工笔画和写意画的代表作品，除了工笔画还有什么画？
中国传统的绘画形式，分工笔和写意两大类。因表现形式的不同，其中又有画派之分。
1.工笔画，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，细节很多，层层递进，崇尚写实，追求形神兼备。
2.油画，是用快干型的植物油调和颜料，在亚麻布、木板等载体上所作的一个画种，画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
3.版画，根据使用的材料不同，也分铜版画、木版画、石版画等。
4.水彩画和水粉画，在国外都叫水彩画。水彩画和水粉画的主要区别是颜料的形态有所不同，一个是透明颜料，一个是粉质颜料。
5.漆画，是以天然大漆为主要材料的绘画。除漆之外，漆画的材料还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。
6.沙画，顾名思义,就是用沙子做画，它结合现代人的审美观，依托深厚的文化底蕴和文化内涵，采用天然或人工彩沙，经手工精致而成。
7.素描和速写。对于古典写实主义的油画家来说，素描稿是不可或缺的重要组成部分。
工笔画的区别以及各被喜欢的程度？
中国写意画，没骨画，工笔画,这三者不是并列的哦!
中国写意画对工笔画,是国画的两大画种.
没骨画属于工笔画内,是不用勾线的!
中国写意画用生宣,可以浸起走的.
工笔画用熟宣,不可以浸起的
您更爱哪个呢？
西方油画重写实，中国画重写意。西画重科学。讲究明暗透视。以严謹胜。注重表现的物体真实写照。。国画重哲学，讲究以形写神，形神兼备。以情趣胜。追求天人合一之境。作为一个国画艺术工作者，当然更倾心于写意中国画。(发我几张最近创作写意花鸟画。请诸君雅教)
请问有想收藏作品的朋友吗？
展开全部
曾刚山水画用的宣纸。
宣纸是中国传统的古典书画用纸，是汉族传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”，因唐代泾县隶属宣州府管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。2002年泾县被国家确定为宣纸原产地域。 由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。宣纸的原材料是青檀和稻草等农产品。[2] 宣纸按加工方法分为原纸和加工纸。按纸张洇墨程度分为生宣、半熟宣和熟宣。熟宣是采用特种再加工技术形成更多花色品种的加工宣纸，主要分蜡宣、 矾宣、色宣、色矾宣等百余种。书法和写意画用生宣，工笔画用熟宣。按原料配比分为棉料、净皮、特种净皮三大类。规格按大小有四尺、五尺、六尺、七尺金榜、尺八屏、八尺、丈二、丈六；按丝路有单丝路、双丝路、罗纹、龟纹等。宣纸制品有素白册页、印谱、信笺和仿古对联等等。 宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。 生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨留之艺术效果。写意山水多用它。生宣作画追求的便是这种“多变”的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨匠在追求墨韵、变化的方面付诸了不懈的探索，至今未间断…… 熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、洒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。 半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。 