古代写意画的三个代表作品，中国古代绘画有哪些类型？
中国古代绘画的分类山水、动物、人物、工笔、写意、传统 。画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。战国时期是人物故事画 代表是妇女凤鸟图
隋唐南北朝是神怪画，代表人物吴道子，代表画作洛神赋
唐朝偏重山水画，代表人物王维，代表画作辋川图
宋朝是山水画与士人画并重，代表人物马远夏硅
明朝是文人画，通过一只水鸭，一丛竹，一块石头表达画家的怀抱。
怎样找国画资源？
怎样找国画资源？如果你已经进入国画学习，这个问题应该不是有难度？
首先在学习国画过程中，必须先去临习古代经典画作，以山水画为例，如：董源、巨然、李成、范宽。明代的明四家等，遂一起临摹不同时期画作。从中汲取古人画家的艺术特色和表现手法，运用到自己的画中。这是一个最为有效的国画素材。
其次，深入大自然中去，对一山一石一水进行写生，观察其特征，运用到画中。
素材可谓无穷多，关键是你有慧眼，去赏识他们，运用到自己的画中。
对于花卉、人物类方法同上，每个分类都有历代经典名作，进行临摹与现实写生相结合。
画国画是个长期学习，积累的过程。要有毅力和学习方法。
好的素材范本对学习也很重要。什么是好素材？要了解绘画历史，历史上哪位画家作品好，好在哪？内心要去评判，选择什么画作临摹，也要去思考。
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中国古代文化三大艺术？
1.中国京剧
京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
2.中国画
中国画简称“国画”，是中国创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画按内容分类为人物画、花鸟画、山水画。
我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等，都为人物画做出了贡献。要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。
山水画，俗称风景画、风光画，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
3.中国医学
中医指中国传统医学，又称汉医、汉方，日本人称之为“汉方医学”。 中国医学，有数千年的历史。中医的基本理论体系为阴阳五行学说;中医诊察疾病的手段主要为望、闻、问、切“四诊”;中医透析疾病主要以八纲来辨证，就是指从阴、阳、表、里、寒、热、虚、实八个方面来归纳和概括病变的部位、性质以及印证彼此力量消长等情况。中国古代灿烂文化的重要组成部分，在国际上也有着越来越重大的影响，深受世界人民的热爱和欢迎。
为什么现在创作条件那么好？
谢谢邀请。
这个问题说起来话长了，一言难尽。这是个无可争辩的事实，条件好了，艺术大师却少了; 艺术院校多了，优秀的学生却寥寥无几; 生活好了，新生代身高增加了，体质却下绛了……这一切本该是成正比的，却无可奈何的成了反比。
艺术是什么？是艺术家从现实生活中提炼出的“结晶体”！有着无以复加的纯净。
如今快速发展的世界已经是今非昔比的“繁荣”，人类一天天的远离了自然的原初状态，不管你出不出门，外面的大世界都会介入到你个人的“小世界”，你无法摆脱，难以摆脱。你，已经身不由己的融入其中了。而艺术是个纯净的天地，需要有它自己的空间，一个艺术家沉静不下来，怎么去创作呢？再加上物欲横流的花花世界里，香风吹晕的何止是迪厅和酒吧，以及咖啡馆的常客，也包括行走在街巷、山水间的艺术家。
从前，生活不富裕，出远门的人很少，不是人们不想出远门，是没有闲钱供你观光消费。如今，世界各地哪里没有中国人的足迹呢？眼界开阔了，可心，也因此缭乱了。假如你是个纯艺术的追求者，在当今社会你甚至活不下去，你吃什么，喝什么，住在哪里？
从前，在乡村里，你有一处祖传的宅基地，几代人都在那里生活，有自己的一亩三分地，富不到哪去，不遇天灾，也不会被饿死。你没有更多的应酬，也不用依赖外界，自给自足。农闲，你可以净心的去做想做的事，不富裕，条件也差，可省吃俭用的你也能有点因地制宜的创作天地，自己做自己的事情。艺术的可贵之处是与众不同的创造性，而不是依赖外在的什么条件，耐得住寂寞，无视他人的异样眼光，认准自己的路执着地走下去，花鸟也好，鱼虫也罢，依山傍水……
在世界艺术史上，又有多少艺术大师，是在其生前就辉煌耀眼的呢？凤毛麟角！因为艺术常常是超前的思维方式，许多作品很难被当代人所接受，往往倍受指责，那是一种超越，超越前人，超越时代。对于习惯了某种生活状态的当朝人，超前总会招来非议。梵高，就是个非常典型的例子，甚至不堪重压自残、丢弃生命……上千幅的画作却养不活自己。
国外曾有个著名学者说：艺术家和精神病患者是生活在世界前沿的人群。这说起来似乎有些耸人听闻，可我们常人真的很难更准确的定义这一切。艺术家眼里的世界，绝非寻常人眼里的世界，他展示给我们的是全新的“另一个”世界，这就是艺术大师那非同寻常又高不可及的个人魅力部分。
