考古——对宋代出土文物，以及一些博物馆馆藏的宝贝的解读与研究。另外雕塑、石刻、纺织、造纸、服饰、城市建设、宗教，建筑等各个方面宋朝都有较大的发展，对各个方面的细致研究必将找到不一样的答案。
另外宋朝时期，辽国、西夏国、金国等都存在于华夏文化圈，对于邻居的研究也有助于我们更好的解剖宋代美学。
以上是对研究宋代美学的一些浅显建议。如你有其它更好的答案，欢迎品论区留言讨论。祝您学习愉快！
为什么印象中中国画都是不写实的？
中国画包含文人画，也包含风俗画。文人画不注重写实，侧重于写意，正所谓可远观而不可亵玩焉；风俗画则倾向于写实，以表达老百姓的美好追求。
关于文人画的写意倾向的形成，首先与文人自身的学识与修养有关。在中国传统思想的熏陶下，文人大都有修身、齐家、治国、平天下的家国情怀。所以，文人在文人画中更侧重于表达内心的情感世界。其次与时代变迁息息相关。国家命运的变迁在文人心中往往激起极大的波澜，位卑未敢忘忧国，尤其是宋元以来的文人山水画，如马远、夏圭的作品，表达了少数民族的侵扰下，家破人亡的内心苦楚，作品往往被称为“马一角，夏半边”，从而体现出残山剩水的凄美感。
因而，文人画呈现了以下的特点是： （1）作者多是学者、诗人，又是画家 （2）文人画重表达观念和情感，畅神、抒情、寄兴，多借物寓意来表达志向和意趣。 （3）文人画重墨轻色；重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。 （4）在作品中将梅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。
不同于文人画的是民间风俗画，兴起于宋代商品经济发展的基础上，繁荣于明清商品经济大发展的条件下。所以，风俗画更注重写实，以形象生动，喜闻乐见的内容和表达方式，体现普通老百姓对美好生活的向往。作品以《清明上河图》为代表，至明清则大量涌现出小说的木刻版画，年画，布贴画等各种形式。
总之，欣赏中国画，不管是文人画，还是风俗画，我们更多体会的是作品内在的精神，感受中华民族自尊自强、不畏强暴、不向世俗低头的精神；亦或是崇高的民族气节，忧国忧民的社会责任感， 执著追求的精神；亦或是 潇洒自由的心态， 坚毅的个性等。
民国山水画家排名？
1、徐渭
是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。
2、沈周
他绘画造诣极高，山水、人物、花鸟无一不精，其中，山水、花鸟成就更为突出，他发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，是吴门画派的领袖。
3、仇英
擅人物画，尤工仕女，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。
4、唐伯虎
是中国绘画史上的“全才”，人物、花鸟、山水无一不精，山水画代表作品有《落霞孤鹜图》、《杏花茅屋图》等，人物画代表作品有《秋风纨扇图》以及《李端端图》等，花鸟画代表有《墨梅图》、《风竹图》、《临水芙蓉图》、《杏花图》，如今，唐伯虎真迹被台北故宫、北京故宫及世界各大博物馆收藏。
5、周臣
擅长画人物和山水，画法严整工细。山水师承陈暹。曾刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等作品，其主要取法于李唐派系。画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。曾与戴进并驱，则互有所长。人物画也非常出色，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。
6、文征明
他的作品以细笔山水为主。与沈周的雄强刚健、粗犷张扬的画风形。
7、陈洪绶
工人物画。亦能画水墨写意花卉。还长于为文学作品创作插图，能表现出原作人物的精神气质。其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。
8、董其昌
擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡，青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。
9、崔子忠
师从董其昌，善画人物，仕女，题材多佛画及传说故事，取法唐宋，颇具古意。 他在当时与陈洪绶齐名，有“南陈北崔”之称。
10、戴进
他擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家，成为“浙派绘画”开山鼻祖。
画师和画家是如何看待艺术的？
画师作画过分追求画技，几乎任何细节都画的很精细完美逼真。整幅画不突出重点虚实，看似画的很好，其实没有内涵，匠气十足，缺少艺术性。而画家画画不过分追求细肢末节，不面面俱到，突出重点，虚实分明，让人能抓住一副画的重点，有些东西会虚化，会留白，让人有想象空间，会重点突出画中的内涵，因此整个作品更富有艺术性。画师和画家画出来的画打个比方，画师画出来的画就像一个非常漂亮的美女，第一眼看去非常惊艳。但看多了，就像跟一个没有内涵和气质，但长相非常漂亮的美女交流，慢慢也就觉得平平无奇，失去兴趣，就像个花瓶摆设。而画家画的画，就像一个长相漂亮，但不是非常漂亮的美女，第一眼甚至让你感觉没有那个非常漂亮的美女漂亮，让人惊艳。但是慢慢与这个美女交流，你会惊喜地发现，这个美女谈吐不俗，气质优雅，有内涵，有修养，越看越有味道，越看越迷人，最后你会不由自主地被这个美女吸引，而忘了那个非常漂亮令人惊艳的美女。将这个比方引申到现实就是画师画出来的作品第一眼非常惊艳，看多了也就那么一回事。而画家画出来的作品，第一眼没有画师画出来的东西吸引人，但慢慢你会觉得很有内涵思想，越看越有味道，越看越想看，最后你的思维被这副画带进去深陷其中而流连忘返，会静下心慢慢欣赏这副作品，其表现的艺术性绝对比画师的作品高出很多。这就是我理解的画家和画师的区别吧，希望我的回答会让你满意，谢谢。