按原料分类，宣纸可分为棉料、净皮、特净三大类；一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40%左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60%以上的；而特净皮原材料檀皮的含量达到80%以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、画画用皮类纸居多的原因之一——并不是不能用净皮、特净皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了（除非您的书法风格是需要在同一个地方用笔反复涂抹）。 按厚薄分类，宣纸可分为扎花、绵连、单宣、重单、夹宣、二层、多层等。 曾刚山水画属于中国画，根据不同的要求，为达到烟气萦绕的感觉，一般是用生宣。如果是一气呵成的泼墨山水则是使用单宣（如下图）：
而对于需要反复渲染的作品，则要考虑选用较厚的夹宣（如下图）：
这样选用不同的生宣会营造出不同的意境。
曾刚,笔名：无为。2000年定居上海，现为上海市美术家协会会员。上海中国书画艺术中心副主任，上海鸿瑞兴画院副院长。
海派文化的诞生影响之大已波及东西方各个国家。正巧又碰上这样一个千年一遇的改革开放时代，上海在腾飞，它需要大量的建设人才，同时也需要更多的文化艺术人才。艺术人才的蜂拥而至，为海派文化推波助澜。上海画坛自开埠以来，名家辈出蛮声海内外，但山水画家的峰峦在满城花鸟的淹掩中不能相提并论，尽管山水画家之少，但是露出来的却都是伟岸雄峰。如：贺天健、郑午昌、吴湖帆、谢稚柳、刘海粟、陆俨少、唐云、应野平等老一辈山水画家，以及刚露峰头的陆一飞、徐志文、车鹏飞、胡振郎、乐震文等新一代。曾刚是近来海上画坛又新添了一为山水画家。 我们期待青年画家曾刚能取得更大的艺术成就。
写意国画工笔画油画水彩画？
回答过好几次，怎么看画值不值钱这个问题了，艺术品估价这个问题十分复杂，不能单从一个方面对比，这就好像问酸辣粉，串串香，火锅，哪个最辣，都不是一个层次的食物，怎么能拿来对比。
达芬奇油画《救世主》
至于艺术品估价，这篇文章已经放过许多次了，但估价大致就是这样啦。
吴冠中
狮子林 纸本 设色
1988年作
144×297 cm北京保利2011春2961
成交价：RMB 115,000,000
张大千
1899-1983
瑞士雪山 镜心
设色绢本 1965年作
北京保利2016秋
成交价：RMB 164,450,000
齐白石(1864-1957)
可惜无声·花鸟工虫册册页(13开)
设色纸本1942年作
北京保利2009秋
成交价：RMB 95,200,000
出版：1.《可惜无声—白石老人画册》（木板水印），天津美术出版社，1956年12月第一版，1959年8月第三次印刷；
2.《中国木板水印画》，天津杨柳青出版社出版
3.《齐白石全集》(第五卷)P40,湖南美术出版社,1996年出版.
4.《齐白石绘画作品图录》(下卷)P54,天津人民美术出版社,2006年出版.
5.《齐白石的世界》P145, 羲之堂文化出版事业有限公司,2002年出版.
齐白石 1864-1957
“叶隐闻声”花卉工笔草虫册 册页（十八开）
设色纸本 32×26 cm×18约0.7平尺(每幅)
北京保利2015秋1192
成交价：RMB 115,000,000
钤印：霍氏宗傑鉴赏题跋（杨善深题）：1.国之瑰宝。齐白石花卉草虫册，丙子春月，善深题。页。（霍宗傑题）：齐白石工虫花卉八开册 钤印：善深 题签（杨善深题）：齐白石花卉工笔草虫册。丙子，善深题。钤印：杨2.齐白石花卉草虫册，原为北京荣宝斋藏品，十八页，分为六镜框，悬于荣宝斋贵宾室已有四十年，直至一九九四年荣宝斋拓展香港业务，将此册一分为二，首册为十页，在香港拍卖，为吾友霍宗杰高价投得，一九九五年秋北京荣宝斋首次在北京举行拍卖会，所余八页，亦为霍宗杰老友投得，使该册散而复合，原整无暇，此为艺坛佳事也，因题记之。丙子春，善深。 钤印：杨鉴藏印：宗傑欣赏、春风草堂
展览：“叶隐闻声——齐白石工笔草虫大展暨白石友朋展”，2015年11月6日-10日，保利艺术博物馆。