现代人很容易接受古人的艺术品的原因之一，大概就是源自他们那超越性的思维创作吧，一时的即兴作品，却有着跨越千年的生命力。我们在欣赏古代艺术品的时候，常常惊讶那种亲近感，好像很久以前古人就预见了今天的一切。画里画外的产生着共鸣和呼应。
一个人，从贫困走向富裕，容易接受，似乎顺理成章，食不果腹到衣食无忧，谁，又能不适应呢？而一个富裕之人，要其放弃富裕生活，去甘于贫困的追求艺术，做“与世隔绝”的“高人”，似乎只有武侠小说里能有了。
一个人，无怨无悔的坚持做一件事，需要用坚强的毅力加持自己的兴趣，爱之无悔。郑板桥一生画竹，他在自己的诗中写道：
四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
几十年坚持一件事，苦在其间，也乐在其中。
新时代的丰富和多元，给艺术家们的课题也是全新的高端，这就是为什么我们当今没有了真正的艺术大师，却不乏作品天价的画商的真正原因。在新时代的艺术答卷里，我们的艺术家们都没有及格的成绩单。艺术史，不得不把他们的名字勾去。
相信，时代是向前发展的，艺术思维的扭曲和落伍也一定是暂时的。曾经的贫困让爱好艺术的人，有了一种“梦想”：有朝一日能靠卖画活着。于是，他们努力去画画，去完善自己，想方设法的去适应需要，卖画为生，名在画后。如今，艺术家是名在画前，其画才能值钱。因此，追求目的不同了，求名心切，必然导致其画的艺术品质的低下，目的不纯，让艺术死无葬身之地。
艺术带给人们的本应是新奇别致，不乏美感。之所以说当今的许多所谓艺术“扭曲”，是因为有些从事艺术行业的“名家”，为创造“与众不同”，频出怪招，用晦涩怪异代替画风以区别同行，实在是可悲至极。
在绘画的历史上，艺术品历来是士大夫阶层的雅玩，因此，不管是国内还是国外，流传下来的都是“宫廷珍藏”，宫廷画师和皇家画师都是后世眼里的“艺术大师”。偶有民间“艺术大师”出现，也是后世之人对其艺术创造和影响力给予的追评。
今天，分成学院派和野路子的草根，学院派看不起草根，草根也鄙视学院派的墨守成规。但历史上的大师都是“草根”，在学院还尚未诞生的年代，谁教会大师的呢？师法自然，艺才天成。
即便是有了“学院”经过系统培训就读的门徒，“大师”也要具备先天的才智方可。就好比玉器与玉石，“大师”就是那块玉质原石，经过“学院”的”雕琢“成器。历史上卓有成就的大师都是历经艰辛而出类拔萃的进入宫廷或皇家的“平民”，其个人功底深厚，技法娴熟，创意独特。现如今，艺术的表现形式多样化了，外来的和传统的艺术交汇在一起，人们都很纠结，包括艺术家在内。坚持传统，会被扣上守旧的帽子；放弃传统又有被打上崇洋媚外标签的可能。在这样特殊时期，新的大师难觅也似乎有情可原。
十年磨一剑，那是古人的语言和行为。现代人还能有如此的沉静和豪气吗？现代人的浮躁狠不得今天拿起画笔，明天就是大师！拍卖行的锤声早已击碎了艺术的良知，有多少人能绕得开“钱途”？
彩墨山水好看还是水墨好看？
彩墨山水与水墨山水
刘荆洪
彩墨山水更好看
少数学者认为，水墨山水好看。北派水墨刚劲挺拔，雄伟峻厚，以壮美取胜；南派水墨则柔和平淡，温润清丽，以优美见长。
齐白石画花卉草虫，多以浓墨破淡墨，少见淡墨破浓墨。”潘天寿认为，用墨“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作面用破墨法，目的在于使气势磅礴，皆谓之“泼墨”。
多数人认为，彩墨山水更好看。
现代有以彩色为主的纵笔豪放的画法，称为“泼彩”。青绿山水发端于六朝，到唐代确立了青绿山水的基本创作特色，在宋代形成了金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类。金碧山水金碧辉煌，大青绿山水灿烂明艳，小青绿山水则温蕴俊秀。元代以降，水墨山水取代了青绿山水，成为主要的山水画样式。
彩墨山水由于色彩丰富，更容易表现出大自然斑斓绚丽的景色，逐渐被画界和社会各界所接受。近现代的艺术家如刘海粟、林风眠。
现代画美还是古代画美
回答这个问题前，先谈谈我印象深的古代画家。一是吴道子，他是唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。长于壁画创作。二是顾恺之，杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。顾恺之作画 “以形写神”等论点，为中国传统绘画发展，奠定了基础。三是王维，唐朝著名诗人、画家。王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，他笔下的山水景物，特别富有神韵，能表现出深长悠远的意境，耐人寻味，可谓诗中有画，画中有诗。
再谈谈我印象深的现代著名画家。一是吴冠中，江苏宜兴人，毕业于巴黎国立高级美术学校，当代著名画家、美术教育家，“法国文艺最高勋位”和“巴黎市金勋章”得主，二十世纪现代中国艺术的代表性人物之一。
二是徐悲鸿，江苏宜兴市屺亭镇人，毕业于巴黎国立美术学校，中国现代画家、美术教育家，曾任中央美术学院院长。 他被尊称为中国现代美术教育的奠基者，所作国画彩墨浑成，尤以《奔马》享名于世。