著录：1.《画家齐白石》纪录片，中央新闻纪录电影制片厂，1955年。2.《白石草虫册》，荣宝斋新记木板水印，1958年6月。3.《齐白石画法与欣赏》图版38、89，人民美术出版社，1959年7月。4.其中部分著录于《荣宝斋画谱》（八），荣宝斋，1985年1月。5.《齐白石彩色精选》图版266-269、273、274、292-295、298、299、302、303，美术图书公司，1986年1月。6.《齐白石昆虫小品》明信片，外文出版社，1986年。7.《齐白石工笔草虫》，活页8张，荣宝斋出版社。8.其中十二开著录于《荣宝斋画谱（八）——齐白石花卉草虫部份》，荣宝斋出版社，1989年5月第二版。9.其中十开著录于《齐白石画海外藏珍》，第143-161页，荣宝斋（香港）有限公司，1994年7月。10.其中2开著录于《齐白石全集》第三卷，图292、293，湖南美术出版社，1996年10月。11.其中10开著录于《齐白石全集》第五卷，图110-119，湖南美术出版社，1996年10月。12.《中国当代六大名家书画集Ⅱ》，国立历史博物馆，2001年。13.其中六开著录于《齐白石辞典》，第274页，中华书局，2004年10月。14.《齐白石·鱼虫虾蟹》，湖南美术出版社，2009年6月。15.《齐白石艺术欣赏与真伪鉴定》，中国人民大学出版社，2013年8月。
说明：荣宝斋旧藏，霍宗杰旧藏。
一般来说，价格是要符合价值的，在上下波动，不会偏离太多。但奢侈品的定价，就不太遵循这个规律，往往以百倍于成本的价格在销售，经常买东西的人会知道，一分钱一分货，但三分货三分钱可买不到，接下去的规律是，一块钱三分货，一百块五分货，一千块一万块，也就是七八分货。你再付出更多的价格，也就是把货物品质从八分提到九分而已。
后来我才明白，这中间的溢价，其实是给了稀缺性，因为做一分货的人太多，而做九分货的人太少，爱马仕皮匠，百达翡丽表匠，日本寿司之神，都是做九分货乃至十分货的人。
一般艺术品的定价，也遵循稀缺性的原理，同样等级的艺术家，作品存世量少的，就会相对贵一些，甚至同一个艺术家，画的少的题材，也会比画的多的贵一些。
有一定存世量的艺术品定价，还遵循一个从众心理，就是大部分人出多少钱，我也差不多。所以在大形势不变的情况下，许多艺术家的价格基本不变，因为这种从众心理。
而顶级艺术品，则脱离了这些规律，所以经常会走出“独立行情”。这是因为它的稀缺性已经浓缩到了最高级，不仅稀缺，而且不可复制，甚至具有了唯一性。某件东西一旦具有了唯一性，那么支付给唯一性的价格就不依赖成本了，而是和购买力有关。比如有个著名的收集邮票的故事，某藏家拍下世上仅存的两张某邮票之一，当场撕掉，自己已经收集的那张，就成了唯一，价格天花板迅速突破想象。
人物工笔画有哪些可以推荐？
近百年来，在山水画，花鳥画出现一批成就卓著的画家的同時，人物画领域也出现一批优秀的工笔画家，列举几位突出者，徐燕孙，吳光宇，刘凌沧，王叔晖，黄均，潘絜兹，以及近几十年涌现的著名画家何家英，蒋采苹及他(她)们的作品。
徐燕孙，1899一1961，上世纪杰出工笔人物画家，曾任北京中国画院付院長。在北京京华美术学院任教期间，培养了一批人才，王叔晖，刘凌沧，黄均，任率英都出于他门下。
刘凌沧，从一民间画工到知名画家，经历了不平凡的成才之路，曾拜管平湖，徐燕孙为师，26岁起一直从事国画教学至终，学生多有成才者，有潘絜兹，黄均，周思聰，范曾，刘大为，李延声等。吴光宇，师徐燕孙，画画多取历史题材，神话传说，亦擅连环画。王叔晖，杰出的工笔人物画家，也是一位享有盛誉的连环画家，连环画西廂记名震海内外。
黄均，师从徐燕孙，继而师陈少梅，刘凌沧，继承发扬传统工笔重彩技法，并以传统技法表现现代题材，还善山水花鸟界画兰竹等。潘絜兹，曾任″中国画"主编，中国工笔画会首任会長，北京美协付主席。何家英，被誉为当代工笔人物画最具代表性画家，上面前一幅"秋冥"，获当代工笔画学会二屆大展一等奖，后一幅"桑露"获全国首屆中国人物画大展金奖。蒋采苹，中国美院工笔画室主任，对中国重彩画的复兴与发展作出贡献。