我喜欢现代书画，虽然，从艺术上看，一般古代书画作品胜现代书画作品一筹，但从内容上看，当代书画更有时代气息，更能反映大好河山。
之所以说古人书画水平相对高一些。
一是古人绘画，注意技巧磨练，功到自然成，古代书画家创作一幅画十分刻苦，耐得住寂寞。而现代书画家，除了吴冠中、徐悲鸿、齐白石等大师外，有的画家为名利所累，喜欢走捷径，希望事半功倍，急功近利，略显浮躁。
二是古人诗词水平修养深，对书法绘画有促进，本来，书画同源。而当代人们诗词水平，一般不及古人，影响了书画艺术提升。
之所以认为当代画家的书画内容有时代气息，能反映大好河山。是因为古代交通不便，有的山川，古人很难上去，例如黄山、华山。有的山水景观，当时没开发出来，例如，张家界、九寨沟。
我给有的画家美术作品集写过评论或序言，给有的画展写过评论或前言。故有此体会。
你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品春深深的吸引呢？
在欢愉中隐现的阴郁——解读波提切利的经典油画作品《春》
波提切利受古希腊文化的影响，根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路，以洛伦佐宴会上舞女的表演形象为母本，创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。
波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的，画中充满了华美的装饰味道，这位天才的绘画大师，把具体的情节仅仅当作了一种辅助的手段，并利用这些来表现自己的想象和内心的意境，对素材大胆的取舍和重新组合，我们仔细地观赏、细细地品味，在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里，竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。
且不谈波提切利在创作中的技法运用，只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受：
一、表面的欢愉
初看整个画面，一派欢乐祥和的气氛，仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神，形象端庄秀丽，手势造型含蓄，好像在昭示春天的进程，意味着把美带到了人间；
右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅，风姿绰约，楚楚动人，左手抱着花裙里的花朵，右手不断地将花瓣撒向大地，体现出她对人间的关爱，仿佛人间充满了花香袅拂；
花神后面半人半神的克罗瑞斯美女，似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑，表现出正要转变成花神的一瞬间的情形，口中吐出的岚气立刻变成了鲜花，以此借喻初春的来临；
在维纳斯左边，美惠三女神正在风中曼舞，形态优美雅致，沉浸在欢愉之中，全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭，准备射向她们；
最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路，将人类的理想和希望升华。
二、隐现的阴郁
我们如果再仔细、深入地看看这些人物的神情和姿态，越看越让人有种高兴不起来的阴郁氛围笼罩着整个画面，你看维纳斯若有所思，旁若无人，仿佛沉浸在自己的内心世界里，带着淡淡的忧郁，似乎对这个世界并无太多热情，甚至还有一丝惆怅和不安；
美惠三女神似乎也是受命起舞，并无发自心底的那种欢愉，虽然衣着华丽，但是从发式到体态无不散发着慵懒的神情，颇有逢场作戏的意味；
被风神追逐的美女神情也是惊恐万状，脸上的表情因此还有些扭曲，那是一种发自内心的恐惧神态；
看墨丘利的神态和形体的刻画，明显流露出一种敷衍的神情；
唯一没有阴郁感觉的是花神的面部表情，但从小腹微微隆起的身形来看，她似乎已有身孕，那种表情似乎是因为自己体内孕育的生命而流露出的母性的那种安详神情。
细品之下，整个画面没有欢乐的气氛反而笼罩着一层春寒和惆怅。那些貌似美艳、庄重的形象，似乎隐藏着一种莫名的忧伤和迷茫。尤其是暗褐色和金色的背景更加深化了整幅画面华丽而又阴郁的味道。
看到画面中的这种种表现，不免会让让人感到疑惑，这可能是当时年迈的波提切利抱病奉命作画内心的一种折射，因此产生的纠结的情绪以及内心的忧郁和迷茫在创作中表现了出来，亦或是画家本人有更深的隐含的寓意？
结语总之，这幅作品优美的线条、诗意的韵味让我们感受到了那种内在美与外在美的和谐统一，充满了婉约、柔和的优雅美感，同时在形象刻画上能让我们体会出人物复杂的内心世界和微妙的情感变化，尤其画面中那种优雅和忧郁的氛围更加让人回味无穷、浮想联翩，也可能正因为如此，波提切利的《春》才深深地吸引了每一位观者，成为人人传颂的经典绝世佳作
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。